Mevcut Diller
Edmond Rostand’ın klasiği, Simon Evans ve Debris Stevenson tarafından yapılan yeni bir uyarlama ile West End'e geri dönüyor. Bu, en son Cyrano'yu ticari bir sahnede gördüğümüz zamandan çok farklı bir yaklaşım. Jamie Lloyd, 2019'da hikayeyi yeniden tanımladıysa, Evans, duygunun, dilin ve empatiğin açık yürekle kutlandığı bir temele geri bağlıyor. Cyrano ile Rostand, iç ve dış güzellik arasındaki zamansız ilişkiyi araştırıyor. Adrian Lester, büyük burnu olan şair olarak öne çıkıyor; ona Susannah Fielding eşlik ediyor, Roxane rolünde.
Ana karakterimiz, 17. yüzyıla ait, esprili bir düello ustası ve son derece yetenekli bir yazardır. Ancak, onu sevilemez hale getirdiğine inandığı büyük ve çirkin bir burunla mücadele etmek zorunda. Bu engeli nedeniyle, güzel Roxane’a olan hislerini açıklamayı reddediyor. Karşısına, ilk görüşte ona âşık olan yakışıklı ama akılsız bir askeri öğrenci olan Christian çıkıyor. Cyrano, Christian’a Roxane’ı etkilemesi için bir dizi içten mektup konusunda yardımcı olmayı kabul ediyor; Roxane, kelimelere aşık oluyor, onları Christian’ın yazdığına inanıyor. Savaş patlak veriyor, kaos başgösteriyor ve yalan, ölüm Cyrano’nun kapılarını çalana kadar devam ediyor. Son.
Adrian Lester, Susannah Fielding Cyrano de Bergerac'da
Bu, yaz sıcaklarında izlemek için mükemmel bir romantik trajedi. Evans ve Stevenson’un senaryosu, güzel şiirler ve sevimli diyaloglarla dolu bir kıyamet. Metin, hikayenin inceliklerini pekiştiren hoş söz oyunlarıyla yapısında zevkle savruluyor. Oyun, mısradan düz yazıya kesintisiz bir akışla geçiş yapan muhteşem bir şiirsel ritme sahip. Görsellik de aynı derecede bir zevk sunuyor. Evans, büyük Noël Coward sahnesinin genişliğini kullanarak eylemi yayıyor; Grace Smart tarafından tasarlanan sağlam sahne tasarımıyla. Bu, ekibi muazzam bir bina görünümündeki sahte taştan oluşturuyor.
Performans, prosceniumdan dışarı taşarak, izleyici etkileşimi ve meta-teatrik göndermeler için birçok fırsat sağlıyor. Eğlenceli ve ilgi çekici; süsleme illüzyonunu kırarak zamanımızla doğrudan bir tartışma kuruyor. Yaratıcı ekip, kıyafet belirsizliği gibi eski bir numara kullanarak hikayenin alaka düzeyini tekrar ediyor. Sahne kesinlikle geçmişe yerleşmiş, ancak erkekler, kılıçlarının yanında kot pantolon ve diğer anachronistik kıyafetler giyiyor. Roxane’in elbiseleri muhteşem, ancak kesinlikle döneme uygun değil. Yine de prodüksiyon harika görünüyor.
Oyuncular, etkileyici yorumların bir koleksiyonunu sunuyor, ancak bu kesinlikle Adrian Lester’ın gösterisi. Cyrano’nun duygusal güvensizliğini, entelektüel üstünlüğünün arkasına gizliyor; kişiliğine yönelik bir saldırı algıladığında, kelime seçiminin gösterişini iki katına çıkarıyor. Bir an kıkırdayan ve takılan, diğer an ise yürek burkan ve nazik; aynı cümlede mizah ve içsel düşünce arasında kayarak, değersiz rakipleriyle düello yaparken olduğu kadar, sohbet ederken de büyüleyici.
Fielding, liderlik almaktan ve karşılık vermekten çekinmeyen, görüşü ve kendine güveni yüksek bir Roxane sunuyor. Görünümünü ve iyi görünüşünü kullanarak ona âşık olan rakiplerini manipüle ediyor. Scott Handy, acımasız, korkak Comte de Guiche gibi, hayat dolu bir kötü adamı temsil eden bir karakter. Roxane’in ringinin diğer tarafında, Levi Brown, genç ve çekici yüzeysel Christian. Diğer öne çıkanlar arasında: Philip Cumbus, sadık Le Bret ve Cyrano çevresinde dönen grup.
Adrian Lester, Matt Mordak Cyrano de Bergerac'da
Müzik, anlatının birçok bölümüne eşlik ediyor, karakterlerin kendilerine doğrudan hitap edilmediği andaki yoğun anları vurguluyor. Bu hoş bir detay. Genel olarak, proje oldukça geleneksel ve bir o kadar da keyifli bir tiyatro eseri. Yaklaşık üç saat sürme eğiliminde, ancak hiç bir zaman sıkıcı değil. Performanslar dikkat çekici, yazım harika ve yönetim sıkı. Daha neyi sevmemek mümkün?
Cyrano de Bergerac, Noël Coward Tiyatrosu'nda 5 Eylül'e kadar sahnelenmektedir.
Fotoğraf Kredileri: Marc Brenner
