Доступные языки
Эдмон Ростан’ классика возвращается на Вест-Энд с новой адаптацией от Саймона Эванса и Дебрис Стивенсон. Это совершенно другой подход по сравнению с последним показом Кирана на коммерческой сцене. Если Джейми Ллойд переосмыслил историю в 2019 году, Эванс возвращает её к корням, открыто отмечая эмоции, язык и эмпатию. В Киране Ростан исследует вечное отношение между внутренней и внешней красотой. Адриан Лестер блестяще исполняет роль поэта с большим носом, его партнёршей является замечательная Сусанна Филдинг в роли Роксаны.
Наш главный герой, благородный 17 века, остроумный мастер дуэлей и невероятно талантливый писатель, однако страдает от большого и непривлекательного носа, который, как он believes, делает его нелюбимым. Из-за этой проблемы он отказывается открываться прекрасной Роксане. Появляется Кристиан, красивый, но недалёкий юнга, который влюбляется в неё с первого взгляда. Цирано соглашается помочь Кристиану завоевать Роксану с помощью серии искренних писем; Роксана влюбляется в слова, веря, что это Кристиана. Война разразится, начинается хаос, и обман продолжается до тех пор, пока смерть не постучится в двери Цирано. Конец.
Адриан Лестер, Сусанна Филдинг в Киране де Бержеак
Это идеальная романтическая трагедия для жаркого лета. Сценарий Эванса и Стивенсон — это настоящая сокровищница красивой поэзии и очаровательных диалогов. Текст радует своим построением, с восхитительными оборотами, которые подтверждают тонкости сюжета. Поэтический ритм пьесы просто изысканен, плавно переходя от стихов к прозе. Визуальные эффекты также являются настоящим удовольствием. Эванс развивает действие, используя просторы сцены театра Ноэля Ковард со стильным сценографическим решением от Грейс Смарт. Она собирает труппу вокруг деревянного камня грандиозного здания.
Выступления выходят за пределы проекционного экрана, предоставляя множество возможностей для взаимодействия с аудиторией и мета-театральных намёков. Это смешно и увлекательно, разрушая иллюзию притворства и устанавливая прямую беседу с нашим временем. Творческая команда подчеркивает актуальность истории, используя старый трюк sartorial неопределённости. Сцена явно находится в прошлом, но мужчины носят джинсы и другие анахронические предметы одежды наряду с мечами. Платья Роксаны великолепны, но определённо не соответствуют никакому историческому периоду. Тем не менее, постановка выглядит превосходно.
В актерском составе представлены несколько блестящих исполнений, но очевидно, что это шоу Адриана Лестера. Он прячет эмоциональную неуверенность Цирано за интеллектуальным превосходством, подчеркивая эксцентричность своего выбора слов всякий раз, когда он ощущает нападение на свою личность. Он смеётся и шутит в один миг, а в другой — трогателен и нежный, легко переходя от юмора к размышлениям в одном предложении, завораживая во время дуэлей с недостойными противниками, как и в разговоре.
Филдинг — это огненный Роксана, представляющая собой женщину с мнением, которая не боится брать на себя инициативу и отвечать. Она осознает свою красоту и использует её для манипуляции своими поклонниками. Скотт Хэнди — один из них: мерзкий, угрожающий, трусливый граф де Гиш, живой злодей. С другой стороны, в ринге Роксаны, Леви Браун — молодой и привлекательно поверхностный Кристиан. Среди других ярких моментов в ансамбле: Филип Камбус в роли верного Лё Бре и группа, которая следует за Цирано.
Адриан Лестер, Мэтт Морач в Киране де Бержеак
Музыка сопровождает большую часть повествования, подчеркивая моменты интенсивности, когда персонажи не призывают её напрямую. Это приятный штрих. В общем и целом, проект является прекрасным, довольно традиционным, но совершенно увлекательным театральным произведением. Он может немного затянуться, почти достигая трёхчасового знака, но это вовсе не утомительно. Исполнения замечательны, сценарий потрясающий, а режиссура — чёткая. Что здесь не любить?
Киран де Бержеак идет в театре Ноэля Коварда до 5 сентября.
Фото Кредиты: Марк Бреннер
