Tillgängliga språk
Edmond Rostand’s klassiker återvänder till West End med en ny anpassning av Simon Evans och Debris Stevenson. Detta är en helt annan approach än den senaste gången vi såg Cyranopå en kommersiell scen. Om Jamie Lloyd omdefinierade berättelsen 2019, grundar Evans den tillbaka till sina rötter i en hjärtlig hyllning av känsla, språk och empati. Med Cyrano utforskar Rostand den tidlösa relationen mellan inre och yttre skönhet. Adrian Lester strålar som den stor-nästa poeten, förenad med den fantastiska Susannah Fielding som Roxane.
Vår protagonist, en 1600-talets adelsman, är en kvick mästarduellant som är en otroligt begåvad författare. Han är dock tyngd av en stor och oattraktiv näsa som han tror gör honom oälska. På grund av denna brist vägrar han att avslöja sina känslor för den vackra Roxane. Här kommer Christian in, en stilig men tanklös kadett som har förälskat sig i henne vid första ögonkastet. Cyrano går med på att hjälpa Christian att vinna Roxanes hjärta med en serie hjärtliga brev; Roxane faller för orden, och tror att de är Christians. Krig bryter ut, kaos uppstår, och förskingringen pågår tills döden bankar på Cyranos dörrar. Slut.
Adrian Lester, Susannah Fielding i Cyrano de Bergerac
Det är den perfekta romantiska tragedin för sommarens hetta. Evans och Stevensons manus är en överflod av vacker poesi och charmig dialog. Texten njuter av sin konstruktion, med läckra formuleringar som bekräftar handlingens subtiliteter. Den poetiska rytmen i pjäsen är helt enkelt utsökt, sömlöst flyttande från vers till prosa. De visuella elementen är lika mycket en njutning. Evans sprider actionen, utnyttjar den stora Noël Coward-scenen med en robust scenografi av Grace Smart. Den samlar skådespelarna med sin efterliknande sten av en storslagen byggnad.
Föreställningen rinner ut ur proskeniet, med många möjligheter för publikinteraktion och meta-teatraliska blinkningar. Den är rolig och engagerande, bryter illusionen av förklädnad och etablerar en direkt diskussion med vår tid. Det kreativa teamet understryker berättelsens relevans genom att använda det gamla knepet med sartorial ambiguitet. Scenen är tydligt placerad i det förflutna, men männen bär jeans och andra tidsenliga klädesplagg tillsammans med sina svärd. Roxanes klänningar är fantastiska, men de är definitivt inte passande eller visar någon periodisk noggrannhet. Trots detta ser produktionen fantastisk ut.
Ensemblen levererar en samling av lysande porträtter, men det är tydligt att detta är Adrian Lesters’s show. Han döljer Cyranos känslomässiga osäkerhet bakom sin intellektuella överlägsenhet, och dubblerar flamboyansen i sitt val av ord när han upplever ett angrepp på sin person. Han är skrattande och retande ena stunden, hjärtskärande och öm den andra, glidande mellan humor och reflektion i samma mening, fascinerande när han oändligt duellerar med ovärdiga motståndare i en duell såsom han gör i samtal.
Fielding är en eldklot av en Roxane, och introducerar en åsiktsfull kvinna som inte är rädd för att ta ledningen och svara tillbaka. Hon är medveten om sin skönhet och använder den för att manipulera sina friare. Scott Handy är en av dem: den slemmiga, skrämmande, fega Comte de Guiche, en livs levande skurk. På andra sidan Roxanes ring är Levi Brown den unga och attraktivt ytliga Christian. Andra höjdpunkter i ensemblen: Philip Cumbus som den trogna Le Bret och bandet som följer Cyrano.
Adrian Lester, Matt Mordak i Cyrano de Bergerac
Musik följer mycket av berättelsen, och betonar intensiva ögonblick när de inte direkt kallas av karaktärerna. Det är en trevlig detalj. Totalt sett är projektet ett härligt, ganska traditionellt, men ändå helt njutbart teaterstycke. Det tenderar att vara lite långt, nästan uppnår tre-timmarsmärket, men det är överhuvudtaget inte segt. Föreställningarna är anmärkningsvärda, skrivandet är fantastiskt, och regin är tight. Vad finns det inte att älska?
Cyrano de Bergerac spelas på Noël Coward Theatre fram till den 5 september.
Foto Credits: Marc Brenner
