שפות זמינות
אדמונד רוסטן’s קלאסיקה חוזרת לווסט אנד עם עיבוד חדש על ידי סימון אוואנס ודבריס סטיבנסון. זה גישה שונה לחלוטין מהפעם האחרונה שראינו את סיראנו על במה מסחרית. אם ג'יימי לויד שינה את הסיפור ב-2019, אוואנס מחזיר אותו לשורשיו בחגיגה פתוחה של רגש, שפה ואמפאתיה. עם סיראנו, רוסטן חוקר את הקשר הנצחי בין יופי פנימי לחיצוני. אדريان לסטר זורח כמשורר בעל אף גדול, מצטרף אל סוזנה פילדינג בתפקיד רוקסן.
הגיבור שלנו, אציל מהמאה ה-17, הוא דואליסט חכם ואמן כתיבה מוכשר להפליא. עם זאת, הוא נושא עמו אף גדול ולא נעים שבעצם הוא מאמין שהופך אותו לבלתי אהוב. בגלל הפגם הזה, הוא מסרב לחשוף את רגשותיו כלפי רוקסן היפה. נכנס לתמונה כריסטיאן, קצין יפה אך חסר תבונה שהתאהב בה ממבט ראשון. סיראנו מסכים לעזור לכריסטיאן לשעשע את רוקסן עם סדרת מכתבים מלאי רגש; רוקסן מתאהבת במילים, מאמינה שהן של כריסטיאן. מלחמה מתפשטת, כאוס נגרם, וההונאה נמשכת עד שמוות דופק על דלתות סיראנו. סיום.
אדريان לסטר, סוזנה פילדינג בסיראנו די ברז׳ראק
זו הטרגדיה הרומנטית המושלמת לחום הקיץ. התסריט של אוואנס וסטיבנסון הוא קונצרט של שירה יפה ודיאלוגים מושכים. הטקסט מתענג על המבנה שלו, עם פניות מהנות שמאשרות את עדינות העלילה. הקצב השירי של המחזה הוא פשוט יוצא דופן, זורם בצורה חלקה בין שירה לפרוזה. גם הוויזואלים הם תענוג לא פחות. אוואנס מפזר את הפעולה, ממלא את מרחב הבמה הרחב של תיאטרון נואל קאוורד בעיצוב סט עמידה על ידי גרייס סמאט. זה מכנס את החברה עם אבן מדומה של בניין גרנדיוזי.
ההופעה יוצאת מתוך פרוסצניום, עם הרבה הזדמנויות לאינטראקציה עם הקהל ולקריצות מטא-תיאטרליות. זה מצחיק ומרתק, שובר את האשליה של pretence ומקנה שיחה ישירה עם זמננו. הצוות היצירתי מתחדש את רלוונטיות הסיפור על ידי שימוש בטריק הישן של עמימות לבוש. הסצנה ברורה שהיא מונחת בעבר, אבל הגברים לובשים ג'ינס ופריטים אנכרוניסטיים אחרים לצד חרבותיהם. בגדי רוקסן מרהיבים, אבל הם מבחינה ברורה לא מתאימים ולא מדגישים את דיוק התקופה. אף על פי כן, ההפקה נראית נהדר.
הקאסט מציג אוסף של ייצוגים Brilliant, אבל ברור שזוהי ההצגה של אדريان לסטר. הוא מסתיר את חוסר הביטחון הרגשי של סיראנו מאחורי העליונות האינטלקטואלית שלו, נכנס לתוך הגימור של בחירת המילים שלו בכל פעם שהוא מקבל התקפה על אישיותו. הוא צוחק ומעליב ברגע אחד, מרגש ועדין ברגע אחר, מחליף בין הומור להרהור באותו משפט, מסנוור כאשר הוא מתמודד אינסוף עם יריבים לא ראויים בדו פעמיים כמו בשיחה.
פילדינג היא רוקסן רסיסית, מציגה אישה דעתנית שאין לה פחד לקחת את ההובלה ולדבר בחזרה. היא מודעת למראהה הטוב ומשתמשת בו כדי למנף את מחזריה. סקוט הנדי הוא אחד מהם: הקומט דה גיש הסלוקי, האמיץ והפחדן, נבל חי. בצד השני של טבעת רוקסן, לוי בראון הוא כריסטיאן היפה והאטום. נקודות נוספות בצוות: פיליפ קומבוס כלברט הנאמן והלהקה שעוקבת אחרי סיראנו.
אדريان לסטר, מת מורדק בסיראנו די ברז׳ראק
מוזיקה מלווה את רוב הנרטיב, מדגישה רגעים של אינטנסיביות כאשר הם לא נקראים ישירות על ידי הדמויות. זה נוגע יפה. בסך הכל, הפרויקט הוא יצירת תיאטרון יפה, מסורתית למדי, אך לחלוטין מהנה. זה נוטה לרוץ קצת יותר מדי, כמעט מתקרב לשלוש שעות, אבל לא מדובר בהתמודדות כלל. ההופעות ניכרות, הכתיבה מדהימה, והבימוי קשור. מה לא לאהוב?
סיראנו די ברז׳ראק רץ בתיאטרון נואל קאוורד עד 5 בספטמבר.
קרדיטי צילום: מרק ברנר
