Edmond Rostand’s classico ritorna nel West End con una nuova adattamento di Simon Evans e Debris Stevenson. Questo è un approccio drasticamente diverso rispetto all'ultima volta che abbiamo visto Cyrano sulla scena commerciale. Se Jamie Lloyd ha ridefinito la storia nel 2019, Evans la riporta alle sue radici in una celebrazione aperta dell'emozione, del linguaggio e dell'empatia. Con Cyrano, Rostand esplora il rapporto senza tempo tra la bellezza interiore e quella esteriore. Adrian Lester brilla nel ruolo del poeta dal naso lungo, affiancato dalla straordinaria Susannah Fielding nel ruolo di Roxane.
Il nostro protagonista, un nobile del XVII secolo, è un duellante astuto ed un eccellente scrittore. Tuttavia, è gravato da un naso grande e poco attraente che crede lo renda inguaribilmente non amabile. A causa di questo difetto, rifiuta di rivelare i suoi sentimenti per la bella Roxane. Entra in scena Christian, un bel ma poco intelligente cadetto che si è innamorato di lei a prima vista. Cyrano accetta di aiutare Christian a conquistare Roxane con una serie di lettere appassionate; Roxane si innamora delle parole, credendo che siano di Christian. Scoppia la guerra, il caos si scatena e l'inganno continua fino a quando la morte bussa alle porte di Cyrano. Fine.
Adrian Lester, Susannah Fielding in Cyrano de Bergerac
È la perfetta tragedia romantica per il calore dell'estate. Il copione di Evans e Stevenson è un tripudio di bella poesia e dialoghi affascinanti. Il testo si compiace della sua costruzione, con deliziose espressioni che affermano le sottigliezze della trama. Il ritmo poetico dello spettacolo è semplicemente squisito, fluendo senza sforzo da versi a prosa. Anche le immagini sono un vero piacere. Evans distribuisce l'azione, utilizzando la vastità del palco del Noël Coward con una solida scenografia di Grace Smart. Essa raccoglie la compagnia con la finta pietra di un imponente edificio.
La performance trabocca dal proscenio, con molte opportunità per l'interazione con il pubblico e ammiccamenti meta-teatrali. È divertente e coinvolgente, rompendo l'illusione della pretese e stabilendo un dibattito diretto con il nostro tempo. Il team creativo sottolinea la rilevanza della storia impiegando il vecchio trucco dell'ambiguità sartoriale. La scena è chiaramente collocata nel passato, ma gli uomini indossano jeans e altri capi di abbigliamento anacronistici insieme alle loro spade. I vestiti di Roxane sono magnifici, ma indubbiamente non appropriati e privi di accuratezza storica. Tuttavia, la produzione è visivamente straordinaria.
Il cast offre una serie di interpretazioni straordinarie, ma è chiaro che questo è lo spettacolo di Adrian Lester. Egli nasconde l'insicurezza emotiva di Cyrano dietro la sua superiorità intellettuale, raddoppiando il suo atteggiamento flamboyante ogni volta che percepisce un attacco alla propria persona. È scherzoso e provocante in un momento, straziante e tenero nell'altro, scivolando tra umorismo e riflessione nella stessa frase, ipnotizzante mentre duella continuamente con avversari indegni sia in combattimento che in conversazione.
Fielding è una Roxane scoppiettante, che introduce una donna decisa e senza paura di prendere l'iniziativa e rispondere. È consapevole della sua bellezza e la sfrutta per manipolare i suoi corteggiatori. Scott Handy è uno di loro: il Comte de Guiche, sleale, intimidatorio e codardo, un villain realistico. Dall'altra parte del ring di Roxane, Levi Brown è il giovane e superficialmente attraente Christian. Altri punti salienti dell'ensemble: Philip Cumbus nel ruolo del leale Le Bret e la banda che accompagna Cyrano.
Adrian Lester, Matt Mordak in Cyrano de Bergerac
La musica accompagna gran parte della narrazione, enfatizzando momenti di intensità quando non è direttamente evocata dai personaggi. È un bel tocco. In definitiva, il progetto è un'incantevole, piuttosto tradizionale, ma assolutamente godibile piece di teatro. Tende a durare un po' troppo, quasi toccando le tre ore, ma non è affatto noioso. Le performance sono notevoli, la scrittura è straordinaria e la regia è serrata. Cosa non c'è da amare?
Cyrano de Bergerac è in scena al Teatro Noël Coward fino al 5 settembre.
Credits fotografici: Marc Brenner
