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Edmond Rostand’s clássico retorna ao West End com uma nova adaptação de Simon Evans e Debris Stevenson. Esta é uma abordagem drasticamente diferente da última vez que vimos Cyrano em um palco comercial. Se Jamie Lloyd redefiniu a história em 2019, Evans a reconecta com suas raízes em uma celebração de coração aberto da emoção, linguagem e empatia. Com Cyrano, Rostand explora a relação atemporal entre beleza interior e exterior. Adrian Lester brilha como o poeta de nariz grande, acompanhado pela notável Susannah Fielding como Roxane.
Nosso protagonista, um nobre do século XVII, é um duelista mestre espirituoso e um escritor incrivelmente talentoso. No entanto, ele está sobrecarregado com um nariz grande e pouco atraente que acredita torná-lo indesejável. Devido a essa imperfeição, ele se recusa a revelar seus sentimentos pela bela Roxane. Entra Christian, um cadete bonito, mas sem inteligência, que se apaixonou por ela à primeira vista. Cyrano concorda em ajudar Christian a conquistar Roxane com uma série de cartas sinceras; Roxane se apaixona pelas palavras, acreditando que são de Christian. A guerra explode, o caos se instala e a farsa continua até que a morte bata às portas de Cyrano. Fim.
Adrian Lester, Susannah Fielding em Cyrano de Bergerac
É a tragédia romântica perfeita para o calor do verão. O roteiro de Evans e Stevenson é uma cornucópia de bela poesia e diálogos encantadores. O texto se deleita em sua construção, com voltas de frase deliciosas que afirmam as sutilezas da trama. O ritmo poético da peça é simplesmente exquisito, fluindo perfeitamente da prosa para o verso. As visuais são igualmente agradáveis. Evans espalha a ação, utilizando a vastidão do palco Noël Coward com um robusto design de cenário de Grace Smart. Ele agrupa a companhia com a pedra de mentira de um grandioso edifício.
A performance transborda do proscênio, com muitas oportunidades para interação com o público e piscadelas metateatrais. É engraçada e envolvente, quebrando a ilusão de pretensão e estabelecendo uma discussão direta com nosso tempo. A equipe criativa reitera a relevância da história empregando o velho truque da ambiguidade sartorial. A cena está claramente situada no passado, mas os homens usam jeans e outras peças de vestuário anacrônicas ao lado de suas espadas. Os vestidos de Roxane são maravilhosos, mas definitivamente não apropriados ou apresentando qualquer precisão de período. No entanto, a produção parece ótima.
O elenco entrega uma coleção de retratos brilhantes, mas é claro que este é o show de Adrian Lester. Ele esconde a insegurança emocional de Cyrano atrás de sua superioridade intelectual, intensificando a flamboyant da sua escolha de palavras sempre que percebe um ataque pessoal. Ele é brincalhão e provocador em um momento, de partir o coração e terno no outro, deslizando entre humor e reflexão na mesma frase, hipnotizante enquanto se duela interminavelmente contra oponentes indignos, assim como faz em conversas.
Fielding é um verdadeiro furacão como Roxane, introduzindo uma mulher opinativa que não tem medo de tomar a dianteira e retrucar. Ela está ciente de sua beleza e a utiliza para manipular seus pretendentes. Scott Handy é um deles: o Comte de Guiche, um vilão vivo, sleazy, intimidador e covarde. Do outro lado do ringue de Roxane, Levi Brown interpreta o jovem e superficial Christian. Outros pontos altos do elenco: Philip Cumbus como o leal Le Bret e a banda que segue Cyrano.
Adrian Lester, Matt Mordak em Cyrano de Bergerac
A música acompanha grande parte da narrativa, enfatizando momentos de intensidade quando não estão sendo diretamente convocados pelos personagens. É um toque agradável. No geral, o projeto é uma linda, relativamente tradicional, mas extremamente agradável peça de teatro. Tem a tendência de se alongar um pouco, quase atingindo a marca de três horas, mas não é cansativo. As performances são notáveis, a escrita é deslumbrante e a direção é precisa. O que não amar?
Cyrano de Bergerac está em cartaz no Teatro Noël Coward até 5 de setembro.
Créditos das Fotos: Marc Brenner
