Доступні мови
Едмон Ростан’s класика повертається на Вест-Енд з новою адаптацією від Саймона Еванса та Дебрі Стівенсон. Це досить інший підхід в порівнянні з останнім разом, коли ми бачили Цирано на комерційній сцені. Якщо Джеймі Ллойд переосмислив історію у 2019 році, Еванс повертає її до коріння у щирому святкуванні емоцій, мови та емпатії. У Цирано Ростан досліджує вічний зв&rsquoязок між внутрішньою та зовнішньою красою. Адріан Лестер сяє у ролі поета з великим носом, приєднуючись до неперевершеної Сусанни Філдінг у ролі Роксани.
Наш герой, благородний чоловік XVII століття, є дотепним майстром фехтування та надзвичайно талановитим письменником. Проте він обтяжений великим та непривабливим носом, через який вважає себе нелюбимим. Через це обмеження він відмовляється відкривати свої почуття до прекрасної Роксани. З&rsquoявляється Крістіан, handsome але безмозкий кадет, що закохується в неї з першого погляду. Цирано погоджується допомогти Крістіану завоювати Роксану серією щирих листів; Роксана закохується у слова, вважаючи, що це слова Крістіана. Вибухає війна, панує хаос, і обман триває, поки смерть не постукає в двері Цирано. Кінець.
Адріан Лестер, Сусанна Філдінг у Цирано де Берджерак
Це ідеальна романтична трагедія для жаркого літа. Сценарій Еванса та Стівенсона є справжньою королівською колекцією прекрасної поезії та чарівного діалогу. Текст насолоджується своєю структурою, з вишуканими виразами, які підкреслюють нюанси сюжету. Поетичний ритм п'єси просто вражаючий, безперешкодно переходячи від вірша до прози. Візуальні ефекти також слугують справжнім задоволенням. Еванс розширює дію, використовуючи величезність сцени театру Ноеля Кауарда з добротним сценографічним дизайном від Грейс Смат. Він охоплює компанію, використовуючи «псевдокамінь» грандіозної будівлі.
Вистава виходить за межі просценіуму, з безліччю можливостей для взаємодії з глядачами та театральними натяками. Це весело та цікаво, руйнуючи ілюзію театральності та встановлюючи пряме спілкування з нашим часом. Творча команда підкреслює актуальність історії, використовуючи стару хитрість одягової неоднозначності. Сцена явно закріплена в минулому, але чоловіки носять джинси та інші анахронічні предмети одягу поруч зі своїми мечами. Гадюня Роксани вражають, але абсолютно не є доречними чи вказують на будь-яку історичну точність. Проте, виробництво виглядає чудово.
Актори демонструють колекцію блискучих виконань, але очевидно, що це шоу Адріана Лестера. Він ховає емоційну невпевненість Цирано за своєю інтелектуальною перевагою, подвоюючи феєричність свого вибору слів щоразу, коли відчуває напад на свою особу. Він то смішний і дражнивий, то зворушливий і лагідний, ковзаючи між гумором та роздумами в одному реченні, зачаровуючи так, як він нескінченно змагається з недостойними противниками в дуелі так, як це він робить у розмові.
Філдінг — справжня вибухівка в ролі Роксани, представляючи жінку з власною думкою, яка не боїться взяти на себе відповідальність і відповісти. Вона усвідомлює свою красу і використовує її, щоб маніпулювати своїми залицяльниками. Скотт Хенді є одним із них: слинявим, і страшним, боягузливим графом де Гіш, реалістичним лиходієм. З іншого боку кільця Роксани, Леві Браун є молодим та привабливо поверхневим Крістіаном. Інші яскраві моменти в ансамблі: Філіп Камбус у ролі вірного Ле Брета та гурту, який слідує за Цирано.
Адріан Лестер, Метт Мордек у Цирано де Берджерак
Музика супроводжує багато моментів розповіді, підкреслюючи моменти напруження, коли їх прямо не кличуть персонажі. Це приємний акцент. Загалом, проект є приємною, досить традиційною, але абсолютно насолоджуваною театральною виставою. Вона може тривати трохи довше, майже до трьох годин, але це зовсім не тягуче. Вистави вражають, писання приголомшує, а режисура міцна. Що тут не любити?
Цирано де Берджерак йде в Театрі Ноеля Кауарда до 5 вересня.
Фото надані: Марк Бреннер
