SHUFFLE ALONG Wiedervereinigungskonzert und mehr für die Saison 26/27 im Lincoln Center

Das Lincoln Center for the Performing Arts hat seine kommende Herbst-/Frühlingssaison vorgestellt. Ergänzend zur Kunstfertigkeit der zehn ansässigen Organisationen, mit denen das LCPA das Lincoln Center-Gelände teilt, wird die Saison durch eine Reihe bedeutender Initiativen getragen, die Verbindungen zwischen Genres und Generationen schaffen, darunter die Lincoln Center Visionary Artist-Reihe, das Lincoln Center Contemporary Dance Festival und das Legacies of San Juan Hill Festival.

Langjährige Reihen kehren zurück, darunter American Songbook, Big Umbrella Festival, ¡VAYA!, Lincoln Center Moments und mehr. Neuere Reihen vertiefen das Engagement für zeitgenössische Kunstfertigkeit, darunter Lincoln Center Immersive, Festival of Firsts, Unsound New York, Under the Radar sowie ein breites globales Programm für Kinder und Familien. Entspanntere Vorstellungen auf dem gesamten Campus stehen allen offen, insbesondere heißen sie Menschen mit Neurodivergenz oder Familien mit kleinen Kindern herzlich willkommen.

Das erweiterte Engagement der Institution für zeitgenössischen Tanz setzt sich mit der ersten Januarausgabe des Lincoln Center Contemporary Dance Festival fort, begleitet von weiteren Präsentationen, die zeitgenössischen Tanz aus verschiedenen Kulturen einbeziehen, darunter Jacqulyn Buglisi’s Table of Silence Project 9/11 anlässlich des 25. Jahrestags von 9/11; Aszure Barton und Ambrose Akinmusire’s A a | a B : B E N D; ein Abend zu Ehren des Vermächtnisses von Carmen De Lavallade mit Tänzern der Alvin Ailey American Dance Theater und des Dance Theatre of Harlem; und mehr.

Die Saison 26/27 markiert fünf Jahre für Shanta Thake als Ehrenkranz Chief Artistic Officer, die ihre Tätigkeit im Herbst 2021 begann, als sich die Branche gerade von der Pandemie erholte. Während ihrer Zeit am Lincoln Center for the Performing Arts etablierte sie mehrere Künstlerresidenzen und Stipendien; führte bedeutende Kollaborationen an, darunter das Anthem to US-Projekt mit der Brooklyn Public Library und in Zusammenarbeit mit den Komponisten Damien L. Sneed, Jaime Lozano, Martha Redbone und Aaron Whitby; leitete das Lincoln Center-Debüt der American Modern Opera Company (AMOC*) sowie das bisher anspruchsvollste Run AMOC* Festival mit 10 New Yorker Premieren in 12 Produktionen; und initiierte mehr als 50 neue Werke und Kommissionen verschiedenster Genres international gefeierter Künstler – alles innerhalb eines Rahmens von Zugänglichkeit, Zugehörigkeit und gezielt gestalteten Erlebnissen, die enge Verbindungen zwischen Künstlern und Publikum schaffen. Zu den Kommissions-Highlights zählen:

Island Prayers von David Balakrishnan, Terence Blanchard, Rhiannon Giddens und Jerod Impichchaachaaha’ Tate (2023)
Soundcake: Aural Confections von Sapphira Cristál und Monét X Change (2024)
The Dream Machine Experience von Nona Hendryx (2024)
He stretches out the north over the void and hangs the earth on nothing von Hannah Kendall (2024)
Ethan Lipton & His Orchestra… And Their Orchestra (2024)
City of Floating Sounds von Huang Ruo (2024)
Collective Body von Sarah Silverblatt-Buser (2025)
A More Perfect Union von Billy Childs (2026)
Declaration von Lara Downes (2026)
Change Thy Course von Hannah Ishizaki (2026)
Urban Love Suite von Sekou McMiller (2026)
These Righteous Paths von Jessie Montgomery (2026)
PLAZA von Andrew Schneider (2026)
Empire at Sea von Peter Flaherty (2027)

Der bahnbrechende Trompeter, Komponist und Gründer von Jazz at Lincoln Center Wynton Marsalis wird als Lincoln Center Visionary Artist geehrt, mit Programmen, die musikalische Traditionen umfassen.

Das Lincoln Center Contemporary Dance Festival kehrt in seiner ersten Wintersaison als Teil der Pasculano Collaborative for Contemporary Dance zurück und konzentriert sich auf US-amerikanische Kompanien in Welt- und New Yorker Premieren. Gezeigt werden Werke der Choreografen Hannah Garner, Omar Román De Jesús, Heidi Latsky, Shamel Pitts und Netta Yerushalmy.

Das Legacies of San Juan Hill Festival feiert die Kunstfertigkeit des historischen Viertels, mit dem Highlight in diesem Herbst: In Concert: Shuffle Along, or the Making of the Musical Sensation of 1921 and All That Followed, basierend auf George C. Wolfes gefeierter Broadway-Produktion von 2016 und mit einer Partitur von Eubie Blake und Noble Sissle, die das Original 1921 im 63rd Street Music Hall uraufführten. Die Besetzung und das kreative Team von 2016 kehren für nur eine Nacht zurück, mit Brooks Ashmanskas, Brandon Victor Dixon, Norm Lewis, Audra McDonald, Brian Stokes Mitchell, Billy Porter und Adrienne Warren; Regie von George C. Wolfe; und Choreografie von Savion Glover.

Mehrere von Künstlern geleitete Initiativen, die Kunst und Technologie in den Vordergrund stellen, darunter Lincoln Center Immersive, mit Werken von Peter Flaherty, Craig Quintero & Phoebe Greenberg, Andrew Schneider und Yuja Wang. Die dritte Kohorte der Collider Fellows beginnt eine neunmonatige Residenz, in der erforscht wird, wie Technologie die Erlebnisse von Live-Performances vertiefen und bereichern kann.

Der Heartbeat Summit vereint Künstler, Wissenschaftler und Gesundheitsfachkräfte, um die Kraft der Kunst zu feiern, die mentale Gesundheit, das körperliche Wohlbefinden und menschliche Verbindungen unterstützt.

Weitere Highlights sind: Der Artist-in-Residence Clint Ramos kuratiert American Songbook und erforscht die stets unfertige und sich ewig wandelnde Landschaft der amerikanischen Musik und Erzählkunst; das Big Umbrella Festival, gestaltet für und mit neurodiversen Publikum; mehrere Reihen im David Rubenstein Atrium, die sich globalen Genres widmen; ein internationales Programm familienfreundlicher Aufführungen für Kinder vom Säuglings- bis zum Jugendalter; praktische Bildungsangebote und ganzjährige Programme für junge Menschen, Pädagogen und Teaching Artists, die kreatives Selbstvertrauen fördern, künstlerische Entwicklung unterstützen und die Schnittstellen von Kunst und bürgerschaftlichem Engagement erforschen; Komponist, Künstler, Journalist und Radiolab-Schöpfer Jad Abumrad tritt als Artist-in-Residence bei; und vieles mehr.

Alle Tickets sind kostenlos oder im Choose-What-You-Pay-Format erhältlich, um noch mehr Nachbarn, New Yorker und Besucher den Zugang zu den transformierenden Erlebnissen von Live-Performances zu ermöglichen. Tickets für die Herbstvorstellungen sind ab Mittwoch, dem 9. September, erhältlich.