Blog: Ich habe gelernt, Gefühle, die sich unangenehm anfühlten, nicht zu bekämpfen, sondern... loszulassen

Ich schreibe dies aus dem Backstage-Bereich der Produktion, in der ich gerade mitspiele, während ich darauf warte, auf die Bühne zu gehen. Das Stück ist The Wolves von Sarah DeLappe. Ich spiele die Soccer Mom, die eine Erwachsene unter einem Mädchenteam der Highschool-Fußballmannschaft. Unsere Charaktere bewegen sich alle durch ihren Alltag und versuchen, die Welt Moment für unvorhersehbaren Moment zu begreifen.

Der Winter in New Jersey war brutal kalt. Eine Staugebühr wurde eingeführt (obwohl diese vom Bundesstaat bedroht wird), mein 19-jähriger Sohn, der tief vom Autismus betroffen ist, hat kürzlich seine Invaliditätsleistungen erhalten (obwohl auch das vom Bundesstaat bedroht wird), und unsere Familie feierte den Abschluss des Black History Month (wobei auch dieser bedroht ist ... naja, Sie wissen schon). ICE eröffnet ein Abschiebelager in der Nachbarstadt. Während ich mein Make-up auftrage, flüstere ich meine Textzeilen. In meinem Bauch sitzt ein tiefer Schmerz von der Größe unseres Landes. Es sind keine Nerven, zumindest nicht wegen dieser Produktion. Aber wenn ich auf die Bühne gehe, lässt mein Körper ihn los – er verwandelt sich in etwas Schönes, eine Wahrheit, die mich mit meinen Mitspielern, dem Publikum und meiner Seele verbindet.

Es wird Teil einer Geschichte, die alle in diesem Raum vereint. Es wird zur Kunst, wir werden eine Gemeinschaft, und für einen Moment fühle ich mich frei.

Im Jahr 2023, als ich mich zum ersten Mal für die Abendakademie der Atlantic Acting School bewarb, fühlte ich mich nicht frei. Aus Gesundheitsgründen isolierten meine Familie und ich uns während der Pandemie stark; danach fühlte ich mich, als hätte ich meine Gemeinschaft und viel von mir selbst verloren. Ich trauerte immer noch um den Verlust meiner Schwester. Diese Trauer – zusammen mit den ständigen Sorgen um meine Liebsten – Liebste, die schwarz, Einwanderer, weiblich und Menschen mit Behinderungen sind – beeinträchtigte mich so sehr, dass ich kaum atmen konnte. Vor dem Lockdown hatte ich meine Soloperformance aufgeführt und landesweit Vorträge gehalten. Danach wusste ich nicht, wie ich nach draußen gehen und frische Luft schnappen sollte. Ich war seit 15 Jahren veröffentlichte Autorin, aber das Schreiben in Einsamkeit war nicht das, was ich brauchte. Ich fühlte mich isoliert und ausgelaugt.

Das Leben, das ich gehabt hatte, erfüllt von der Freude am Schaffen von Kunst und Gemeinschaft, war verschwunden, und ich wusste nicht, wie ich es wiederbeleben sollte. Dann, eines Tages, erschien die Anzeige der Atlantic Acting School auf meinem Bildschirm. "Das", sagte ich. "Das."

Bei Atlantic lernte ich, alles in mir in eine Figur zu kanalisieren, die nicht nur ihre eigene Wahrheit erzählt, sondern auch meine. Unsere Lehrer waren fantastisch: Im Kurs für Script Analysis und Performance Technique zerlegten wir ein Skript, um die Absicht des Autors sowie der Charaktere zu verstehen. Mithilfe der Technik der Practical Aesthetics entdeckten wir die Beats des Skripts und erforschten wesentliche Handlungen, die sowohl den Charakter als auch die Geschichte glaubwürdig machten. In Voice lehrte mich Katie Bull, wie ich durch Roll-Downs, achtsames Dehnen und Stimmübungen die Spannung in meinem Körper loslassen kann; ich lernte, meine Stimme zu benutzen und gesund zu halten, aber auf so viele Arten lehrte sie mich, wieder zu atmen.

Im Moment Lab lernte ich, Gefühle, die sich unangenehm anfühlten, nicht zu bekämpfen, sondern sie in die Handlung meines Charakters einzubeziehen und zum Wohl der Geschichte zu nutzen. Lass sie los. Mach daraus Kunst.

Meine Gemeinschaft von Gleichgesinnten war außergewöhnlich. Meine Klassenkameraden sind eine vielfältige, eklektische, lustige, begeisterte und brillante Gruppe. Ihr Talent und ihre Ermutigung steigerten die reine Freude daran, mit ihnen neue Welten zu erschaffen.

Wir teilten unsere Herausforderungen, Hoffnungen, Ängste und Erfolge – es fühlte sich an wie der ehrlichste Ort in einer Gesellschaft, in der Ehrlichkeit zunehmend entwertet wird.

Im Leben gibt es manchmal Momente, in denen man genau weiß, wo man sein muss. Am ersten Tag der Orientierung, neben Chloe und einen Platz von Surya entfernt sitzend, wusste ich, dass dieser Ort die Atlantic war.

Dieser großzügige Gemeinschaftsgeist endete nicht mit dem Abschluss. In den Produktionen, an denen ich seitdem beteiligt war, haben viele meiner Klassenkameraden Flüsse überquert – manchmal sogar zwei – um von Queens, Brooklyn und Manhattan zu mir zu kommen. Danach gehen wir zusammen aus, um über die Vorstellung, uns selbst und die Welt zu sprechen. Wir klagen und lachen, tratschen und planen. Wir atmen.

Es gibt so vieles in dieser Welt, das zu Kunst gemacht werden kann. Wir können es tun. Wir.

Doreen Oliver ist Schauspielerin und Autorin, deren Arbeit die Schönheit, das Herzzerreißende und die Unberechenbarkeit des Lebens beleuchtet, oft durch die Perspektive der Elternschaft. Ihre von Kritikern gefeierte Soloperformance über das Aufziehen eines Kindes mit Autismus, EVERYTHING IS FINE UNTIL IT'S NOT, gewann den Backstage/United Solo Audience Award und stellte einen Rekord für den schnellsten Ausverkauf in der 20-jährigen Geschichte des NY International Fringe Festival auf. Zu ihren Schauspielrollen gehören Betsy Foster in Tuck Everlasting (Vanguard Theater Company), Soccer Mom in The Wolves und Ms. Gardner in Carrie: The Musical (interACT). Doreens Essays über Rasse, Behinderung und Mutterschaft erschienen in der New York Times, Washington Post, Audible, Kenyon Review und The Root. Sie erhielt Stipendien und Residenzen von PEN America, Yaddo, Hedgebrook, Ucross, Storyknife und VCCA. Als echtes Jersey-Girl absolvierte sie das Evening Conservatory Programm der Atlantic Theater Company, die Yale University und die Stanford Graduate School of Business, wo sie Charles Bonini Fellow war. Mehr unter doreenoliver.com und folgen Sie ihr auf Instagram @doreeneverythingisfine.

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Evening Conservatory

Das Evening Conservatory, entworfen für Berufsschauspieler, bündelt die physischen, emotionalen und analytischen Werkzeuge des Schauspielens in einem konzentrierten dreisemestrigen Programm. Die Studierenden werden ihre kreativen Komfortzonen verlassen, um ihr Talent auf neue Höhen zu bringen. Mehr erfahren