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Produktionsfotos wurden für die Weltpremiere von Kohlhaas veröffentlicht, inszeniert von Omar Elerian (Rhinoceros, Bengal Tiger im Bagdad Zoo, Die Stühle) mit dem dreimaligen Olivier-Nominierten Arinzé Kene (Get Up Stand Up, Girl From The North Country, Der Tod eines Verkäufers).
Die Aufführung eröffnet die 60. Ausgabe des Brighton Festivals und markiert die erste originale Theaterproduktion. Diese Adaption von Heinrich von Kleists Novelle Michael Kohlhaas aus dem Jahr 1810, die sich mit den Konsequenzen von Ungerechtigkeit und der Psychologie von Protest und Widerstand beschäftigt, wurde speziell für den Corn Exchange im Brighton Dome geschaffen, wo sie bis zum 5. Mai läuft, mit der Presse-Nacht am 2. Mai.
Kohlhaas vereint Kene und Elerian in ihrer ersten Soloshow seit dem Olivier-Award-nominierten West End Hit Misty. Es wird von den Pionieren des italienischen Theaters, Marco Baliani und Remo Rostagno, adaptiert, von Omar Elerian übersetzt, mit Licht- und Raucheffekten von Jackie Shemesh, Bühnen- und Kostümdesign von Ana Inés Jabares-Pita und Komposition und Sounddesign von Matthew Herbert.
‘Wenn ein Mann den Kreislauf der Welt nur für zwei Pferde brechen kann, dann bedeutet das, dass dieser Kreislauf jederzeit gebrochen werden kann...’
Kohlhaas erzählt die Geschichte eines deutschen Pferdehändlers aus dem 16. Jahrhundert, der nach Gerechtigkeit sucht, nachdem ihn ein örtlicher Baron um seine beiden schönsten Pferde betrogen hat. Als er mit Korruption und Gleichgültigkeit konfrontiert wird, verwandelt sich die prinzipientreue Forderung nach Fairness in eine kompromisslose Suche nach Gerechtigkeit, mit gewaltsamen und weitreichenden Konsequenzen.
Gegründet in den späten 1960er Jahren, ist das Brighton Festival das größte seiner Art und ein bedeutendes Ereignis im internationalen Kunstkalender. Die diesjährige 60. Ausgabe findet vom 1. bis 25. Mai statt und feiert die Stadt als Zentrum für kulturelle Innovation, Zusammenarbeit und künstlerisches Experimentieren.
Neben Kohlhaas wird das Programm des Corn Exchange auch eine 5-stündige Performance von zwölf lokalen Kindern und einem erwachsenen Perkussionisten in Fevered Sleep's Time Keeps The Drummer (8. - 10. Mai) umfassen; Clod Ensemble und das Nu Civilisation Orchestra mit einer Live-Tanzfeier des bahnbrechenden Albums The Black Saint and the Sinner Lady von Charles Mingus (16. - 17. Mai); und fix+foxy's brutale, immersive Neuausrichtung der Geburt des modernen Amerikas, aufgeführt von einer phänomenalen südafrikanischen Besetzung, Dark Noon (21. - 24. Mai).
Die Live-Art-Gruppe KlangHaus wird zwei standortbasierte, immersive Erlebnisse (2. - 23. Mai, Anitas Zimmer) präsentieren, die bewegte Bilder, Live-Musik, Licht, Sounddesign und Inszenierung miteinander verbinden. Last Haus on Earth reißt die Barrieren zwischen Darstellern und Zuschauern in einem audio-visuellen sensorischen Sturm nieder, während in Darkroom Zuschauer von sechs in die Dunkelheit gestürzt werden in dieser viszeralen Reaktion auf den Klimawandel.
Das Performance-Programm des Festivals umfasst auch die Weltpremiere von NoFit State's carnation: the revolution is coming and I have nothing to wear (2. - 25. Mai, Black Rock), kreiert und inszeniert von Firenza Guidi (Sabotage) und kombiniert Weltklasse-Zirkus, Live-Musik und mutige filmische Bilder zur Erkundung von Rebellion, Widerstand und Hoffnung in turbulenten Zeiten; die Rückkehr der Emma Rice Company mit einer Neuinszenierung ihres Hits Malory Towers (19. - 23. Mai, Theatre Royal Brighton) und die letzte Tourneeproduktion der Akram Khan Company, Thikra: Night of Remembering (23. - 24. Mai, Brighton Dome Concert Hall).
Zu den weiteren Höhepunkten im umfassenden Programm gehören einmalige Aufführungen von Patti Smith, Laurie Anderson und die erste Zusammenarbeit zwischen Sampa the Great und W.I.T.C.H. Beverly-Glenn Copeland, Sir Antonio Pappano, Angelique Kidjo, Iestyn Davies, William Kenridge, Michael Rosen, Aldous Harding, Joelle Taylor, Asian Dub Foundation, Antonio Guzman & Iva Jankovic, Isobel Smith und Abigail Norris und vielen mehr.
Dieses Jahr markiert eine neue Ära für das Festival, das erste, das von dem Festivalprogrammiers Team unter der Leitung von Lucy Davies mit Producing Director Beth Burgess kuratiert wurde. Dieses neue Modell wird es dem Festival ermöglichen, zum ersten Mal originale Arbeiten zu produzieren und gleichzeitig seine Verbindung zur Stadt zu vertiefen sowie neue Partnerschaftsmöglichkeiten und Kooperationen sowohl in Südostengland als auch international zu erkunden. Ab 2026 werden weltklasse Künstler und Performance-Companies den wunderschön restaurierten Corn Exchange im Brighton Dome in ein Zentrum für einzigartige Theaterveranstaltungen verwandeln.
Foto-Credit: Helen Murray
