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Des photos de production ont été publiées pour la première mondiale de Kohlhaas, dirigée par Omar Elerian (Rhinocéros, Tigre du Bengale au zoo de Bagdad, Les Chaises) avec la participation du nominé trois fois aux Olivier Awards Arinzé Kene (Get Up Stand Up, Girl From The North Country, Mort d'un vendeur).
Le spectacle ouvre la 60e édition du Brighton Festival et marque sa première production théâtrale originale. Cette adaptation de la nouvelle de Heinrich von Kleist Michael Kohlhaas de 1810, qui traite des conséquences de l'injustice et de la psychologie de la protestation et de la résistance, est spécialement créée pour le Corn Exchange de Brighton Dome, où elle se déroulera jusqu'au 5 mai, avec une soirée presse le 2 mai.
Kohlhaas réunit Kene et Elerian pour leur premier spectacle en solo depuis le succès du West End nominé aux Olivier Awards Misty. Il est adapté par des dramaturges italiens pionniers, Marco Baliani et Remo Rostagno, traduit par Omar Elerian avec la conception des effets de lumière et de fumée par Jackie Shemesh, la conception des installations et des costumes par Ana Inés Jabares-Pita, et la composition et le design sonore par Matthew Herbert.
‘Si un homme peut briser le cercle du monde pour juste deux chevaux, cela signifie que ce cercle peut être brisé à tout moment...’
Kohlhaas raconte l'histoire d'un marchand de chevaux allemand du 16e siècle qui cherche à obtenir réparation après qu'un baron local l'ait dupé de ses deux plus beaux chevaux. Confrontée à la corruption et à l'indifférence, une exigence de justice irréprochable se transforme en une quête inflexible de justice, avec des conséquences violentes et de grande portée.
Établi à la fin des années 1960, le Brighton Festival est le plus grand de son genre et un événement majeur dans le calendrier international des arts. La 60e édition de cette année se déroulera du 1er au 25 mai et célèbre la ville comme un centre d'innovation culturelle, de collaboration et d'expérimentation artistique.
Parallèlement à Kohlhaas, le programme du Corn Exchange proposera également une performance de 5 heures réalisée par douze enfants locaux et un percussionniste adulte dans Time Keeps The Drummer de Fevered Sleep (8 - 10 mai); une célébration dansante en direct de l'album emblématique de Charles Mingus The Black Saint and the Sinner Lady par Clod Ensemble et Nu Civilisation Orchestra (16 - 17 mai); et Dark Noon de fix+foxy, une réinterprétation brutale et immersive de la naissance de l'Amérique moderne, interprétée par un exceptionnel casting sud-africain (21 - 24 mai).
La compagnie d'art vivant KlangHaus présentera deux expériences immersives et réactives au site (2 - 23 mai, la chambre d'Anita) qui combineront images animées, musique live, lumière, design sonore et mise en scène. Last Haus on Earth écroule les barrières entre performeurs et audiences dans une tempête sensorielle audiovisuelle, tandis qu’en Darkroom des audiences de six sont plongées dans l'obscurité pour une réponse viscérale au changement climatique.
Le programme de performances du Festival comprend également la première mondiale de NoFit State avec carnation: la révolution arrive et je n'ai rien à porter (2 - 25 mai, Black Rock), créé et dirigé par Firenza Guidi (Sabotage) et combinant cirque de classe mondiale, musique live et imagerie cinématographique audacieuse pour explorer la rébellion, la résistance et l'espoir en des temps troublés; le retour de la Emma Rice Company avec un revival de leur succès Malory Towers (19 - 23 mai, Theatre Royal Brighton) et la dernière production en tournée de The Akram Khan Company, Thikra: Nuit de Souvenirs (23 - 24 mai, Brighton Dome Concert Hall).
Parmi le programme élargi, des points forts incluent des performances uniques de Patti Smith, Laurie Anderson et la toute première collaboration entre Sampa the Great et W.I.T.C.H. Beverly-Glenn Copeland, Sir Antonio Pappano, Angelique Kidjo, Iestyn Davies, William Kenridge, Michael Rosen, Aldous Harding, Joelle Taylor, Asian Dub Foundation, Antonio Guzman & Iva Jankovic, Isobel Smith et Abigail Norris et bien d'autres.
Cette année marque une nouvelle ère pour le Festival, la première à être organisée par l'équipe de programmation du Festival dirigée par Lucy Davies avec la directrice de production Beth Burgess. Ce nouveau modèle permettra au Festival de commencer à produire des œuvres originales pour la toute première fois tout en approfondissant sa connexion avec la ville et en explorant de nouvelles opportunités de partenariats et de collaborations tant dans le sud-est qu'à l'international. À partir de 2026, des artistes et des compagnies de performance de classe mondiale transformeront le Corn Exchange magnifiquement restauré de Brighton Dome en un centre d'événements théâtraux uniques.
Crédit photo : Helen Murray
