Ngôn ngữ có sẵn
Các bức ảnh sản xuất đã được phát hành cho buổi ra mắt thế giới của Kohlhaas, do Omar Elerian đạo diễn (Tê giác, Hổ Bengal tại vườn thú Baghdad, Những chiếc ghế) với sự tham gia của ứng viên Olivier ba lần Arinzé Kene (Get Up Stand Up, Girl From The North Country, Cái chết của một người bán hàng).
Chương trình khai mạc Lễ hội Brighton lần thứ 60 và đánh dấu sản phẩm sân khấu nguyên bản đầu tiên của nó. Phiên bản chuyển thể từ tiểu thuyết Michael Kohlhaas năm 1810 của Heinrich von Kleist, nói về những hậu quả của sự bất công và tâm lý của sự phản kháng và kháng cự, được sáng tạo riêng cho Corn Exchange của Brighton Dome và sẽ kéo dài đến ngày 5 tháng 5 với buổi ra mắt báo chí vào ngày 2 tháng 5.
Kohlhaas tái hợp Kene với Elerian trong buổi diễn đơn đầu tiên của họ kể từ thành công của West End được đề cử giải Olivier Misty. Nó được chuyển thể bởi các nhà viết kịch tiên phong của Ý, Marco Baliani và Remo Rostagno, được dịch bởi Omar Elerian cùng với thiết kế ánh sáng và hiệu ứng khói do Jackie Shemesh, thiết kế trang phục và cài đặt bởi Ana Inés Jabares-Pita, và thiết kế âm thanh và nhạc bởi Matthew Herbert.
‘Nếu một người có thể phá vỡ vòng tròn của thế giới chỉ vì hai con ngựa, thì điều đó có nghĩa là vòng tròn đó có thể bị phá vỡ bất cứ lúc nào...’
Kohlhaas kể câu chuyện về một thương nhân ngựa người Đức thế kỷ 16, người tìm kiếm sự đền bù sau khi một Bá tước địa phương lừa dối ông ta lấy đi hai con ngựa đẹp nhất của mình. Khi gặp phải tham nhũng và sự thờ ơ, một yêu cầu công bằng nguyên tắc chuyển thành một cuộc tìm kiếm công lý không khoan nhượng, với những hậu quả bạo lực và sâu rộng.
Được thành lập vào cuối những năm 1960, Lễ hội Brighton là sự kiện lớn nhất trong loại hình này và là một sự kiện quan trọng trong lịch nghệ thuật quốc tế. Phiên bản lần thứ 60 năm nay sẽ diễn ra từ ngày 1-25 tháng 5 và kỷ niệm thành phố như một trung tâm cho đổi mới văn hóa, hợp tác và thử nghiệm nghệ thuật.
Song song với Kohlhaas, chương trình của Corn Exchange cũng sẽ có màn trình diễn kéo dài 5 giờ bởi mười hai trẻ em địa phương và một tay trống người lớn trong Time Keeps The Drummer của Fevered Sleep (từ 8 - 10 tháng 5); Clod Ensemble và Nu Civilisation Orchestra sẽ có màn ăn mừng vũ đạo trực tiếp cho album nổi tiếng của Charles Mingus The Black Saint and the Sinner Lady (16 - 17 tháng 5); và fix+foxy sẽ cung cấp một phiên bản tàn bạo, hấp dẫn của sự ra đời của nước Mỹ hiện đại do một dàn diễn viên Nam Phi tuyệt vời biểu diễn, Dark Noon (21 - 24 tháng 5).
Công ty nghệ thuật trực tiếp KlangHaus sẽ trình diễn hai trải nghiệm hòa nhập, phản hồi tại địa điểm (từ 2 - 23 tháng 5, Phòng của Anita) kết hợp hình ảnh chuyển động, nhạc sống, ánh sáng, thiết kế âm thanh và sân khấu. Last Haus trên Trái đất phá vỡ các rào cản giữa các nghệ sĩ và khán giả trong một cơn bão cảm giác âm thanh - hình ảnh, trong khi Darkroom đưa khán giả của sáu người vào bóng tối trong phản ứng sinh động này với sự biến đổi khí hậu.
Chương trình biểu diễn của Lễ hội cũng bao gồm Buổi Ra Mắt Thế Giới của NoFit State carnation: cách mạng đang đến và tôi không có gì để mặc (từ 2 - 25 tháng 5, Black Rock), được tạo ra và đạo diễn bởi Firenza Guidi (Sabotage) và kết hợp nghệ thuật xiếc đẳng cấp thế giới, nhạc sống và hình ảnh điện ảnh táo bạo để khám phá nổi loạn, kháng cự và hy vọng trong thời kỳ turbulent; sự trở lại của Công ty Emma Rice với một bản phục hồi của Malory Towers (19 - 23 tháng 5, Nhà hát Royal Brighton) và sản phẩm lưu diễn cuối cùng từ Công ty Akram Khan, Thikra: Đêm Ghi Nhớ (23 - 24 tháng 5, Hội trường Concert Brighton Dome).
Trong chương trình rộng hơn, các điểm nổi bật bao gồm các buổi trình diễn đặc biệt từ Patti Smith, Laurie Anderson và sự hợp tác đầu tiên giữa Sampa the Great và W.I.T.C.H. Beverly-Glenn Copeland, Sir Antonio Pappano, Angelique Kidjo, Iestyn Davies, William Kenridge, Michael Rosen, Aldous Harding, Joelle Taylor, Asian Dub Foundation, Antonio Guzman & Iva Jankovic, Isobel Smith và Abigail Norris cùng nhiều nghệ sĩ khác.
Năm nay đánh dấu một kỷ nguyên mới cho Lễ hội, lần đầu tiên được biên soạn bởi nhóm Lập trình Lễ hội do Lucy Davies dẫn dắt cùng Giám đốc Sản xuất Beth Burgess. Mô hình mới này sẽ cho phép Lễ hội bắt đầu sản xuất các tác phẩm nguyên bản lần đầu tiên trong khi tăng cường kết nối với thành phố và khám phá các cơ hội hợp tác và quan hệ đối tác mới cả trong Đông Nam và quốc tế. Từ năm 2026 trở đi, các nghệ sĩ đẳng cấp thế giới và các công ty biểu diễn sẽ biến Corn Exchange của Brighton Dome thành một trung tâm cho các sự kiện sân khấu độc đáo.
Ảnh: Helen Murray
