Dostępne języki
Wydano zdjęcia produkcji z okazji światowej premiery Kohlhaas, w reżyserii Omara Eleriana (Nosorożec, Tygrys bengalski w zoo w Bagdadzie, Krzesła) z udziałem trzy razy nominowanego do nagrody Olivier Arinzé Kene (Get Up Stand Up, Dziewczyna z Północnego Kraju, Śmierć sprzedawcy).
Spektakl otwiera 60. edycję Festiwalu w Brighton i jest pierwszą oryginalną produkcją teatralną w jego historii. Ta adaptacja nowelii Michaela Kohlhaasa Heinricha von Kleista z 1810 roku, opisująca konsekwencje niesprawiedliwości oraz psychologię protestu i oporu, została specjalnie stworzona dla Corn Exchange w Brighton Dome, gdzie będzie prezentowana do 5 maja, z wieczorem prasowym 2 maja.
Kohlhaas ponownie łączy Kene z Elerianem w ich pierwszym jednoosobowym spektaklu od czasu nominowanego do nagrody Olivier hitu West Endu Misty. Adaptacja została stworzona przez pionierskich włoskich dramatopisarzy, Marco Baliani i Remo Rostagno, przetłumaczoną przez Omara Eleriana, z projektowaniem efektów świetlnych i dymnych autorstwa Jackie Shemesh, projektowaniem instalacji i kostiumów przez Ana Inés Jabares-Pita oraz kompozycją i dźwiękiem opracowanym przez Matthew Herbert.
‘Jeśli człowiek może przerwać krąg świata dla zaledwie dwóch koni, to znaczy, że ten krąg może zostać przerwany w każdej chwili...’
Kohlhaas opowiada historię niemieckiego dealera koni z XVI wieku, który stara się uzyskać rekompensatę po tym, jak lokalny baron oszukuje go na dwóch najpiękniejszych koniach. Gdy spotyka się z korupcją i obojętnością, zasadnicza żądanie sprawiedliwości przeradza się w bezkompromisowe dążenie do sprawiedliwości, z brutalnymi i dalekosiężnymi konsekwencjami.
Założony pod koniec lat 60. XX wieku, Festiwal w Brighton jest największym wydarzeniem tego typu i ważnym punktem na międzynarodowym kalendarzu artystycznym. Tegoroczna 60. edycja odbywa się od 1 do 25 maja i celebruje miasto jako centrum innowacji kulturalnej, współpracy i artystycznego eksperymentowania.
Obok Kohlhaas, program Corn Exchange również będzie zawierał 5-godzinny występ duracyjny dwunastu lokalnych dzieci i jednego dorosłego perkusisty w Fevered Sleep’s Czas trzyma bębniarza (8 - 10 maja); Clod Ensemble i Nu Civilisation Orchestra’s finałowy taneczny hołd dla przełomowego albumu Charlesa Mingusa The Black Saint and the Sinner Lady (16 - 17 maja); oraz brutalne, immersyjne, przekształcenie narodzin nowoczesnej Ameryki wykonywane przez fenomenalną obsadę z Południowej Afryki, Dark Noon (21 - 24 maja).
Firma sztuki na żywo KlangHaus zaprezentuje dwa responsywne, immersyjne doświadczenia (2 - 23 maja, Pokój Anity), które połączą ruchome obrazy, muzykę na żywo, światło, projektowanie dźwięku i scenografię. Last Haus on Earth demontuje bariery między wykonawcami a widownią w dźwiękowo-wizualnej burzy sensorycznej, podczas gdy w Darkroom publiczność sześciu osób zanurza się w ciemności w tej visceralnej odpowiedzi na zmiany klimatyczne.
Program występów Festiwalu obejmuje także światową premierę NoFit State’s Carnation: rewolucja nadchodzi, a ja nie mam co na siebie włożyć (2 - 25 maja, Black Rock), stworzoną i wyreżyserowaną przez Firenzę Guidi (Sabotaż), łączącą światowej klasy cyrk, muzykę na żywo i odważne obrazowanie filmowe, aby zbadać bunt, opór i nadzieję w burzliwych czasach; powrót Emma Rice Company z reaktywacją ich hitu Malory Towers (19 - 23 maja, Theatre Royal Brighton) oraz ostatnią produkcję tournée od The Akram Khan Company, Thikra: Noc wspomnień (23 - 24 maja, Brighton Dome Concert Hall).
W szerszym programie na szczególne wyróżnienie zasługują jednorazowe występy Patti Smith, Laurie Anderson i pierwsza współpraca między Sampa the Great i W.I.T.C.H. Beverly-Glenn Copeland, Sir Antonio Pappano, Angelique Kidjo, Iestyn Davies, William Kenridge, Michael Rosen, Aldous Harding, Joelle Taylor, Asian Dub Foundation, Antonio Guzman & Iva Jankovic, Isobel Smith i Abigail Norris i wiele innych.
Tegoroczna edycja oznacza nową erę dla Festiwalu, pierwszą kuratorowaną przez zespół programowy Festiwalu kierowany przez Lucy Davies z dyrektorem produkcji Beth Burgess. Ten nowy model pozwoli Festiwalowi po raz pierwszy zacząć produkować oryginalne dzieła, pogłębiając jednocześnie jego związki z miastem i eksplorując nowe możliwości partnerstwa oraz współpracy zarówno w południowo-wschodniej Anglii, jak i międzynarodowo. Od 2026 roku, światowej klasy artyści i zespoły performacyjne przekształcą pięknie odrestaurowaną Corn Exchange w Brighton Dome w centrum unikalnych wydarzeń teatralnych.
Zdjęcie: Helen Murray
