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Se han publicado fotos de producción para el estreno mundial de Kohlhaas, dirigido por Omar Elerian (Rhinoceros, Bengal Tiger en el zoológico de Bagdad, Las sillas) y protagonizado por el nominador a tres premios Olivier Arinzé Kene (Get Up Stand Up, Girl From The North Country, La muerte de un viajante).
El espectáculo inaugura la 60ª edición del Brighton Festival y marca su primera producción teatral original. Esta adaptación de la novela de Heinrich von Kleist de 1810, Michael Kohlhaas, sobre las consecuencias de la injusticia y la psicología de la protesta y la resistencia, está especialmente creada para el Corn Exchange del Brighton Dome, donde se presentará hasta el 5 de mayo, con la noche de prensa el 2 de mayo.
Kohlhaas reúne a Kene con Elerian en su primer unipersonal desde el éxito en el West End nominado a los premios Olivier, Misty. Está adaptado por los innovadores dramaturgos italianos, Marco Baliani y Remo Rostagno, traducido por Omar Elerian, con diseño de efectos de iluminación y humo de Jackie Shemesh, diseño de instalación y vestuario de Ana Inés Jabares-Pita, y composición y diseño de sonido de Matthew Herbert.
'Si un hombre puede romper el círculo del mundo por solo dos caballos, entonces significa que ese círculo puede ser roto en cualquier momento...'
Kohlhaas cuenta la historia de un comerciante de caballos alemán del siglo XVI que busca reparación después de que un barón local lo engaña y le roba sus dos caballos más bellos. Cuando se enfrenta a la corrupción y la indiferencia, una demanda de equidad se convierte en una búsqueda intransigente de justicia, con consecuencias violentas y de gran alcance.
Establecido a finales de la década de 1960, el Brighton Festival es el más grande de su tipo y un evento importante en el calendario internacional de artes. La 60ª edición de este año se llevará a cabo del 1 al 25 de mayo y celebra a la ciudad como un centro de innovación cultural, colaboración y experimentación artística.
Junto con Kohlhaas, el programa del Corn Exchange también contará con una actuación duracional de 5 horas por doce niños locales y un percusionista adulto en Time Keeps The Drummer de Fevered Sleep (8 - 10 de mayo); la celebración de danza en vivo de Clod Ensemble y Nu Civilisation Orchestra del álbum seminal de Charles Mingus, The Black Saint and the Sinner Lady (16 - 17 de mayo); y la brutal y envolvente reinterpretación del nacimiento de la América moderna por parte de fix+foxy, Dark Noon (21 - 24 de mayo).
La compañía de arte en vivo KlangHaus presentará dos experiencias inmersivas y site-responsive (2 - 23 de mayo, Anita’s Room) que mezclarán imágenes en movimiento, música en vivo, luz, diseño de sonido y escenografía. Last Haus on Earth desmantela las barreras entre los intérpretes y el público en una tormenta sensorial audiovisual, mientras que en Darkroom, las audiencias de seis son sumergidas en la oscuridad en esta respuesta visceral al cambio climático.
El programa de actuaciones del Festival también incluye el estreno mundial de carnation: la revolución está llegando y no tengo nada que ponerme de NoFit State (2 - 25 de mayo, Black Rock), creado y dirigido por Firenza Guidi (Sabotage) y combinando circo de clase mundial, música en vivo e imágenes cinematográficas audaces para explorar la rebeldía, la resistencia y la esperanza en tiempos turbulentos; el regreso de la Emma Rice Company con una reposición de su éxito, Malory Towers (19 - 23 de mayo, Theatre Royal Brighton) y la última producción en gira de The Akram Khan Company, Thikra: Night of Remembering (23 - 24 de mayo, Brighton Dome Concert Hall).
A lo largo del programa más amplio, los aspectos más destacados incluyen actuaciones únicas de Patti Smith, Laurie Anderson y la primera colaboración entre Sampa the Great y W.I.T.C.H. Beverly-Glenn Copeland, Sir Antonio Pappano, Angelique Kidjo, Iestyn Davies, William Kenridge, Michael Rosen, Aldous Harding, Joelle Taylor, Asian Dub Foundation, Antonio Guzman & Iva Jankovic, Isobel Smith y Abigail Norris, entre muchos otros.
Este año marca una nueva era para el Festival, la primera que es curada por el equipo de programación del Festival liderado por Lucy Davies con la directora de producción Beth Burgess. Este nuevo modelo permitirá que el Festival comience a producir obras originales por primera vez mientras profundiza su conexión con la ciudad y explora nuevas oportunidades de asociación y colaboraciones tanto en el sureste como a nivel internacional. A partir de 2026, artistas de clase mundial y compañías de actuación transformarán el bellamente restaurado Corn Exchange del Brighton Dome en un centro para eventos teatrales únicos.
Crédito de la foto: Helen Murray
