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오마르 엘레리안이 연출하고 3회 올리비에 후보인 아린제 케네가 주연하는 Kohlhaas의 세계 초연을 위한 제작 사진이 공개되었습니다 (코뿔소, 바그다드 동물원에서의 벵골 호랑이, 의자).
이 쇼는 브라이튼 페스티벌의 60번째 에디션을 열며 최초의 오리지널 극장 제작을 기념합니다. 이 작품은 하인리히 폰 클라이스트의 1810년 소설 미하엘 콜하스에 기반하여 불의의 결과와 저항 및 시위의 심리를 다루고 있으며 브라이튼 돔의 Corn Exchange에서 5월 5일까지 공연되며, 언론 발표는 5월 2일에 있습니다.
Kohlhaas는 케네와 엘레리안을 다시 만나게 하며, 올리비에 상 후보에 오른 웨스트 엔드 히트작 Misty의 이후 첫 솔로 공연입니다. 이 작품은 이탈리아의 선구적 극작가 마르코 발리아니와 레모 로스타뇨가 각색하였고, 오마르 엘레리안이 번역했습니다. 조명 및 연기 효과 디자인은 재키 셰메시가 맡았고, 설치 및 의상 디자인은 아나 이네스 하바레스-피타가, 작곡 및 사운드 디자인은 매튜 허버트가 담당했습니다.
‘한 남자가 단지 두 마리 말 때문에 세상의 순환을 깨뜨릴 수 있다면, 그것은 그 순환이 언제든지 깨질 수 있다는 것을 의미합니다...’
Kohlhaas는 독일 16세기 말 거래상이 두 마리의 가장 아름다운 말을 가로챈 지역 남작에게 보상을 요구하는 이야기를 담고 있습니다. 부패와 무관심에 직면했을 때, 공정성에 대한 원칙적인 요구는 타협 없는 정의 추구로 변모하여 폭력적이고 광범위한 결과를 초래합니다.
브라이튼 페스티벌은 1960년대 후반에 설립되어 이와 유사한 행사들 중 가장 큰 규모를 자랑하며, 국제 예술 일정을 대표하는 주요 행사입니다. 올해 60번째 에디션은 5월 1일부터 25일까지 진행되며, 문화 혁신, 협업 및 예술적 실험을 위한 도시의 중심지로서의 브라이튼을 축하합니다.
Kohlhaas와 함께 Corn Exchange 프로그램에서는 열두 명의 지역 어린이와 한 명의 성인 타악기가 함께하는 5시간의 지속 공연인 Fevered Sleep의 Time Keeps The Drummer (5월 8 - 10일); Clod Ensemble과 Nu Civilisation Orchestra의 찰스 민구스의 기념비적인 앨범 The Black Saint and the Sinner Lady 에 대한 라이브 댄스 축하 공연(5월 16 - 17일); 그리고 국내외에서 뛰어난 남아프리카 배우들이 선보이는 fix+foxy의 현대 미국 탄생에 대한 잔혹하고 몰입적인 재구성 Dark Noon (5월 21 - 24일)이 포함됩니다.
라이브 예술 단체 KlangHaus는 두 개의 현장 반응형 몰입 경험을 제공할 예정이며, 이 공연은 움직이는 이미지, 라이브 음악, 빛, 사운드 디자인 및 무대 설정을 혼합합니다. Last Haus on Earth는 공연자와 관객 간의 경계를 허물며 오디오-비주얼 감각의 폭풍 속으로 몰입시킵니다. 그 동안 Darkroom에서는 여섯 명의 관객이 어둠 속으로 빠져들며 기후 변화에 대한 신체적 반응을 경험하게 됩니다.
페스티벌의 공연 프로그램은 또한 NoFit State의 world premiere인 carnation: the revolution is coming and I have nothing to wear (5월 2 - 25일, Black Rock), Firenza Guidi가 창작 및 연출했으며, 세계 수준의 서커스, 라이브 음악 및 대담한 영화적 이미지를 결합하여 혼란한 시기에 반란, 저항과 희망을 탐구합니다. 또한 Emma Rice Company의 히트작 Malory Towers 의 재공연(5월 19 - 23일, Theatre Royal Brighton)과 The Akram Khan Company의 마지막 투어 생산 Thikra: Night of Remembering (5월 23 - 24일, Brighton Dome Concert Hall)도 포함됩니다.
더 넓은 프로그램에서는 패티 스미스, 로리 앤더슨의 특별 공연 및 Sampa the Great와 W.I.T.C.H의 첫 협업이 포함됩니다. 비벌리-글렌 코펠랜드, 안토니오 파파노, 앤젤리크 키조, 이에스틴 데이비스, 윌리엄 켄리지, 마이클 로젠, 올도스 하딩, 조엘 테일러, 아시안 더브 재단, 안토니오 구즈만 & 이바 얀코비치, 이소벨 스미스 및 아비게일 노리스 등 많은 예술가들이 참여합니다.
올해는 페스티벌의 새로운 시대를 표시하는 해입니다. 최초로 루시 데이비스가 이끄는 페스티벌 프로그래밍 팀이 큐레이터를 맡고, 프로듀싱 디렉터 베스 버지스와 함께합니다. 이 새로운 모델은 페스티벌이 처음으로 원작 작업을 제작하고 도시와의 연계를 심화시킬 수 있는 기회를 마련하며, 남동부 및 국제적으로 새로운 파트너십 기회를 탐색하는 데 기여할 것입니다. 2026년부터 세계 수준의 예술가들과 공연 단체들이 브라이튼 돔의 아름답게 복원된 Corn Exchange를 독특한 극장 행사에 중심지로 변모시킬 것입니다.
사진 제공: 헬렌 머리
