Lingue Disponibili
Sono state pubblicate le foto di produzione per la prima mondiale di Kohlhaas, diretto da Omar Elerian (Rhinoceros, Bengal Tiger at the Baghdad Zoo, The Chairs) con protagonista il candidato al premio Olivier per tre volte Arinzé Kene (Get Up Stand Up, Girl From The North Country, Death of A Salesman).
Lo spettacolo apre la 60ª edizione del Brighton Festival e segna la sua prima produzione teatrale originale. Questa adattamento del racconto di Heinrich von Kleist del 1810 Michael Kohlhaas, sulle conseguenze dell'ingiustizia e sulla psicologia della protesta e della resistenza, è stato creato appositamente per Brighton Dome's Corn Exchange dove andrà in scena fino al 5 maggio con la serata stampa il&nbs;2 maggio.
Kohlhaas riunisce Kene con Elerian nel loro primo spettacolo solista dopo il successo di West End candidato agli Olivier Misty. È adattato dai pionieristici drammaturghi italiani, Marco Baliani e Remo Rostagno, tradotto da Omar Elerian con la progettazione di Luci e Effetti Fumogeni di Jackie Shemesh, la progettazione della Scenografia e dei Costumi di Ana Inés Jabares-Pita, e la Composizione e Progettazione del Suono di Matthew Herbert.
‘Se un uomo può rompere il cerchio del mondo per solo due cavalli, allora significa che quel cerchio può essere rotto in qualsiasi momento...’
Kohlhaas racconta la storia di un commerciante di cavalli tedesco del 16° secolo che cerca giustizia dopo che un barone locale lo inganna facendogli perdere i suoi due cavalli più belli. Quando si confronta con la corruzione e l'indifferenza, una richiesta di equità si trasforma in una ricerca inflessibile di giustizia, con conseguenze violente e di vasta portata.
Fondata a fine anni '60, il Brighton Festival è il più grande del suo genere e un evento importante nel calendario internazionale delle arti. La 60ª edizione di quest'anno si svolgerà dal 1 al 25 maggio e celebra la città come un hub per l'innovazione culturale, la collaborazione e l'esperimento artistico.
Oltre a Kohlhaas, il programma del Corn Exchange presenterà anche una performance durativa di 5 ore di dodici bambini locali e un percussionista adulto in Fevered Sleep’s Time Keeps The Drummer (8 - 10 maggio); Clod Ensemble e Nu Civilisation Orchestra’s celebrazione danzata dal vivo dell'album seminale di Charles Mingus The Black Saint and the Sinner Lady (16 - 17 maggio); e la brutale, immersiva, reinterpretazione di fix+foxy della nascita dell’America moderna interpretata da un fenomenale cast sudafricano, Dark Noon (21 - 24 maggio).
La compagnia di live-art KlangHaus presenterà due esperienze immersive e reattive al sito (2 - 23 maggio, Anita’s Room) che uniranno immagini in movimento, musica dal vivo, luce, progettazione del suono e scenografia. Last Haus on Earth smantella le barriere tra performer e pubblico in una tempesta sensoriale audio-visiva, mentre in Darkroom il pubblico di sei viene immerso nel buio in questa risposta viscerale al cambiamento climatico.
Il programma delle performance del Festival include anche la Prima Mondiale di NoFit State’s carnation: la rivoluzione sta arrivando e non ho nulla da indossare (2 - 25 maggio, Black Rock), creato e diretto da Firenza Guidi (Sabotage) e combinando circo di classe mondiale, musica dal vivo e audaci immagini cinematografiche per esplorare ribellione, resistenza e speranza in tempi turbolenti; il ritorno della Emma Rice Company con una ripresa del loro successo Malory Towers (19 - 23 maggio, Theatre Royal Brighton) e l'ultima produzione in tournée della The Akram Khan Company, Thikra: Notte di Ricordare (23 - 24 maggio, Brighton Dome Concert Hall).
Tra gli eventi principali del programma più ampio si segnalano performance uniche di Patti Smith, Laurie Anderson e la prima collaborazione tra Sampa the Great e W.I.T.C.H. Beverly-Glenn Copeland, Sir Antonio Pappano, Angelique Kidjo, Iestyn Davies, William Kenridge, Michael Rosen, Aldous Harding, Joelle Taylor, Asian Dub Foundation, Antonio Guzman & Iva Jankovic, Isobel Smith e Abigail Norris e molti altri.
Quest'anno segna una nuova era per il Festival, la prima curata dal team di programmazione del Festival guidato da Lucy Davies con il Direttore di Produzione Beth Burgess. Questo nuovo modello permetterà al Festival di iniziare a produrre opere originali per la prima volta mentre approfondisce la sua connessione con la città ed esplora nuove opportunità di partnership e collaborazioni sia nel Sud Est che a livello internazionale. A partire dal 2026, artisti di livello mondiale e compagnie di performance trasformeranno il bellissimo Corn Exchange di Brighton Dome in un hub per eventi teatrali unici.
Credit Foto: Helen Murray
