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Fotos da produção foram divulgadas para a estreia mundial de Kohlhaas, dirigido por Omar Elerian (Rinoceronte, Tigre de Bengala no Zoológico de Bagdá, As Cadeiras), estrelando o três vezes indicado ao Olivier Arinzé Kene (Get Up Stand Up, Girl From The North Country, A Morte de um Caixeiro Viajante).
O espetáculo abre a 60ª Edição do Festival de Brighton e marca sua primeira produção teatral original. Esta adaptação da novela de Heinrich von Kleist de 1810 Michael Kohlhaas, sobre as consequências da injustiça e a psicologia da protesto e resistência, foi especialmente criada para Corn Exchange do Brighton Dome, onde ficará em cartaz até 5 de maio, com a noite de imprensa em 2 de maio.
Kohlhaas reúne Kene com Elerian em seu primeiro espetáculo solo desde o sucesso indicado ao prêmio Olivier no West End Misty. A adaptação é feita pelos inovadores dramaturgos italianos, Marco Baliani e Remo Rostagno, traduzida por Omar Elerian com Design de Iluminação e Efeitos de Fumaça de Jackie Shemesh, Design de Instalação e Figurino de Ana Inés Jabares-Pita, e Composição e Design Sonoro de Matthew Herbert.
‘Se um homem pode romper o círculo do mundo por apenas dois cavalos, então isso significa que esse círculo pode ser rompido a qualquer momento...’
Kohlhaas conta a história de um comerciante de cavalos alemão do século XVI que busca reparação depois que um barão local o engana e lhe toma seus dois cavalos mais bonitos. Ao se deparar com corrupção e indiferença, uma demanda principista por justiça se transforma em uma busca intransigente por justiça, com consequências violentas e de longo alcance.
Estabelecido no final dos anos 1960, o Festival de Brighton é o maior do tipo e um evento importante no calendário internacional das artes. A 60ª Edição deste ano ocorre de 1 a 25 de maio e celebra a cidade como um centro de inovação cultural, colaboração e experimentação artística.
Junto com Kohlhaas, o programa do Corn Exchange também contará com uma performance duracional de 5 horas de doze crianças locais e um percussionista adulto na Time Keeps The Drummer da Fevered Sleep (8 - 10 de maio); uma celebração de dança ao vivo da Clod Ensemble e da Nu Civilisation Orchestra do álbum seminal de Charles Mingus The Black Saint and the Sinner Lady (16 - 17 de maio); e Dark Noon da fix+foxy, uma reimaginação brutal e imersiva do nascimento da América moderna, realizada por um elenco fenomenal da África do Sul (21 - 24 de maio).
A companhia de arte ao vivo KlangHaus apresentará duas experiências imersivas responsivas ao local (2 - 23 de maio, Anita’s Room) que mesclarão imagens em movimento, música ao vivo, luz, design sonoro e encenação. Last Haus on Earth desmantela as barreiras entre performers e plateia em uma tempestade sensorial audiovisual, enquanto em Darkroom a plateia de seis é mergulhada na escuridão em uma resposta visceral às mudanças climáticas.
O programa de performances do Festival também inclui a estreia mundial de carnation: a revolução está chegando e eu não tenho nada para vestir da NoFit State (2 - 25 de maio, Black Rock), criada e dirigida por Firenza Guidi (Sabotagem) e combinando circo de classe mundial, música ao vivo e imagens cinematográficas ousadas para explorar rebelião, resistência e esperança em tempos turbulentos; o retorno da Emma Rice Company com uma nova versão de seu sucesso Malory Towers (19 - 23 de maio, Teatro Royal Brighton) e a última produção em turnê da The Akram Khan Company, Thikra: Noite de Memórias (23 - 24 de maio, Brighton Dome Concert Hall).
Em todo o programa mais amplo, os destaques incluem apresentações únicas de Patti Smith, Laurie Anderson e a primeira colaboração entre Sampa the Great e W.I.T.C.H. Beverly-Glenn Copeland, Sir Antonio Pappano, Angelique Kidjo, Iestyn Davies, William Kenridge, Michael Rosen, Aldous Harding, Joelle Taylor, Asian Dub Foundation, Antonio Guzman & Iva Jankovic, Isobel Smith e Abigail Norris e muitos mais.
Este ano marca uma nova era para o Festival, a primeira a ser curada pela equipe de Programação do Festival liderada por Lucy Davies com a Diretora de Produção Beth Burgess. Este novo modelo permitirá que o Festival comece a produzir trabalhos originais pela primeira vez, enquanto aprofunda sua conexão com a cidade e explora novas oportunidades de parcerias e colaborações tanto no Sudeste quanto internacionalmente. A partir de 2026, artistas e companhias de desempenho de classe mundial transformarão o bonito Corn Exchange do Brighton Dome em um centro para eventos teatrais únicos.
Crédito da Foto: Helen Murray
