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Wenn man nicht zufällig vorher die Programmhinweise gelesen hat, ist es nicht sofort offensichtlich, dass Rockpools ein Stück über Endometriose ist. In der ersten Hälfte ist das einzige Anzeichen dafür die blutbefleckten Bettlaken der Protagonistin. Stattdessen hat die Debüt-Autorin und Darstellerin Molly Windust eine Figur erschaffen, die vor Eigenart, Zurückhaltung und Ambiguität nur so strotzt und deren Probleme weit tiefer gehen als ihre Krankheit.
Als wir sie kennenlernen, ist unsere namenlose Protagonistin Teil der reichen literarischen Tradition von Frauen in stagnierenden, sexlosen Ehen, die Zuflucht in ihrer Vorstellungskraft suchen. Gefangen in einer albtraumhaften Version häuslichen Glücks, in einem Haus, das sie von den verstorbenen Eltern ihres Mannes geerbt hat, beginnt sie, antike nautische Gegenstände bei eBay in dem alten Schlafzimmer ihrer Schwiegereltern zu horten. Das Zimmer wird zu ihrem Heiligtum, und sie geht aufwendige Wege, es vor ihrem Ehemann zu verbergen – wie eine sexuell frustrierte (und weniger mörderische) weibliche Blaue Dame.
Der Vergleich ist inzwischen ein Klischee, aber es liegt etwas Fleabag-artiges in Windusts Charakter: ihre unbeholfene Neurotizität und unverhohlen seltsamen sexuellen Neigungen („es gibt etwas bei Männern, wenn sie essen“). Ihre Exzentrik ist charmant und erfüllt den Raum mit verspielten Porzellanmeerestieren, bis sie es nicht mehr ist, wenn sie das Zimmer mit Sand bedeckt und es in Verfall gerät.
Windust treibt dies noch weiter und zeigt, wie die Isolation und das obsessive Verhalten der Figur gleichermaßen aus ihrer alles verzehrenden Universitätsbeziehung mit ihrem jetzigen Mann und aus der kürzlichen Endometriose-Diagnose resultieren, die die Möglichkeit invasiver Operationen und Fruchtbarkeitsprobleme mit sich bringt. Klugerweise vertraut das Stück darauf, dies erst sehr spät im Verlauf zu konkretisieren.
Windust ist zudem als Schauspielerin höchst sehenswert, spielt die Protagonistin mit wechselnden Manien, dem Bedürfnis, jeden ihrer Gedanken zu offenbaren, und Phasen der Schüchternheit. Gleichzeitig zeichnet Windust durch geschicktes Charakterspiel ein vollständiges Bild davon, wie der Ehemann der Protagonistin, der selbst im Schmerzensprozess steckt, auf diese Umstände reagieren könnte, ebenso wie Rückblenden, die seine zutiefst unerträglichen Eltern zeigen.
Was zunächst vielleicht am meisten ins Auge fällt, ist Windusts Kleid – ein weißes Shift-Kleid, getränkt mit getrocknetem Schlamm und Büscheln farbigen Mooses. Es bildet einen wilden, auffälligen Kontrast zu ihrer kurzen, kantigen Frisur und scheint auf etwas Ursprüngliches an ihrem Charakter hinzuweisen, etwas, das in uns allen schlummert, noch bevor sie ein Wort gesprochen hat.
Tatsächlich ist die Natur, insbesondere Wasser, ein konstantes Bild im Stück. Die Protagonistin legt großen Wert darauf, dass die Dekoration in ihrem speziellen Zimmer ein Küstenthema hat, und vergleicht die Wucherungen an ihren Eierstöcken mit Krabben (dem Tier, nicht der Geschlechtskrankheit). Das Stück wird von Ausbrüchen einer Ozeanklanglandschaft durchsetzt, die scheinbar die Protagonistin zu einem größeren Sinn aufrufen, eine Metapher, die sie nicht genau zu fassen vermag.
Dies ist kein Stück über Endometriose, auch keines über Trauer oder Ehe. Das Verhalten der Protagonistin ist nicht einfach eine Reaktion auf ihre Isolation, ihren Schmerz, ihre Unfruchtbarkeit oder auf etwas Unveränderliches in ihrem Wesen. Windust hat keine Antworten und hebt ihr Werk damit weit über viele ihrer Kolleginnen und Kollegen hinaus, die ähnliche Themen behandeln.
Rockpools spielt im Bunker Three, Pleasance Courtyard bis zum 30. August
Foto-Credit: Courtesy of the production
