Gastbeitrag: Künstlerische Leitung Kate Cross über die neue Adaption von DER GEHEIMNISVOLLE GARTEN und das 20-jährige Bestehen des The Egg

Das Egg Theatre ist ein wegweisender Ort in Bath, an dem Kinder und Jugendliche die Kraft des Theaters entdecken. Jedes Jahr präsentieren sie über 400 Aufführungen, organisieren dynamische Beteiligungsprogramme und setzen sich für Barrierefreiheit ein. Das Egg feiert 20 Jahre Arbeit mit einer neuen Adaption von Francis Hodgson Burnetts Der geheime Garten. Die künstlerische Leiterin von The Egg, Kate Cross, sprach mit BroadwayWorld über die Adaption, die Arbeit des Theaters und warum Stereotypen herausgefordert werden müssen.

Was haben Kinder, Theater, Klimawandel und Behinderung gemeinsam? Das Egg ist der Meinung, dass die Antwort in der Adaption von Frances Hodgson Burnett’s Kinderklassiker von 1911, Der geheime Garten, zu einem Stück für ein Familienpublikum gefunden werden könnte.

Fangen wir zuerst mit dem Klimawandel an. Ist es ein geeignetes Thema für ein junges Publikum oder nicht?

Im Egg sind wir der Meinung, dass es keine Themen gibt, die für junge Menschen tabu sind (schließlich sehen sie ALLES online), aber wie man mit bestimmten Themen umgeht, ist der entscheidende Faktor.

Mein Ansatz zu dem 'wie': Als Erwachsene leben wir unter dem Missverständnis, dass alles in Ordnung war, bis unsere Generation kam und alles durcheinander brachte, 'Kinder, ihr seid unschuldig und gut gemeint, was bedeutet, dass es eigentlich in eurer Gen Alpha DNA liegt, Gemüse selbst anzubauen und eure Kleidung bei Vinted zu kaufen, und wir zählen auf euch!' Diese Haltung wird durch Schuld genährt und gehegt.

Ehrlich gesagt, wir marschieren seit mindestens der ersten industriellen Revolution auf diesen Punkt zu, was uns nicht 'schuldiger' macht als unsere Vorfahren, aber da wir anfällig für Schuld sind, suchen wir unsere Vergebung darin, die jungen Leute zu 'erziehen' oder schlimmer noch, die Verantwortung auf sie abzuwälzen.

Wenn uns das dann dazu führt, eine post-apokalyptische Parabel für 7-Jährige darzustellen, ist das ganz und gar verantwortungsbewusst? Umgekehrt – ist es angemessen zu sagen 'Ihr schafft das, nehmt diese Wildblumensamen, geht nach Hause und rettet die Welt, Butterblume für Butterblume'!

Wie unsere neu gewonnene Klima-Narrative-Beraterin, Hannah Mulder, uns großartig erklärt hat, ist die Aufgabe der Kunst nicht, die Dystopie unserer Ängste oder die Utopie unserer Hoffnungen darzustellen, sondern die 'Thrutopie' unserer kollektiven Fantasien.

Darüber hinaus besteht die Freude an einer guten Klimanarrative darin, das Konzept von Interdependenz und Verbundenheit zu feiern: Ist das nicht die Verkörperung des Grundes, warum Menschen überhaupt ins Theater gehen, um ein Gefühl von Transformation und Zusammengehörigkeit zu erleben, das wir in anderen Teilen unseres täglichen Lebens nicht erfahren? Und um sich mit denjenigen, die vergangen, gegenwärtig und zukünftig sind, durch die Linse eines künstlerischen Vorschlags verbunden zu fühlen?

Als Tom Wentworth (Dramatiker) und Steph Kempson (Regisseurin) diese Adaption von Der geheimnisvolle Garten vorschlugen, stellten sie sich eine behinderungsorientierte Version vor, die die heilende Kraft von Freundschaft, Vielfalt und Natur feiert und gleichzeitig die inhärente ableistische Haltung neu kontextualisiert. *

Unsere Creative Access Dramaturgin, Kate Lovell, ist geschickt darin, Geschichtenerzählstrukturen ins Positive zu wenden und geschickt den Schwerpunkt auf ein zufriedenstellendes Ergebnis zu verlagern. Wir haben von ihrer aktivistischen Weisheit profitiert, die durch mitfühlenden Pragmatismus auf einigen Projekten balanciert wurde.

Kate hat uns geholfen, einige der Komplexitäten zu bewältigen, wie Behinderung in dem Roman dargestellt wird. Zum Beispiel hat die Figur Colin eine nicht näher benannte Beeinträchtigung, die sein Leben einschränkt. Er wird als abhängig und unglücklich dargestellt. 'Er hat zwar Müdigkeit und physiologische Probleme', sagt sie, 'aber er wird hauptsächlich durch das Internalisieren der Unterdrückung behindert, die ihn von den Erwachsenen gegeben wird, die besessen davon sind, ihn schwach und unfähig zu sehen.' Er ist in Baumwolle eingewickelt, die ebenso gut Asbest sein könnte. Man könnte sich vorstellen, dass eine simple Wende diese inhärente Ableismus korrigieren könnte, aber tatsächlich ist die Komplexität der Herausforderung so schmerzhaft, wie eine 'Aufstecklösung' leichtfertig ist.

Es ist, als Hannah erkannte, dass der Roman das Individuum in den Mittelpunkt stellt, als der Ort, an dem der Wandel geschehen muss, anstatt tiefere systemische Probleme und Strukturen zu betrachten, dass wir uns mit Hannah (Klima) und Kate (Zugang) verbunden fühlten. Beide Themen sind Symptome des wahrgenommenen Glaubens an Dominanz und Unterdrückung, sei es zwischen 'Mensch' und 'Land' oder zwischen Mensch und Mensch (Geschlecht, Behinderung) und wenn wir diese zugrunde liegenden Strukturen herausfordern könnten, dann könnten wir die Lösung für einige der oberflächlicheren Handlungsstränge finden.

Das alles soll heißen, glaubt mir, wir schaffen eine wirklich unterhaltsame, lustige und aufregende Adaption von Der geheime Garten, die unterhalten und fesseln wird, ohne auf Tropen und Versäumnisse zurückzugreifen, die einen Status quo aufrechterhalten, der uns hierhergebracht hat.

*The Egg ist aktiv darin, mit behinderten Künstlern zu arbeiten und in seine Arbeit das soziale Modell von Behinderung einzubetten: die Vorstellung, dass Menschen durch gesellschaftliche Barrieren anstatt durch eine Beeinträchtigung behindert werden.

Der geheime Garten wird vom 2. bis 26. Juli im Egg, Theatre Royal Bath, aufgeführt

Hauptfoto: Emile Clarke