حوار: بافار سنايب حول مسرحية THE WHOOPI MONOLOGUES وإيقاف التمييز

في صباح مشمس من أغسطس بمدينة نيويورك، جلستُ للتحدث مع بافار سنايب حول انطلاقها في عرض خارج برودواي في إنتاج مسرح مركز لنكولن الحاصل على استحسان مسرحية THE WHOOPI MONOLOGUES. بدأ حديثنا بسؤال عن شهر فخر ذوي الإعاقة، لكنه لم يلبث أن تحول.

خلال حديثنا، عادت الكوميدية والُممثلة والناشطة الحائزة على ترشيح إيمي للحديث عن فكرة المركزية. لم يكن الأمر متعلقًا بالتمثيل، أو الظهور، أو حتى الإعاقة نفسها. بل كان التمييز والتفرقة.

ظهر هذا المفهوم عندما تحدثت عن كونها من بين عدد قليل فقط من المُمثلين ذوي الإعاقة الذين يلعبون دورًا رئيسيًا كان قد كُتب أصلاً لشخص غير معاق. وظهر مجددًا عندما ناقشت قضايا الوصول، والكوميديا، ووسائل التواصل الاجتماعي، والسياسات الحكومية، بل وحتى كتابات ووبى غولدبرغ. بالرغم من تعدد المواضيع، كان هناك خيط مشترك وبارز.

تقول سنايب بجرأة: “إنها التفرقة والتمييز.” “فلنتوقف عن التفرقة.”

تُلمح هذه العبارة البسيطة الخادعة إلى فكرتيها في النضال الفني والاجتماعي. بالنسبة لسنايب، لم يكن ظهورها في العرض خارج برودواي مجرد كسر للحواجز، بل كان عن إظهار حقيقي لما يمكن أن يحدث عندما يُسمح للفنانين بأن يُروا لموهبتهم قبل أن يُعرفوا بقيود متصورة أو جوانب أخرى من هويتهم.

توضح قائلة: “كوني ممثلة معاقة تؤدي دورًا مكتوبًا لشخص غير معاق يعني لي الكثير.” “إنها مجرد لمحة عما يمكن أن يحدث عندما يُتاح للناس الفرص للقيام بالأدوار المتاحة والتي لا تحتاج أن تكون لشخص معاق.”

وتتابع: “يمكننا فقط أن نكون أشخاصًا يعيشون في العالم.” “ولا يجب أن يكون الأمر حلقة أو شخصية خاصة جدًا.”

لم تكن رحلة بافار سنايب إلى عالم مسرح خارج برودواي تقليدية على الإطلاق. بعد عملها في الإذاعة والأخبار التلفزيونية في ولاية فرجينيا، باعت تقريبًا كل ما تملك وانتقلت إلى نيويورك في عام 2015 لدراسة الكوميديا في Upright Citizens Brigade. تلا ذلك عمل في التلفزيون، لكن المسرح بقي مجالًا غير مستكشف لديها. تقول: “يمكنك الوصول إليه.” “الأمر حقًا يتعلق بالثبات، والاستعداد، وقطع 10,000 ساعة عمل، والاستمرار على هذا الطريق.” هذا الإصرار أدى في النهاية إلى أن تكون المُمثلة الاحتياطية لشخصية لورلين في مسرحية THE WHOOPI MONOLOGUES، وهي شخصية كانت تجربتها تتقاطع مع تجاربها الخاصة.

يركز مونولوج لورلين على سن اليأس، وهو موضوع تقول سنايب إن الأجيال السابقة كانت نادرًا ما تناقشه بشكل مفتوح. “جيلنا لم يسمع من الأجيال السابقة عن التغيرات التي يمر بها الجسم أو التغيرات العاطفية التي نشعر بها.” تشير إلى ذلك.

وهذا الصِلة تمتد أبعد من دور لورلين. سواء كان الحديث عن الأمراض النفسية، الإدمان، تمايز اللون، حقوق الإنجاب، الهجرة، أو التشرد، ترى سنايب أن غولدبرغ “كانت متقدمة جدًا على زمانها. من الرائع رؤية الرؤية التي كانت لدى هذه المرأة متعددة الأجيال.”

تغذي هذه القناعة نفسها الإنسانية المشتركة أيضًا كوميديا سنايب. فهي مدربة في مدرسة The New School، حيث تُدرس Funny Haha: The Art of Comedy، وتشجع الطلاب على تحويل تجاربهم الشخصية إلى مادة يستطيع الجمهور التعرف عليها في أنفسهم. سواء كان النقاش متعلقًا بالإعاقة، التنمر في الطفولة، أو العلاقات العائلية المعقدة، تتحول الكوميديا إلى دعوة للتعاطف بدلًا من الانقسام. تقول: “أعتقد أن هذا هو الجانب العظيم في الكوميديا.” “الناس يمكنهم الارتباط بتلك التجارب.”

وتتابع هذه المقاربة عبر شركة Limitless Laughs Productions التي أسستها لتوفير فرص للكوميديين والفنانين ذوي الإعاقة. لكن عندما تتحدث سنايب عن التمثيل، نادرًا ما تبدأ بالاختيار. تبدأ بالوصول والتيسيرات. “نحن نحارب من أجل أشياء لا ينبغي لنا أن نحارب من أجلها في هذه المرحلة,” تؤكد سنايب. “لا ينبغي أن نحارب من أجل مصاعد متاحة. ولا من أجل سيارات أجرة متاحة.”

وبناءً عليه، تعطي Limitless Laughs Productions الأولوية للأماكن المتاحة لذوي الإعاقة، والتفسير بلغة الإشارة الأمريكية، والترجمة الحية، ومقاعد تناسب مجموعات من مستخدمي الكراسي المتحركة بدلًا من عزلهم. تقول سنايب: “يريد الناس ذوو الإعاقة الخروج، ويريدون أن يكونوا مشاركين. وعندما يعلمون أن العرض أو المكان متاح، سيأتون.” وتقترح أن التمثيل يبدأ قبل أن يخطو الممثل إلى دائرة الضوء. يبدأ من اللحظة التي يُقرر فيها ما إذا كان بإمكان شخص ما دخول المسرح من الأساس.

لقد غيّر العيش مع التهاب المفاصل الروماتويدي أيضًا فهم سنايب للظهور. “عندما كنت في العشرينات وأوائل الثلاثينات من عمري، كنت أظن أنني يجب أن أكون خلف الكاميرا أو خلف الميكروفون لأنني شعرت أن الناس لا يريدون رؤيتي,” تتذكر. “كنت دائمًا أشعر بالقلق قبل صعودي إلى المسرح [في فعاليات العمل عندما كنت مذيعة صباح في الإذاعة] لأنني كنت أشعر 'ماذا سيقول الناس؟ ماذا سيظنون؟ هل يهمسون عني؟'”

علاوة على ذلك، لم تكن القيود الجسدية مجرد تحديات عملية، بل كانت تحمل تحديات عاطفية أيضًا، بما في ذلك العار الذي شعرت به عند طلب التسهيلات التي كانت ضرورية لها فعلًا. “كانت هناك أيام لم يستطع جسدي فيها، وشعرت بالخجل من ذلك,” تتذكر. “كنت أريد أن أخبرهم ’مرحبًا، لا أستطيع رفع ذراعي اليوم. تؤلمني.” للأسف، أثناء كسرها للحواجز، لم تسمح لها خجلها بالدفاع عن نفسها في تلك اللحظات.

وتشير سنايب: “الآن، أنا ممتنة جدًا لأن لدي مكانًا أتحدث فيه عن أمور كهذه، وأشعر بالراحة،” وتضيف، “وأدافع عن زملائي في هذا العالم.”

في النهاية توقفت سنايب عن الاستماع لصوتها الداخلي من الشك والخجل، وأدركت شيئًا محررًا. “أنا معاقة سواء كنت على المسرح أو خارجه. الناس يرونني يوميًا سواء كنت على المسرح أو خلف الكواليس,” تقول. “فلماذا لا أسعى لما أريده حقًا؟”

وتبتسم قائلة: “بمجرد أن فعلت ذلك، بدأت الأمور تفتح أمامي.”

فيما يتعلق بما تأمل أن يأخذه الجمهور بعد مشاهدتهم لأدائها، تجيب سنايب بكلمة واحدة: “لا تقهر.” ليس لأنها تريد أن يعجب الجمهور بإعاقتها، بل لأنها تأمل أن يتوقفوا عن التفكير فيها كموضوع مختلف تمامًا. تقول: “آمل فقط أن يندمجوا مع الشخصية.”

قد يكون شهر فخر ذوي الإعاقة قد وفّر المناسبة لانطلاق ظهور سنايب التاريخي في الخارج عن برودواي، لكن الاستماع إليها من الواضح أنها تعمل من أجل شيء أكبر بكثير من مجرد شهر في التقويم. تؤكد سنايب: “آمل أن يخرج الناس من شهر فخر ذوي الإعاقة باحترام للأشخاص ذوي الإعاقة كأشخاص. وكما قلت، بدون تمييز أو تفريق لهم.” “يجب أن نكون على نفس الصفحة ونرغب في الشمولية. آمل أن يكون هذا ما يأخذه الناس معهم.”

يستمر عرض مسرحية THE WHOOPI MONOLOGUES من إنتاج مسرح مركز لنكولن حتى 30 أغسطس 2026 في مسرح Mitzi E. Newhouse التابع له.

شراء تذاكر لـ The Whoopi Monologues