Entrevista: Pavar Snipe sobre THE WHOOPI MONOLOGUES e o Fim do Outroação

Foi numa ensolarada manhã de agosto em Nova Iorque que me sentei para conversar com Pavar Snipe sobre sua estreia Off-Broadway na bem recebida produção do Lincoln Center Theater de THE WHOOPI MONOLOGUES. Nossa conversa começou com uma pergunta sobre o Mês do Orgulho da Deficiência, mas não permaneceu ali por muito tempo.

Ao longo do nosso diálogo, a comediante, atriz e defensora dos direitos das pessoas com deficiência, indicada ao Emmy, voltava sempre à mesma ideia. Não era simplesmente a representação, a visibilidade ou mesmo a deficiência em si. Era o outroação.

O conceito surgiu quando ela falou sobre tornar-se uma das poucas atrizes com deficiência a interpretar um papel principal originalmente escrito para uma pessoa não deficiente. Ressurgiu quando discutia acessibilidade, comédia, mídias sociais, políticas governamentais e até a escrita de Whoopi Goldberg. Apesar dos diferentes temas, havia uma linha condutora clara.

“É a outroação,”, afirma Snipe com firmeza. “Vamos acabar com a outroação.”

Essa declaração aparentemente simples captura tanto sua defesa quanto sua filosofia artística. Para Snipe, estrear Off-Broadway não significou realmente romper barreiras. Foi sobre demonstrar de fato o que se torna possível quando os artistas são vistos por seu talento antes de serem definidos por limitações percebidas ou quaisquer outros aspectos de sua identidade.

“Para mim, ser uma atriz com deficiência interpretando esse papel originalmente para alguém sem deficiência significa muito,”, explica ela. “É apenas uma amostra do que pode acontecer quando as pessoas recebem oportunidades para preencher papéis disponíveis que não precisam ser para deficientes.”

“Podemos simplesmente ser pessoas que vivem no mundo,”, continua ela. “E não precisa ser um episódio muito especial ou um personagem muito especial.”

A trajetória de Snipe até Off-Broadway foi tudo menos tradicional. Após trabalhar em rádio e televisão em Virgínia, ela vendeu quase tudo o que possuía e mudou-se para Nova Iorque em 2015 para estudar comédia no Upright Citizens Brigade. Trabalhos na televisão vieram depois, mas o teatro permaneceu inexplorado. “Você consegue chegar lá,”, diz ela. “É questão de persistência, estar preparado, dedicar aquelas 10.000 horas de trabalho e manter o caminho.” Essa persistência a levou a ser suplente da personagem Lurleen em THE WHOOPI MONOLOGUES, um papel cujas experiências frequentemente se cruzavam com as suas próprias.

O monólogo de Lurleen gira em torno da menopausa, um tema que Snipe diz que gerações anteriores raramente discutiam abertamente. “Nossa geração não teve as gerações anteriores falando sobre as mudanças que o corpo passa ou as mudanças emocionais que sentimos,”, ela destaca.

Essa relevância vai muito além de Lurleen. Quer explorando doença mental, dependência, colorismo, direitos reprodutivos, imigração ou falta de moradia, Snipe acredita que Goldberg “estava muito à frente do seu tempo. É impressionante ver a visão dessa mulher que atravessa gerações.”

Essa mesma crença na humanidade compartilhada também orienta a comédia de Snipe. Como instrutora na The New School, onde ministra o curso Funny Haha: The Art of Comedy, ela incentiva os alunos a transformarem experiências pessoais em material com o qual o público possa se identificar. Seja falando sobre deficiência, bullying na infância ou relações familiares complicadas, a comédia se torna um convite à empatia ao invés de divisão. “Acho que essa é a grande beleza da comédia,”, ela transmite. “As pessoas se reconhecem nessas experiências.”

É uma abordagem que ela mantém com a Limitless Laughs Productions, empresa que fundou para criar oportunidades para comediantes e artistas com deficiência. Porém, quando Snipe fala sobre representação, raramente começa falando sobre elenco. Ela começa pela acessibilidade. “Estamos lutando por coisas pelas quais não deveríamos ter que lutar neste ponto,”, enfatiza Snipe. “Não deveríamos lutar por elevadores acessíveis. Não deveríamos lutar por táxis acessíveis.”

Nesse sentido, a Limitless Laughs Productions prioriza locais acessíveis, interpretação em ASL, legendas ao vivo e assentos que acomodam grupos de cadeirantes, em vez de isolá-los. “Pessoas com deficiência querem sair, querem ser incluídas. E quando sabem que um show ou local é acessível, elas vão,”, afirma Snipe. A representação, sugere ela, começa muito antes de um ator subir ao palco. Começa no momento em que alguém decide se pode ou não entrar no teatro.

Viver com artrite reumatoide também transformou a compreensão de Snipe sobre visibilidade. “Quando eu estava na casa dos 20 e início dos 30 anos, achava que tinha que ficar atrás das câmeras, que tinha que ficar atrás do microfone, porque sentia que as pessoas não queriam me ver,”, relembra. “Eu sempre ficava muito ansiosa antes de subir ao palco [em eventos no trabalho quando era personalidade de rádio matinal] porque pensava, ‘O que as pessoas vão dizer? O que vão pensar? Estarão cochichando sobre mim?’”

Além disso, limitações físicas traziam desafios práticos, mas também emocionais, incluindo a vergonha que sentia por pedir acomodações que realmente precisava. “Houve dias em que meu corpo simplesmente não aguentava, e eu sentia vergonha disso,”, lembra. “Eu queria dizer a eles ‘Ei, não consigo levantar os braços hoje. Está doendo.’ Infelizmente, enquanto quebrou barreiras, a minha própria vergonha não me permitia advogar por mim mesma nesses momentos.”

“Agora, sou muito grata por ter um espaço para falar sobre essas coisas, estar confortável,”, observa Snipe, “e para defender meus colegas que estão neste mundo.”

Eventualmente, Snipe parou de ouvir seus demônios internos, que ela rotula como vergonha e embaraço, e percebeu algo libertador. “Sou deficiente esteja eu no palco ou fora dele. As pessoas me veem todos os dias, esteja eu no palco ou atrás dos bastidores,”, diz ela. “Então, por que não ir atrás do que eu realmente quero?”

“Assim que fiz isso,”, ela sorri, “as coisas começaram a se abrir.”

Quanto ao que ela espera que o público leve depois de vê-la atuar, Snipe responde com uma palavra: “Imparável.” Não porque queira que admirem sua deficiência, mas porque espera que parem de pensar nela por completo. “Espero que se concentrem no personagem,”, afirma.

O Mês do Orgulho da Deficiência pode ter sido a ocasião para a estreia histórica de Snipe Off-Broadway, mas ao ouvi-la falar, fica claro que ela trabalha para algo muito maior do que um mês no calendário. “Espero que as pessoas saiam do Mês do Orgulho da Deficiência com respeito às pessoas com deficiência como pessoas. E, como disse, sem outroá-las,”, reafirma Snipe. “Devemos estar na mesma sintonia e querer ser inclusivos. Espero que isso seja o que as pessoas levem.”

A produção de THE WHOOPI MONOLOGUES pelo Lincoln Center Theater fica em cartaz até 30 de agosto de 2026 no Teatro Mitzi E. Newhouse do Lincoln Center Theater.

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