Ексклюзив: Джейсон Мур розповідає про театральність у світі ELLE та повернення до AVENUE Q

Джейсон Мур не чужий роботі з яскравими персонажами. Керуючи постановками, такими як Шрек мюзикл та шоу про Шер, Мур добре знає, як мистецтво втілювати улюблених героїв у новому світлі. Зустрічайте Еллу Вудс.

Для глядачів, які познайомилися з "Поганенькою блондинкою" на початку 2000-х, Елла в рожевому одязі справедливо вважалася однією з найзнаковіших жіночих персонажів того часу. Розбиваючи гендерні стереотипи та будучи впевненою в собі, Елла залишалася стрижнем поп-культури у наступні роки, а новий преquel-серіал Prime Video з тією ж назвою доводить, що вона не збирається зникати з екранів найближчим часом.

Серія, очолювана неймовірно приємною Лексі Мінітрі в головній ролі, переносить персонажа у Сіетл приблизно 1995 року, де Елла вперше в житті відчуває себе не на своєму місці. Адаптуючись до нового оточення, вона розкриває підступний змову у своїй спільноті та, за допомогою нових друзів, намагається знайти винуватця, одночасно дізнаючись цінні уроки про себе та те, якою людиною вона хоче бути для свого кола.

Для початку серіалу Мур зрежисував перші два епізоди і також виступив виконавчим продюсером усього сезону. Ми поспілкувалися з номінантом на Тоні режисером, який розповів про роботу з Мінітрі для розкриття суті Елли, свій театральний стиль режисури та повернення до постановки Avenue Q через десятиліття після першої постановки. Всі епізоди першого сезону "Elle" тепер доступні на Prime Video.

Це інтерв'ю було скорочено для ясності та обсягу.

Ви вже працювали з іншими відомими франшизами, як от "Шрек мюзикл". Що ви дізналися з роботи над великими франшизами, що допомогло вам у роботі над Elle?

Думаю, спочатку ставиш запитання: «Що люди очікують побачити?» У випадку препріквела – це трохи менш визначено, тож питання стає: «Яку частину персонажа хочуть бачити?» Особливо для Elle, враховуючи, що оригінал вийшов перед 11 вересня - це був дуже радісний і оптимістичний світогляд. Перенести це в наш час було найголовнішим завданням. Є також такий момент – спочатку є люди, які дуже оберігають інтелектуальну власність і хвилюються. Хочеш показати їм, що розумієш це і любиш.

Це покоління молодих людей, яке потребує погляду Елли Вудс в епоху цинізму, коли вони рано стикаються з багатьма викликами, які можуть похитнути впевненість у собі. Люди приходять подивитися на Шрека, Шер і Еллу Вудс. Тож відповідальність лежить на Браяні д’Арсі Джеймсі (Шрек), Стейфані Дж. Блок (Шер) або Лексі Мінітрі, щоб передати суть персонажа. Для мене це очевидно.

Потрібно вибрати дві-три речі, які виглядають природно для актора і були властиві оригіналу. Лексі зайшли до голосового тренера Broadway Кейт Вілсон Кейт Вілсон. Вони обговорили інтонацію, дихання, манери та реакції. Вибрали дві-три риси і відмовилися від решти. Важливо, щоб, якщо щось передано в деталях, це не було копіюванням чи імітацією.

І ось жартівливий момент: ти маєш любити це, а потім забути. Якщо постійно боятися не дотягнути або не справити враження, то це не місце для творчості. Також потрібно довіряти, що ти зробив роботу і що твоя любов це покаже.

Які саме речі ви хотіли втілити?

Я погодився через сильний сценарій. Рівень був дуже високий, і знайшовши Лексі, цей рівень піднявся ще більше. Хотілося, щоб образ був специфічним, але вічним. Дизайн постановки дуже 1990-х – кольорові кнопкові телефони і пейджери, але фотографія модерна. Уявіть сучасне фото точної копії спальні з 90-х – воно виглядало б сучасним, але об’єкт зйомки справжнім. Це було основним принципом вигляду шоу.

Я хотів знімати в широкому форматі. Хочеться, щоб виглядало розкішно і глибоко, бо світ Елли багатошаровий і розкішний. Оригінальний фільм мав дуже яскраву кольорову палітру. Наш колірний тон нагадує її, але не надто солодкий, не схожий на старий пенал-органайзер (Trapper Keeper).

Це також логічно через те, що дія відбувається у темнішому Сіетлі.

Саме так. Враховуючи, що більшість дії – у Сіетлі, цей контраст завжди було враховано. Уявлення про Еллу як промінь сонця в похмурому середовищі – це образ, над яким ми працювали. Якщо подивитися на пілот, коли Елла з’являється, на екрані часто виникають сонячні промені – ніби у неї власний прожектор.

Частина роботи Лексі полягала в тому, що Елла Вудс — театральний персонаж. Вона більша за життя, але ми хотіли, щоб це відчувалося реалістично і можна було дослідити мамине і доччине почуття, а також емоції токсичного підлітка.

На майданчику була умовність: «Добре, зробимо трохи театрально. Трохи більший вдих, трохи більша реакція, імпровізована фраза». Ми дуже обережно регулювали інтенсивність. Багато таких рішень ухвалювали в монтажі. Виглядає це надто перебільшено чи занадто буденно?

Оскільки ви працюєте в музичному театрі, чи було щось, що ви запозичили з мюзиклу, що вплинуло на підхід до роботи над цими епізодами або як виконавчого продюсера?

Моя робота зазвичай – це комедія з підвищеною стилізацією, але в дуже реалістичному виконанні. Я великий фанат мюзиклу і періодично повторював «Кортні, візьми паузу», забуваючи, що в фільмі цього немає. Та загальний підхід і театральність впливали більше, ніж безпосередньо мюзикл.

Хотів запитати про покійного і чудового Джеймса Ван Дер Біка. Він грає значущу роль у цьому сезоні, і, здається, ви вже працювали разом на "Береговій охороні". Розкажіть про запрошення його до серіалу і як проходила робота з ним для Elle?

Я режисирував п’ять епізодів "Берегової охорони" раніше і познайомився з Джеймсом і компанією. "Поганенька блондинка" має певний ностальгійний відтінок, і ми завжди розуміли, що це про 90-ті. Джеймс був ще одним нагадуванням про ті часи, як і присутність Різ у фільмі чи шоу. Це поєднувало багато чинників: його талант, нашу любов до нього як особистості, а також цікавий метафактор. У нас була зустріч, і було приємно побачити його знову і поновити знайомство. Я режисирував лише два перші епізоди, а його персонаж з’являється в третьому, тож не мав честі режисувати його особисто.

Він був неймовірною людиною. Причина, чому його талант тривав, — це його диявольське почуття гумору на майданчику. У нього дуже щедрий і легкий контакт з іншими. У нього багато дітей, і він став справжнім татом. На майданчику ми постійно сміялися, бо він уже тато, а не син.

Нещодавно ви поставили "Avenue Q" у Лондоні, а ви вже робили це на Бродвеї понад 20 років тому. Як ваш досвід за цей час вплинув на підхід до матеріалу?

Я став набагато кращим режисером, тож було цікаво повернутися і побачити свій прогрес. Ми робили шоу про 20-річних, коли нам було 20. Тепер у нас зовсім інший погляд. Також були інші молоді колеги, які допомагали адаптувати шоу для сучасної молоді.

Я відчував, що зміг виправити багато недоліків першої постановки або додати шари, які зробили шоу цікавішим. Воно завжди було цікаве, але з новою командою отримало свій відтінок. Шоу стало більш душевним, бо гумор вже не шокує.

Тоді всі дивилися тільки на сцену з ляльками і жарти. Зараз це не щось надзвичайне, і люди більше відчувають емоції. Це відоме шоу з усіма чудовими фразами, але з новими дуже смішними жартами, що відображають час. Сьогодні складніше знайти житло, і це додає напруги. Ми зуміли змінити дещо, щоб це відповідало і сьогоденню, і тридцять років тому.

Фото: Кевін Мазур/Getty Images for Prime Video/Prime Video