还有什么比在一个温暖的夏夜，坐在公园里听百老汇曲调更美好的方式呢？文艺全才Sam Jewison——一位技艺精湛的歌手、爵士钢琴家，且令人惊讶的是指挥——在荷兰公园歌剧院的一场特别演出中，恰如其分地满足了观众的期待。 在热情洋溢的四十人乐团伴奏下，带来大乐队风采的Jewison（来自约克郡）与英亚混血女高音Anush Hovhannisyan合唱了一系列精选的百老汇经典金曲，主要取自《俄克拉荷马！》、《旋转木马》、《波吉与贝丝》、《窈窕淑女》、《伙计与赌徒》和《艳贼》等音乐剧。 这是一幅令人愉悦的怀旧画面，展现了一个难以忘怀的过去时代，也是重新回味那些体现二十世纪中叶曼哈顿音乐能量与天才的心爱曲谱的美好方式，同时也给了不少不那么常听的歌曲一个亮相的机会。比如《美妙城镇》中的“稍许恋情”，之前从未引起我的注意，这次听来颇为惊喜。 另一大亮点是对序曲的重视，这在当下实属难得。如今人们往往把序曲视为落座、脱外套和拆糖纸的小歇时间，而演出专注于来自《吉普赛小姐》（作曲家英美词曲作家Jule Styne）的序曲，则让我们得以领会其巧妙地在微缩形式中讲述整个音乐剧故事的细腻之处。 两位才华洋溢的歌手中，Hovhannisyan高亢迷人的“巴厘岛之歌”选自理查德·罗杰斯的《南太平洋》；另有《波吉与贝丝》组曲，伴随Jewison的钢琴与Hovhannisyan柔美如水的“夏日时光”；还有一段趣味十足的“你能做到什么”的对唱，来自《安妮，拔你的枪》。 这支优秀乐团（Jewison提到他们中的许多人都曾与他同为音乐学院校友）现场呈现了最令人陶醉的《蓝色狂想曲》，这首格什温划时代的古典与爵士融合协奏曲，由Jewison在钢琴上展现出炉火纯青的技巧。开头单簧管的凄婉哀鸣，随后加入闷音小号、抒情的弦乐部分、放克吉他和高潮处激烈撞击的钹声，无不彰显了演奏者的功力。 Jewison讲述了格什温未曾主动承担为乐队领袖保罗·怀特曼于1924年提出的爵士协奏曲创作任务，却在纽约《论坛报》上得知距离纽约埃奥利安音乐厅首演仅五周时自己已在创作该作品的故事。 有个小插曲是Hovhannisyan身着一袭看似由《乱世佳人》中窗帘改制而成的泡泡黑裙，在《窈窕淑女》的“我可以跳整夜”中走进观众中，邀请大家合唱。部分观众对此略感不适，但几位（可能是受训歌手）表现出色，挽救了场面。 哦，还有一只鸽子在一段杰罗姆·柯恩的组曲中抢了风头，这正是荷兰公园演出乐趣所在——各类动物和鸟儿时常加入演出。狗吠、鸟鸣、孩童的笑声，皆为室外公园场地的特色，也呼应了纽约那富有活力的城市喧嚣。 尽管我非常欣赏这部对百老汇黄金时代的颂扬，Jewison亲密的爵士夜总会风格与Hovhannisyan较为强烈的歌剧表现力之间存在轻微的不协调。两人都极为出色，但两种截然不同音乐形式的融合稍显牵强，彼此间的情感表达也不够充分。就像一位歌剧女王离开考文特花园，闯入了烟雾缭绕的夜总会，莫名其妙地与一位休闲酒吧歌手合唱。这场景，还能再唱一次吗，Sam？ 此外，此次演出的舞台布置也有限制。乐团和钢琴安置在后方，前后区域之间留有空隙。尽管歌手们最终下至舞台前部数次，但离观众距离较远，难以完全引发共鸣，多少令人遗憾。 我也希望才华横溢的Jewison能适当减轻任务压力，以便更充分回应搭档。如果改由其他指挥代劳，也许我们不会被Jewison挥舞手臂的动作分散注意——这种动作并未带来最浪漫的二重唱体验。 尽管如此，观众依然尽享这场温馨的百老汇致敬演出，对非歌剧爱好者来说是个绝佳入门体验，对荷兰公园歌剧院的常客而言则非常令人满足。 荷兰公园歌剧院30周年庆季演出将持续至8月8日。 照片版权：Sam Jewison提供
.gif?width=300)
