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在气候变化的报道中，一种渐渐成为陈词滥调的说法是：危机源于老一辈的罪过加诸年轻人身上，而解决这一问题是父母对孩子的责任。然而，这一格言在最近获得乔治·德维恩奖的剧作家玛莎·洛德的家庭剧中显得尤为明显。
卡罗琳·里平饰演艾莉斯，一名专注于冰川研究的科学家，她经常在南极工作几个月。她六十多岁、刚刚失去丈夫的母亲伊夫（阿格尼丝·莉莉斯）在艾莉斯出门期间抚养着艾莉斯年幼的女儿阿尔玛，而母女的重聚却弥漫着艾莉斯即将重返研究、而阿尔玛又将面临祖母长时间照顾的可能性。
在这部紧凑的80分钟剧作中，整个剧场设置在一个郊区的客厅，两位女性在追求给后代创造更好生活的过程中对所作出的牺牲进行反思。空气中弥漫着尴尬而复杂的家庭互动，而里平和莉莉斯善于通过一个眼神展现多年来积累的不满。
随着艾莉斯的研究因环境变化面临资金短缺，甚至是对于家中温度的琐碎提及也令氛围变得不快。最终，她对母亲的不满化为一种焦虑的表现，通过一盒冰淇淋演示冰盖融化的过程，这一幕既令人感到尴尬，也充满了教育意义。
这部戏剧中充满了对立的主题。艾莉斯在职业生涯与阿尔玛生活中的存在感之间进行权衡，但在即将到来的气候灾难面前，这一熟悉的困境赋予了它存在主义的边缘。她的理想主义和渴望成为女儿一代的英雄与母亲在严重危险面前的家庭生活享受互相冲突。而与此同时，伊夫则在与马丁（帕特里克·莫里斯，同时也是导演）的浪漫关系中追求无忧无虑，夫妻计划去南极游轮的计划与艾莉斯面临直接的伦理冲突。
马丁是个相信“化石的疗愈力量”的灵性主义者，他对艾莉斯理想化的冒险家形象产生了迷恋——他送给她的名字与其同名的毛绒信天翁在舞台的一角深具意义。不出所料，他与艾莉斯的互动逐渐变得模棱两可，剧作在这方面失去了一些细腻性，变得不太可信。
这种转变成肥皂剧的情节或许是必要的，因为洛德的写作更擅长提出困境而非解决问题。故事最终走向一个艾莉斯与伊夫都未能偏离前选择的地方，但人物缺乏足够的发展来合理化这种情节的静止。艾莉斯重返南极，而伊夫留在家中，感觉就像回到原点，而不是通过新视角重新审视过去。
尽管如此，这部剧在母亲身份、家庭和面对气候危机时展现的智慧都值得称道，同时也避免了说教。许多人会在伊夫或艾莉斯身上看到自己的影子，洛德巧妙地让她们的立场显得同情可嘉——虽然世界可能正在结束，但应对这一事实并没有一种唯一的正确方式。
《Albatross》在Omnibus剧院演出至5月30日
照片来源：阿什利·戴
