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기후 변화 보도에서 이러한 위기가 기성 세대의 죄로 인해 젊은 세대에 영향을 미쳤고, 이를 해결하는 것이 부모가 자녀에게 진 빚이라는 표현이 어느덧 클리셰가 되었다. 하지만 이 가족 드라마에서 그 격언이 그 어느 때보다도 뚜렷하게 드러난다. 조지 드바인 상을 수상한 작가 마르타 로더의 연극이다.
캐롤라인 리핀은 남극에서 여러 달씩 일하는 얼음 전문가인 앨리스를 연기한다. 60대 초반의 최근에 남편을 잃은 어머니 이브(애그니스 릴리스)는 앨리스가 없는 기간 동안 젊은 딸 알마를 키워왔으며, 가족의 재회는 앨리스의 연구로의 복귀와 알마와의 장기적인 이별 가능성 덕분에 복잡한 감정이 얽혀 있다.
80분이라는 짧은 시간 동안, 주로 교외의 거실을 배경으로 두 여성은 후손을 위한 더 나은 삶을 추구하는 과정에서 무엇을 희생했는지를 고찰한다. 공기는 어색하고 복잡한 가족 상호작용으로 가득 차 있으며, 리핀과 릴리스 모두 단 한 번의 시선으로 수년간의 원망을 드러내는 데 뛰어나다.
앨리스의 연구 자금이 환경 변화로 인해 잃을 위기에 처하면서, 집안의 온도에 대한 평범한 언급조차 불편하게 여겨진다. 결국 그녀는 어머니에 대한 불만이 고조되어 일종의 정서적 스트레스를 폭발시키며 아이스크림을 이용해 빙하가 녹는 과정을 시演한다. 이 장면은 보기에는 민망하지만 실제로는 교육적인 효과가 있다.
이 연극은 대조로 풍부하다. 앨리스는 알마의 삶에서 한 존재가 되는 것과 자신의 경력을 저울질하지만, 임박한 기후 재난을 고려할 때 그 익숙한 딜레마는 존재론적 모서리를 지닌다. 그녀의 이상주의와 딸 세대의 영웅이 되고자 하는 열망은 심각한 위험에 직면해 있는 어머니의 가족 생활을 즐기는 마음과 충돌한다. 이브는 한편으로 마틴(패트릭 모리스, 연출자 겸 역)과 경쾌한 로맨스를 즐기고 있으며, 그들의 남극 크루즈 계획은 앨리스와 윤리적 갈등으로 이어진다.
마틴은 "화석의 치유력"을 믿는 영매로, 로맨틱한 모험가로서의 앨리스의 이상화된 모습에 집착하게 된다 - 그를 위한 선물로 사준 이름을 딴 인형 알바트로스가 세트의 구석에 의미심장하게 자리 잡고 있다. 불가피하게, 그의 앨리스와의 역동성은 더욱 모호한 영역으로 치닫고, 여기서부터 드라마는 본래의 섬세함을 잃고 신뢰를 늘려간다.
어쩌면 그러한 세 soap opera로의 변화는 로더의 글쓰기 방식이 문제를 제기하는 것에는 능하지만 이를 해결하는 데는 덜 능숙하기 때문에 필요할지도 모른다. 이야기는 앨리스와 이브가 이전 선택에서 크게 벗어나지 않는 장소에서 마무리되지만, 그들의 캐릭터에서 발생한 발전은 이 플롯의 정체를 정당화하기에 충분하지 않다. 앨리스가 남극으로 돌어가고 이브가 집에 있는 것은 과거를 새로운 시각으로 돌아보는 것이 아니라 처음부터 다시 시작하는 것처럼 느껴진다.
그럼에도 불구하고, 이 연극은 어머니됨, 가족, 그리고 우리가 기후 위기에 어떻게 대처해야 하는지에 대해 지혜를 지니고 있으며, 설교하지 않는 태도를 가지고 있다. 많은 이들이 이브나 앨리스의 모습에서 자신을 발견할 것이며, 로더는 두 사람의 입장을 모두 동정적으로 만드는 데 훌륭한 일을 해냈다 - 세계가 끝날지도 모르지만, 그 사실에 대처하는 방법은 하나의 정답만 있는 것은 아니다.
알바트로스는 옴니버스 극장에서 5월 30일까지 공연된다.
사진 제공: 애슐리 데이
