Διαθέσιμες Γλώσσες
Έχει γίνει κάπως κλισέ στην κάλυψη της κλιματικής αλλαγής ότι η κρίση έχει προκύψει από τις αμαρτίες της παλιότερης γενιάς εις βάρος των νέων, και ότι η αποκατάσταση της είναι κάτι που οι γονείς χρωστούν στα παιδιά τους. Όμως, ποτέ δεν είναι αυτή η αρχή τόσο προφανής όσο σε αυτή τη οικογενειακή δραματουργία, από τη βραβευμένη με το πρόσφατο Βραβείο Γκζορτζ Ντεβίν θεατρική συγγραφέα Μάρθα Λόαντερ.
Η Καρολίνα Ρίπιν είναι η Άλις, μια επιστήμονας που ειδικεύεται στους πάγους και εργάζεται για αρκετούς μήνες την φορά στην Ανταρκτική. Η μητέρα της, Εύα (Άγκνες Λίλλις), που είναι στα εξήντα της και πρόκειται για πρόσφατη χήρα, μεγαλώνει την μικρή κόρη της Άλις, Άλμα, όσο αυτή απουσιάζει, και η reunification της οικογένειας είναι φτιαγμένη με την πιθανότητα επιστροφής της Άλις στην έρευνά της και της παρατεταμένης απουσίας από την Άλμα.
Σε 80 λεπτά γεμάτα ένταση, που διαδραματίζονται αποκλειστικά σε ένα υπνοδωμάτιο προαστίου, και οι δύο γυναίκες παλεύουν με το τι έχουν θυσιάσει στην αναζήτηση ενός καλύτερου μέλλοντος για τους απογόνους τους. Ο αέρας είναι βαρύς από άβολες, τεταμένες οικογενειακές αλληλεπιδράσεις, και τόσο η Ρίπιν όσο και η Λίλλις είναι ικανές να αποκαλύψουν χρόνια δυσαρέσκειας με μία μόνο ματιά.
Με την προοπτική της χρηματοδότησης της έρευνας της Άλις να χάνεται λόγω αλλαγών στο περιβάλλον, και οι πιο καθημερινές αναφορές στη θερμοκρασία του σπιτιού επιμένουν άβολα. Τελικά, η απογοήτευσή της για την μητέρα της χύνει σε μια αιχμηρή επίδειξη του πώς οι πάγοι λιώνουν χρησιμοποιώντας έναν κάδο παγωτού, μία σκηνή που είναι ταυτόχρονα αχρείαστα άβολη να παρακολουθήσεις και γνήσια εκπαιδευτική.
Αυτό είναι ένα έργο πλούσιο σε διχοτομίες. Η Άλις ζυγίζει την καριέρα της ενάντια στη παρουσία της στη ζωή της Άλμα, αλλά υπό το πρίσμα της επερχόμενης κλιματικής καταστροφής αυτή η οικεία δίλημμα αποκτά μια υπαρξιακή διάσταση. Ο ιδεαλισμός της και η επιθυμία να είναι η ηρωίδα της γενιάς της κόρης της συγκρούονται με την ευχαρίστηση της μητέρας της για την οικογενειακή ζωή μπροστά σε σοβαρό κίνδυνο. Εν τω μεταξύ, η Εύα έχει κυνηγήσει έναν ανεμελιά ρομαντισμό με τον Μάρτιν (Πάτρικ Μόρις, ο οποίος σκηνοθετεί και), και το σχέδιο του ζευγαριού να πάνε σε μια κρουαζιέρα στην Ανταρκτική οδηγεί σε άμεση ηθική σύγκρουση με την Άλις.
Ο Μάρτιν, ένας πνευματιστής που πιστεύει στην «θεραπευτική δύναμη των απολιθωμάτων», έχει γίνει εμμονικός με μια ιδεαλιστική εκδοχή της Άλις ως ρομαντικού περιπετειώδη – το ομότιτλο λούτρινο αλκτόρα που αγοράζει ως δώρο για αυτήν κρύβεται με νόημα στη γωνία της σκηνής. Αναπόφευκτα, η δυναμική του με την Άλις αποκτά πιο αμφίσημο χαρακτήρα, και αυτό είναι όπου το δράμα χάνει λίγο από την υπονοούμενη του και προκληθεί σε δυσπιστία.
Ίσως αυτή η στροφή προς την σαπουνόπερα είναι απαραίτητη καθώς η γραφή της Λόαντερ είναι καλύτερη στο να θέτει διλήμματα από ότι στο να τα επιλύει. Η ιστορία καταλήγει σε έναν τόπο όπου ούτε η Άλις ούτε η Εύα έχουν αποκλίνει πολύ από τις προηγούμενες επιλογές τους, αλλά δεν έχει συμβεί αρκετή ανάπτυξη στους χαρακτήρες τους για να δικαιολογήσει αυτή τη στασιμότητα στην πλοκή. Η Άλις επιστρέφει στην Ανταρκτική και η Εύα μένει στο σπίτι, φαινομενικά επιστρέφοντας στο σημείο εκκίνησης, παρά να ξαναεπισκέπτονται το παρελθόν με καινούργια μάτια.
Ωστόσο, το έργο είναι σοφό όταν πρόκειται για τη μητρότητα, την οικογένεια και το πώς αντιμετωπίζουμε την κλιματική κρίση, ενώ αποφεύγει τη διδασκαλία. Πολλοί θα δουν τον εαυτό τους να αντανακλάται στην Εύα ή την Άλις, και η Λόαντερ έχει κάνει μια εξαιρετική δουλειά στο να κάνει τις θέσεις και των δύο να φαίνονται συμπαθείς – ο κόσμος μπορεί να τελειώνει, αλλά δεν υπάρχει σωστός τρόπος να αντιμετωπίσουμε αυτό το γεγονός.
Η Αλκτόρα παίζεται στο Θέατρο Omnibus μέχρι 30 Μαΐου
Φωτογραφίες: Άσλεϊ Ντέι
