Доступные языки
Стало банальностью в репортажах о климатических изменениях утверждать, что кризис возник в результате грехов старшего поколения, обрушившихся на молодежь, и что исправить это — долг родителей перед своими детьми. Однако это утверждение никогда не было так очевидно, как в этой семейной драме от не так давно удостоенной премии Джорджа Девайнa драматурга Марты Лоудер.
Каролина Риппин в роли Алисы — ученого, специализирующегося на ледниках, которая работает несколько месяцев подряд в Антарктиде. Ее мать Ева (Агнес Лиллис), недавно овдовевшая и находящаяся в возрасте около шестидесяти, воспитывает маленькую дочь Алисы Альму, пока та отсутствует, и воссоединение семьи окрашено вероятностью возвращения Алисы к ее исследовательской работе и длительным отсутствием от Альмы.
На протяжении напряженных 80 минут, действие которых полностью разворачивается в пригородной гостиной, обе женщины борются с тем, что они пожертвовали в погоне за лучшей жизнью для своих потомков. Атмосфера пропитана неловкими, напряженными домашними взаимодействиями, и как Риппин, так и Лиллис мастерски передают годы обиды одним лишь взглядом.
С учетом вероятности потери финансирования исследований Алисы из-за изменений в окружающей среде, даже мимолетные упоминания о температуре в доме ощущаются некомфортно. В конечном итоге, ее разочарование в матери переходит в полный angust недовольства, когда она использует контейнер с мороженым, чтобы продемонстрировать, как тают ледяные шапки — сценка, наблюдать за которой сложно, но она действительно поучительная.
Это пьеса, богатая противопоставлениями. Алиса взвешивает свою карьеру против присутствия в жизни Альмы, но на фоне надвигающейся климатической катастрофы эта привычная дилемма приобретает экзистенциальный оттенок. Ее идеализм и желание быть героем для поколения своей дочери сталкиваются с наслаждением матери семейной жизнью перед лицом серьезной опасности. Тем временем, Ева стремиться к беззаботному роману с Мартином (Патрик Моррис, который также является режиссером), и планы пары отправиться в круиз по Антарктике приводят к прямому этическому конфликту с Алисой.
Мартин, спиритуалист, который верит в «целебную силу ископаемых», стал одержим идеализированной версией Алисы как романтической искательницы приключений — самое название улыбающегося альбатроса, который он покупает ей в подарок, символически сидит в углу сцены. Естественно, его динамика с Алисой отклоняется в более неоднозначное русло, и именно здесь драма теряет некоторую свою тонкость и раздвигает границы правдоподобия.
Возможно, этот переход в мыльную оперу необходим, потому что писательство Лоудер лучше справляется с формулированием дилемм, чем с их разрешением. История оказывается в месте, где ни Алиса, ни Ева по сути не отклонились от своих предыдущих выборов, но недостаточно развития их персонажей произошло, чтобы оправдать это состояние покоя в сюжете. Возвращение Алисы в Антарктиду и пребывание Евы дома воспринимается как возврат на начальную точку, а не как переосмысление прошлого через новые глаза.
Тем не менее, пьеса мудра в отношении материнства, семьи и того, как нам следует противостоять климатическому кризису, при этом избегая назидательности. Многие увидят в Еве или Алисе свое отражение, и Лоудер прекрасно сделала так, чтобы обе их позиции казались симпатичными — мир, возможно, заканчивается, но нет единого правильного способа справляться с этой реальностью.
Albatross идет в Театре Омнибус до 30 мая
Фото предоставлено: Эшли Дэй
