Crítica: ALBATROSS, Teatro Omnibus

Tornou-se algo clichê na cobertura das mudanças climáticas que a crise surgiu dos pecados da geração mais velha, impostos aos jovens, e que consertá-la é algo que os pais devem a seus filhos. Nunca, porém, essa máxima é tão aparente quanto neste drama familiar, da premiada autora da George Devine, Martha Loader. Caroline Rippin é Alice, uma cientista especializada em geleiras que trabalha por vários meses seguidos na Antártica. Sua mãe Eve, na casa dos sessenta, viúva recentemente (Agnes Lillis), tem cuidado da jovem filha de Alice, Alma, enquanto ela está fora, e a reunião da família é marcada pela probabilidade do retorno de Alice à sua pesquisa e pela prolongada ausência de Alma. Caroline Rippin em Albatross. Crédito da foto: Ashley Day No espaço de 80 minutos, ambientado inteiramente em uma sala de estar suburban, ambas as mulheres lutam com o que sacrificaram em busca de uma vida melhor para seus descendentes. O clima é denso com interações domésticas incômodas e tensas, e tanto Rippin quanto Lillis são habilidosas em revelar anos de ressentimento em um único olhar. Com a possibilidade de a pesquisa de Alice perder financiamento devido a mudanças no meio ambiente, até referências mundanas à temperatura da casa permanecem desconfortáveis. Eventualmente, sua frustração com a mãe se transborda em uma demonstração angustiante de como as calotas polares derretem, usando um pote de sorvete, uma cena que é ao mesmo tempo constrangedora de assistir e genuinamente educativa. Esta é uma peça rica em dicotomias. Alice pondera sua carreira contra o papel de estar presente na vida de Alma, mas à luz do iminente desastre climático, aquele dilema familiar ganha um contorno existencial. Seu idealismo e desejo de ser uma heroína para a geração da filha se chocam com o prazer da mãe em uma vida familiar em face de um perigo grave. Enquanto isso, Eve tem buscado um romance despreocupado com Martin (Patrick Morris, que também dirige), e o plano do casal de fazer um cruzeiro na Antártica leva a um conflito ético direto com Alice. Agnes Lillis em Albatross. Crédito da foto: Ashley Day Martin, um espiritualista que acredita no "poder de cura dos fósseis", se tornou obcecado por uma versão idealizada de Alice como aventureira romântica - o próprio albatros de pelúcia que ele compra como presente para ela está conspicuamente no canto do cenário. Inevitavelmente, sua dinâmica com Alice se torna mais ambígua, e é aqui que o drama perde um pouco de sua sutileza e estica a crença. Talvez essa mudança para um estilo de novela seja necessária porque a escrita de Loader é melhor em lhe dar situações complicadas do que em resolvê-las. A história acaba em um lugar onde nem Alice nem Eve se afastaram muito de suas escolhas anteriores, mas não houve desenvolvimento suficiente em seus personagens para justificar essa estagnação no enredo. O retorno de Alice à Antártica e a permanência de Eve em casa parece um retorno ao ponto inicial, ao invés de revisitarem o passado com novos olhos. Ainda assim, a peça é sábia quando se trata de maternidade, família e de como enfrentamos a crise climática, resistindo à pregação. Muitos se enxergarão refletidos em Eve ou em Alice, e Loader fez um bom trabalho ao fazer com que ambas as posições parecessem simpáticas - o mundo pode estar chegando ao fim, mas não existe uma maneira certa de lidar com esse fato. Albatross está em cartaz no Teatro Omnibus até 30 de maio Créditos das fotos: Ashley Day

Crítica: ALBATROSS, Teatro Omnibus

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