爱丁堡2026：解析美国问答

BWW 采访了作家兼表演者莫尼克·德博斯，聊一聊将《解析美国》带到2026年爱丁堡国际艺穗节的事。

请简要介绍一下《解析美国》

这是一场关于种族、身份以及我们为了生存所做计算的独角戏，但方式并非你所想象的那样。我在美国以混血身份长大——一位来自南方隔离时代的黑人父亲和一位来自纽约北部的白人爱尔兰天主教母亲——从很小的时候起，我的世界就是黑白两色。我成为了一名数学家，因为数字对我来说是清晰明了的，而人与人之间却不然。一加一总是等于二。你无法反驳这个。种族，我发现，并非如此运作，但美国一直试图让它如此。

所以我把方程写在黑板上。真正的方程。那些我一生都在计算，试图弄明白自己属于哪里，在哪个世界里安全，以及在某个房间里需要展现哪个版本的我。我向观众展示我的过程，是真实的过程，而不是能让我看起来很好的版本。这很有趣，也会触及一些真实的地方。人们离开时会感受到他们进场时意想不到的情绪。

呈现和表演如此个人化的故事有哪些挑战？

挑战是你永远不能草率了事。在个人演出中无处可藏。观众立即能看出你是否全情投入，因为他们离得足够近，可以看到你的眼睛。每一次表演都必须愿意回到那些曾经让你付出代价的地方，并且每次都要真心实意。

还有比例的挑战，要知道脆弱与自我放纵之间的区别。我讲述的是我的故事，但不是为了我自己。我讲述，是让在场的某个人能够松一口气，想到“哦，原来不只有我一个人有过这样的感觉”。一旦变成了我情感的宣泄，而非他们的共鸣，我就失去了主题。

此外，还有材料本身的特殊挑战。我在这场演出中说了一些我曾经几十年害怕开口说的话。关于种族，关于我不自豪的选择，关于我怎样利用别人的身份来保护自己安全。每天都需要特别的勇气。我在整个演出期间都在做宽恕的工作——不是因为我自责，而是因为保持足够开放去讲真话需要不断维系。

音乐在作品中有多重要？

它不是装饰。这是我对它最重要的评价。歌曲不仅仅是故事的附加，而是故事中的一部分，完成口语表达无法独自承担的任务。

演出中有些时刻，我带观众去一个非常具体而真实的地方，唯一诚实的反应就是音乐。不是演讲，不是解释，而是一首歌。因为有些事情只有这样才能被完全表达。音乐弥补了言语的不足。

我首先是一个歌手兼词曲作者，多年来一直在国际上表演原创音乐。所以当我为这场演出写歌时，这不是为某个戏剧场景创作的剧场歌曲，而是一首真实的歌曲恰巧融入故事中。我想观众即使说不出名字，也能感觉到那种不同。这正是我追求的。

这部剧与节日中的其他演出有什么不同？

说实话，有几点。

首先，数学工具并不是为了效果而借用的隐喻。我在加州大学伯克利分校学过数学。当我在黑板上写下方程时，我真心知道它的意思，观众能感受到区别：有人把数学看作一个聪明的戏剧概念，而我数字确实是我的母语。那种细节改变了一切。

其次，大多数关于种族的戏都让你做旁观者。这场演出让你去“识别”某些东西。观看别人的挑战和坐在一个故事不断触动你自身生活的房间里，是有区别的。我不是在那里扮演受害者，我是在展示我的过程，包括我曾是问题的部分。这种诚实比应有的还要罕见。

第三，我是一个刚搬到伦敦的美国女性，在爱丁堡演出一出关于美国的戏。时机和视角绝非偶然。从这里看，美国很不一样。我认为英国观众会在这个故事中看到比他们预期更多的自己。

你希望观众从中获得什么？

许可。许可去复杂。许可承认曾经犯错。许可坦诚审视他们自己在种族、归属感、选择了怎样的身份和原因上的计算，并决定未来走不同的路。

我不希望人们仅仅观看了我的故事就离开。我希望他们能记住自己的故事。

演出以一个问题结束，而非答案，因为我认为这是我能提供的最诚实的东西。如果它能开启一场原本不会发生的对话，那就意义非凡。如果能开启一百场，那才是演出的最大意义。

《解析美国》演出时间：8月5日至31日

图片版权：Ki Price

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