에든버러 2026: 애딩 업 아메리카 Q&A

BWW는 작가이자 공연자인 모니크 드보즈와 만나 2026 에든버러 페스티벌 프린지에 애딩 업 아메리카를 소개하는 이야기를 나누었습니다. 애딩 업 아메리카에 대해 간단히 설명해 주세요 이 작품은 인종, 정체성 그리고 생존을 위해 우리가 하는 계산들에 관한 1인극입니다. 하지만 여러분이 예상하는 방식과는 다릅니다. 저는 미국에서 혼혈로 자랐습니다. 분리된 남부 출신의 흑인 아버지와 뉴욕주 북부 출신의 백인 아일랜드계 가톨릭 어머니 사이에서요. 아주 어렸을 때부터 제 세상은 흑인 아니면 백인의 이분법이었어요. 저는 수학자가 되었는데, 숫자는 사람들과 달리 저에게는 명확했기 때문입니다. 1 더하기 1은 항상 2입니다. 그건 논쟁의 여지가 없지요. 반면 인종은 그렇게 작동하지 않지만 미국은 자꾸 그렇게 만들려고 합니다. 그래서 저는 그 방정식들을 칠판 위에 올려놓았어요. 진짜 방정식들, 제가 평생 풀어가며 어디에 속하는지, 어느 세상에서 안전한지, 어느 공간에서 어떤 나 자신을 요구받는지 알아내려 했던 방정식들입니다. 저는 관객에게 저의 계산 과정을 보여줍니다. 실제 계산 과정, 저를 좋게 보이게 하는 버전이 아닙니다. 이 작품은 웃기기도 하고, 깊은 곳까지 닿기도 합니다. 그리고 관객들은 공연을 보고 예상치 못한 무언가를 느낀 채 떠납니다. 이런 개인적인 이야기를 발표하고 공연할 때의 어려움은 무엇인가요? 어려움은 절대 대충 넘길 수 없다는 것입니다. 개인 공연에서는 숨을 곳이 없지요. 관객들은 가까이 앉아 있어 눈빛만 봐도 당신이 온전히 집중하지 않았다는 걸 바로 압니다. 매 공연마다 자신에게 어떤 대가를 치르게 했던 그 장소로 돌아가야 할 용기가 필요하고 매번 진심을 다해야 합니다. 또한, 비율의 문제 즉, 취약함과 자기탐닉 사이의 차이를 아는 것이 중요합니다. 제 이야기를 하는 것이지만 저 자신을 위해 하는 것이 아닙니다. 그 방에 있는 누군가가 숨을 내쉬며 ‘아, 나만 이런 감정을 느낀 게 아니구나’라고 생각하도록 하는 것이 목표입니다. 제 치유가 그들의 공감보다 우선시되는 순간, 저는 중심을 잃은 겁니다. 게다가 이 소재 자체의 어려움이 있습니다. 이 공연에서 저는 수십 년 동안 두려워서 말하지 못했던 것들을 말합니다. 인종에 대해, 자랑스럽지 않은 선택들에 대해, 다른 사람들의 정체성을 자신의 안전을 위해 이용했던 방식에 대해요. 이건 매일매일 특별한 용기를 요구합니다. 이런 공연을 하면서 저는 용서하는 작업을 합니다. 저 자신에게 엄격해서가 아니라 진실을 말할 만큼 열린 마음을 유지하기 위해 끊임없이 관리하는 것이 필요하기 때문입니다. 음악은 이 작품에서 얼마나 중요한 역할을 하나요? 장식이 아닙니다. 이 점이 제가 가장 강조하고 싶은 것입니다. 노래들은 이야기 위에 얹혀 있는 것이 아니라 이야기 안에 있으며, 말만으로는 할 수 없는 일을 합니다. 이 공연에는 제가 관객을 아주 구체적이고 실제적인 장소로 데려가는 순간이 있는데, 그때 가장 진솔한 반응은 음악입니다. 연설도 설명도 아닌 노래입니다. 왜냐하면 어떤 것들은 오직 그런 방식으로만 완전히 표현될 수 있기 때문입니다. 음악은 말이 놓치는 부분을 포착합니다. 저는 무엇보다도 싱어송라이터입니다. 수년간 국제적으로 오리지널 음악을 공연해왔죠. 그래서 이 공연을 위해 노래를 쓸 때, 극의 한 장면을 위해 쓰인 극장용 노래가 아니라 이야기 안에 살고 있는 진짜 노래가 됩니다. 관객들도 그것이 무엇인지 정확히는 몰라도 그 차이를 느낀다고 생각합니다. 그것이 제가 추구하는 바입니다. 이 작품만의 차별점은 무엇인가요? 솔직히 여러 가지가 있습니다. 첫째, 수학적 장치가 단순한 효과를 위한 은유가 아닙니다. 저는 UC 버클리에서 수학을 전공했습니다. 칠판 위에 방정식을 올릴 때 저는 그것이 의미하는 바를 진심으로 알고 있으며, 관객은 수학을 교묘한 극적 개념으로 사용하는 사람과 숫자가 실제 모국어인 사람 사이의 차이를 느낍니다. 그 구체성이 모든 것을 바꿉니다. 둘째, 대부분의 인종을 다룬 공연들은 여러분에게 어떤 것을 목격하라고 요구합니다. 이 공연은 여러분이 어떤 것을 인식하길 바랍니다. 누군가의 도전을 지켜보는 것과 이야기 속에 담긴 감정이 당신 자신의 삶 속 어떤 부분을 계속 건드리는 공간에 함께 앉아 있는 것 사이에는 차이가 있습니다. 저는 무언가의 희생자로 서 있는 것이 아닙니다. 문제였던 부분까지 포함해 제 계산 과정을 보여드리는 겁니다. 그런 솔직함은 드물어야 할 때 더 드뭅니다. 셋째, 저는 방금 런던으로 이사한 미국 여성으로서 미국에 관한 이야기를 지금, 에든버러에서 공연하고 있습니다. 이 시기와 관점은 우연이 아닙니다. 여기에서 본 미국은 매우 다르게 보입니다. 그리고 저는 영국 관객들이 예상보다 자신들을 이 이야기에서 더 많이 발견할 것이라고 생각합니다. 관객들에게 어떤 메시지를 전하고 싶으신가요? 용기입니다. 복잡해도 된다는 용기. 실수할 수도 있다는 용기. 그들 자신의 삶에서 인종, 소속감, 자신이 선택한 사람이 누구인지 왜 그런 결정을 했는지에 관한 계산들을 정직하게 되돌아보고 앞으로는 다른 계산을 해보겠다는 용기 말입니다. 저는 사람들이 제 이야기를 보고 떠나길 원하지 않습니다. 그들 자신의 이야기를 기억하고 떠나길 바랍니다. 이 공연은 답이 아니라 질문으로 끝납니다. 그게 제가 드릴 수 있는 가장 진솔한 것입니다. 만약 이 작품이 그렇지 않았다면 일어나지 않았을 대화를 하나라도 시작한다면 그게 제게는 전부입니다. 만약 백 개의 대화를 시작한다면, 그게 바로 이 작품의 전부입니다. 애딩 업 아메리카는 8월 5일부터 31일까지 공연됩니다. 사진 출처: Ki Price 후원 콘텐츠

에든버러 2026: 애딩 업 아메리카 Q&A

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