EDIMBURGO 2026: PREGUNTAS Y RESPUESTAS SOBRE ADDING UP AMERICA

BWW habló con la escritora y artista Monique DeBose para conversar sobre cómo llevar Adding Up America al Festival Fringe de Edimburgo 2026.

Cuéntanos un poco sobre Adding Up America

Es un espectáculo en solitario sobre raza, identidad y los cálculos que hacemos para sobrevivir, pero no de la manera que podrías esperar. Crecí siendo de raza mixta en Estados Unidos: un padre negro del sur segregado y una madre blanca irlandesa católica del norte del estado de Nueva York; y desde que era muy pequeña, todo en mi mundo era o negro o blanco. Me convertí en matemática porque los números tenían sentido para mí de una manera que las personas no tenían. Uno más uno siempre es dos. No se puede discutir eso. Descubrí que la raza no funciona así, pero Estados Unidos sigue intentando que funcione.

Así que puse las ecuaciones en una pizarra. Las reales. Las que he usado toda mi vida para entender dónde pertenecía, en qué mundo estaba segura y qué versión de mí misma se requería en cada lugar. Muestro a la audiencia mi trabajo, el trabajo real, no la versión que me hace quedar bien. Es divertido. Va a lugares muy reales. Y la gente se va sintiendo algo que no esperaba al entrar.

¿Cuáles son los desafíos de presentar y actuar una historia tan personal?

El reto es que no puedes improvisar. Nunca. Con un show personal no hay dónde esconderse. El público sabe al instante si no estás completamente presente porque están lo suficientemente cerca para ver tus ojos. Cada función tienes que estar dispuesta a volver a esos lugares que te costaron algo, y hacerlo con convicción cada vez.

También está el desafío de la proporción, saber la diferencia entre ser vulnerable y ser indulgente contigo misma. Estoy contando mi historia, pero no la cuento para mí. La cuento para que alguien en esa sala pueda exhalar y pensar: 'oh, no soy la única persona que ha sentido esto'. El momento en que se convierte en mi catarsis y no en su reconocimiento, pierdo el hilo.

Y luego está el desafío específico de este material. En este show digo cosas que pasé décadas teniendo miedo de decir. Sobre raza, sobre decisiones de las que no estoy orgullosa, sobre las formas en que usé las identidades de otras personas para navegar mi propia seguridad. Eso requiere un tipo particular de valentía todos los días. Hago trabajo de perdón durante toda la temporada, no porque me castigue, sino porque permanecer abierta lo suficiente para decir la verdad requiere mantenimiento constante.

¿Qué importancia tiene la música en la obra?

No es un adorno. Eso es lo más importante que puedo decir. Las canciones no están encima de la historia, están dentro de ella, haciendo un trabajo que la palabra hablada no puede hacer sola.

Hay momentos en el show donde llevo a la audiencia a un lugar muy específico y muy real, y la única respuesta honesta es la música. No un discurso, ni una explicación, una canción. Porque algunas cosas solo se pueden expresar completamente así. La música captura lo que las palabras dejan caer.

Soy cantante y compositora ante todo. He estado actuando con música original internacionalmente durante años. Así que cuando escribo una canción para este show, no es una canción teatral creada para servir a una escena, es una canción real que vive dentro de una historia. Creo que el público siente esa diferencia aunque no pueda nombrarla. Ese es mi objetivo.

¿Qué lo distingue de otros espectáculos en el festival?

Varias cosas, honestamente.

Primero, el dispositivo matemático no es una metáfora usada para efecto. Estudié matemáticas en UC Berkeley. Cuando pongo una ecuación en la pizarra, realmente sé lo que significa y la audiencia nota la diferencia entre alguien que usa las matemáticas como un concepto teatral ingenioso y alguien para quien los números son un lenguaje nativo. Esa especificidad lo cambia todo.

Segundo, la mayoría de los shows sobre raza te piden ser testigo de algo. Este show te pide reconocer algo. Hay diferencia entre ver el desafío de otra persona y estar en una sala donde la historia toca algo en tu propia vida. No estoy ahí siendo víctima de nada. Estoy mostrando mi trabajo, incluyendo las partes donde yo era el problema. Ese tipo de honestidad es más rara de lo que debería ser.

Y tercero, soy una mujer estadounidense que acaba de mudarse a Londres, interpretando un show sobre América, en Edimburgo, justo ahora. El momento y el punto de vista no son accidentales. América se ve muy diferente desde aquí. Y creo que el público británico reconocerá más de sí mismo en esta historia de lo que podría esperar.

¿Qué te gustaría que el público se llevase tras verlo?

Permiso. Permiso para ser complicado. Permiso para haberse equivocado. Permiso para mirar honestamente los cálculos que han estado haciendo en su vida sobre raza, pertenencia, sobre quién han decidido ser y por qué, y decidir que quieren hacer otros en adelante.

No quiero que la gente se vaya habiendo visto mi historia. Quiero que se vaya habiendo recordado la suya.

El show termina con una pregunta, no con una respuesta porque creo que eso es lo más honesto que puedo ofrecer. Si inicia una conversación que de otro modo no habría ocurrido, eso es todo para mí. Si inicia cien, ese es el propósito completo.

Adding Up America se presenta del 5 al 31 de agosto

Crédito foto: Ki Price

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