Διαθέσιμες Γλώσσες
Η BWW συναντήθηκε με τη συγγραφέα και ερμηνεύτρια Monique DeBose για να συζητήσουν την παρουσίαση του Adding Up America στο Φεστιβάλ Fringe του Εδιμβούργου 2026.
Πείτε μας λίγα λόγια για το Adding Up America
Είναι ένα σόλο έργο για τη φυλή, την ταυτότητα και τους υπολογισμούς που κάνουμε για να επιβιώσουμε, αλλά όχι με τον τρόπο που ίσως περιμένετε. Μεγάλωσα ως μεικτή φυλή στην Αμερική - πατέρας μαύρος από τον διαχωρισμένο Νότο, μητέρα λευκή Ιρλανδή Καθολική από την περιοχή του βόρειου κράτους της Νέας Υόρκης - και από πολύ μικρή ηλικία, όλα στον κόσμο μου ήταν είτε μαύρα είτε λευκά. Έγινα μαθηματικός γιατί οι αριθμοί μού έκαναν νόημα με τρόπο που οι άνθρωποι δεν έκαναν. Ένα συν ένα είναι πάντα δύο. Δεν μπορείς να το αμφισβητήσεις. Η φυλή, ανακάλυψα, δεν λειτουργεί έτσι, αλλά η Αμερική προσπαθεί συνέχεια να την κάνει να λειτουργεί έτσι.
Έτσι, έβαλα τις εξισώσεις σε έναν πίνακα. Τις πραγματικές. Αυτές που με οδήγησαν σε όλη μου τη ζωή να προσπαθώ να καταλάβω πού ανήκω, σε ποιον κόσμο είμαι ασφαλής και ποια εκδοχή του εαυτού μου απαιτείται σε κάθε χώρο. Δείχνω στο κοινό τη διαδικασία της σκέψης μου, την πραγματική διαδικασία, όχι την εκδοχή που με ωφελεί. Είναι αστείο. Πηγαίνει σε κάποιες πολύ πραγματικές καταστάσεις. Και ο κόσμος φεύγει με ένα συναίσθημα που δεν περίμενε όταν μπήκε μέσα.
Ποιες είναι οι προκλήσεις στην παρουσίαση και ερμηνεία ενός τόσο προσωπικού έργου;
Η πρόκληση είναι ότι δεν μπορείς ποτέ να υποκριθείς ή να μηδενίσεις την προσπάθεια. Με ένα προσωπικό έργο δεν υπάρχει χώρος να κρυφτείς. Το κοινό καταλαβαίνει αμέσως αν δεν είσαι πλήρως παρών, γιατί κάθεσαι αρκετά κοντά για να δει τα μάτια σου. Σε κάθε παράσταση πρέπει να είσαι πρόθυμη να επιστρέψεις σε μέρη που σου κόστισαν και να το εννοείς κάθε φορά.
Υπάρχει επίσης η πρόκληση της αναλογίας, να γνωρίζεις τη διαφορά μεταξύ του να είσαι ευάλωτη και του να γίνεσαι εγωκεντρική. Λέω την ιστορία μου, αλλά δεν τη λέω για μένα. Τη λέω για να μπορεί κάποιος σε εκείνη την αίθουσα να ανασάνει και να πει, «ωραία, δεν είμαι ο μόνος που ένιωσε έτσι». Τη στιγμή που γίνεται για την ψυχολογική μου εκτόνωση και όχι για την αναγνώριση τους, έχω χάσει το νήμα.
Και μετά υπάρχει η ειδική πρόκληση αυτού του υλικού. Λέω πράγματα σε αυτή την παράσταση που πέρασα δεκαετίες νιώθοντας φόβο να τα πω. Για τη φυλή, για επιλογές που δεν νιώθω περήφανη, για το πώς χρησιμοποίησα ταυτότητες άλλων ανθρώπων για να πλοηγηθώ στη δική μου ασφάλεια. Αυτό απαιτεί κάθε μέρα ένα ιδιαίτερο είδος θάρρους. Κάνω έργο συγχώρεσης κατά τη διάρκεια της περιοδείας, όχι γιατί είμαι σκληρή με τον εαυτό μου, αλλά γιατί το να παραμένεις αρκετά ανοιχτός για να πεις την αλήθεια απαιτεί συνεχή συντήρηση.
Πόσο σημαντική είναι η μουσική για το έργο;
Δεν είναι απλή διακόσμηση. Αυτό είναι το πιο σημαντικό που μπορώ να πω γι’ αυτήν. Τα τραγούδια δεν κάθεται απλώς πάνω στην ιστορία, είναι μέσα σε αυτήν και κάνουν κάτι που η ομιλία από μόνη της δεν μπορεί να πετύχει.
Υπάρχουν στιγμές στην παράσταση όπου έχω οδηγήσει το κοινό σε έναν πολύ συγκεκριμένο και πραγματικό τόπο, και η μόνη ειλικρινής αντίδραση είναι η μουσική. Όχι ένα λόγο, ούτε μια εξήγηση, αλλά ένα τραγούδι. Γιατί κάποια πράγματα μπορούν να εκφραστούν πλήρως μόνο έτσι. Η μουσική καλύπτει ό,τι αφήνουν τα λόγια.
Είμαι τραγουδιστής-τραγουδοποιός πρώτα. Ερμηνεύω πρωτότυπη μουσική διεθνώς εδώ και χρόνια. Έτσι, όταν γράφω ένα τραγούδι για αυτή την παράσταση, δεν είναι ένα θεατρικό τραγούδι γραμμένο για να εξυπηρετήσει μια σκηνή, είναι ένα πραγματικό τραγούδι που γίνεται μέρος μιας ιστορίας. Νομίζω ότι το κοινό νιώθει αυτή τη διαφορά ακόμα κι αν δεν μπορεί να την ονομάσει. Αυτό είναι που επιδιώκω.
Τι το ξεχωρίζει από άλλες παραστάσεις στο φεστιβάλ;
Λίγα πράγματα, ειλικρινά.
Πρώτον, η μαθηματική συσκευή δεν είναι μια μεταφορά που δανείστηκα για θεατρικό αποτέλεσμα. Σπούδασα μαθηματικά στο UC Berkeley. Όταν βάζω μια εξίσωση στον πίνακα, πραγματικά ξέρω τι σημαίνει και το κοινό νιώθει τη διαφορά μεταξύ κάποιου που χρησιμοποιεί τα μαθηματικά ως μια έξυπνη θεατρική ιδέα και κάποιου για τον οποίο οι αριθμοί είναι η μητρική του γλώσσα. Αυτή η ιδιαιτερότητα αλλάζει τα πάντα.
Δεύτερον, οι περισσότερες παραστάσεις για τη φυλή ζητούν να γίνεις μάρτυρας κάποιου. Αυτή η παράσταση ζητά να αναγνωρίσεις κάτι. Υπάρχει διαφορά μεταξύ του να παρακολουθείς την πρόκληση κάποιου άλλου και του να κάθεσαι σε μια αίθουσα όπου η ιστορία αγγίζει κάτι από τη δική σου ζωή. Δεν είμαι εκεί πάνω θύμα κανενός. Είμαι εκεί πάνω δείχνοντας τη δουλειά μου, συμπεριλαμβανομένων των σημείων όπου εγώ ήμουν το πρόβλημα. Αυτό το είδος ειλικρίνειας είναι πιο σπάνιο απ’ όσο θα έπρεπε.
Και τρίτον, είμαι μια Αμερικανίδα γυναίκα που μόλις μετακόμισε στο Λονδίνο, παρουσιάζοντας μια παράσταση για την Αμερική, στο Εδιμβούργο, αυτή τη στιγμή. Ο συγχρονισμός και η οπτική γωνία δεν είναι τυχαία. Η Αμερική φαίνεται πολύ διαφορετική από εδώ. Και πιστεύω ότι το βρετανικό κοινό θα αναγνωρίσει περισσότερα από τον εαυτό του σε αυτή την ιστορία απ’ ό,τι πιθανώς περιμένει.
Τι θα θέλατε να κρατήσουν οι θεατές από την παράσταση;
Άδεια. Άδεια να είναι περίπλοκοι. Άδεια να έχουν κάνει λάθη. Άδεια να κοιτάξουν με ειλικρίνεια τους υπολογισμούς που έκαναν στη ζωή τους γύρω από τη φυλή, την ένταξη, το ποιοι επέλεξαν να είναι και γιατί, και να αποφασίσουν ότι θέλουν να κάνουν διαφορετικούς υπολογισμούς από εδώ και στο εξής.
Δεν θέλω οι άνθρωποι να φύγουν έχοντας παρακολουθήσει την ιστορία μου. Θέλω να φύγουν έχοντας θυμηθεί τη δική τους.
Η παράσταση τελειώνει με μια ερώτηση, όχι με μια απάντηση, γιατί πιστεύω ότι αυτό είναι το πιο ειλικρινές πράγμα που μπορώ να προσφέρω. Αν ξεκινήσει μια συζήτηση που διαφορετικά δεν θα γινόταν, αυτό για μένα είναι τα πάντα. Αν ξεκινήσει εκατό τέτοιες, αυτό είναι όλος ο σκοπός.
Το Adding Up America παίζει από 5 έως 31 Αυγούστου
Φωτογραφία: Ki Price
Χορηγούμενο περιεχόμενο
.jpg?format=auto&width=365)
