Ngôn ngữ có sẵn
Không có cách nào tuyệt hơn để giới thiệu với gia đình bạn về những điều kỳ diệu của sân khấu trực tiếp ngoài phép màu, sự bí ẩn và ký ức của Cats. Khởi đầu là một vở nhạc kịch về những chú mèo sau khi Andrew Lloyd Webber tình cờ cầm cuốn sách thơ tại một hiệu sách sân bay, Cats đã trở thành một trong những vở diễn có thời gian công diễn lâu nhất trong lịch sử Broadway. Với bảy giải Tony bao gồm giải Best Musical, Cats trình diễn 20 giai điệu bất hủ của Andrew Lloyd Webber, trong đó có ca khúc hit "Memory."
Các nhà phê bình nghĩ gì về sản phẩm mới của Drew McOnie?
Cats được trình diễn tại Regent's Park Open Air Theatre đến ngày 19 tháng 9
Ảnh: Mark Senior
Louise Penn, BroadwayWorld: Một số thay đổi không thể tránh khỏi đã được đội ngũ sáng tạo mới thực hiện, nổi bật là việc loại bỏ cảnh "The Battle of the Pekes and the Pollicles" và cách dàn dựng khác cho "Macavity" cũng như cảnh Grizabella bước lên Heavyside Layer. May mắn thay, Rum Tum Tugger (Jaydon Vijn) trở lại hình ảnh một ngôi sao rock quyến rũ thay vì rapper, và điều này khiến vai diễn trở nên hấp dẫn hơn nhiều. Những nhân vật biểu tượng còn lại - Jennyanydots (Charlotte Riby), Bustopher Jones (Elliot Broadfoot), Gus the Theatre Cat, Macavity với dáng đi cong queo (Dianté Lodge), Mr Mistoffelees kỳ ảo (Jet Yau) - được thể hiện vô cùng xuất sắc. Jenny và Bustopher nhẹ nhàng và vui nhộn, trong khi Gary Wilmot mang đến sự cảm động và gan dạ cho nhân vật già nua, Macavity thể hiện những bước nhảy ấn tượng - dù có một cú sẩy chân trông như vô tình - còn Mr Mistoffelees thì đúng là rất kỳ diệu.
James Hall, The Telegraph: Quay trở lại sân khấu đất liền, phiên bản Cats được làm mới này đã sửa chữa phần nào những tổn hại danh tiếng do phiên bản điện ảnh thất bại gây ra. Đạo diễn Drew McOnie, giám đốc nghệ thuật của Regent’s Park Open Air Theatre, đồng thời là người đứng sau sản phẩm hiện nay thu hút rất nhiều lời khen ngợi của Jesus Christ Superstar với sự tham gia của Sam Ryder, phiên bản Cats này tập trung khôn ngoan vào vũ đạo và sự u tối. Và đúng như vậy. Bởi vấn đề lớn với Cats, dù tiếc là không thể thay đổi, chính là cốt truyện. Hay nói đúng hơn là sự thiếu hụt của nó.
Sarah Crompton, WhatsOnStage: Những chú mèo tinh nghịch Mungojerrie và Rumpleteazer, dưới bàn tay của Danny Nattrass và Briana Craig, là những nghệ sĩ nhào lộn nhanh nhẹn và lấp lánh; Bustopher Jones (Elliot Broadfoot), một người mê đồ ăn, sở hữu chiếc váy rộng tròn dưới áo satin trắng tinh; Skimbleshanks của Matthew Caputo, chú mèo đường sắt, mặc đồng phục màu cam nhấn sequin cùng một đoàn tàu thật. Hấp dẫn nhất phải kể đến Mister Mistoffelees của Jet Yau, một chú mèo breakdance dẻo dai, xoay đầu xuống đất đồng thời phun pháo hoa lên trời, trong khi Macavity của Diante Lodge thực sự làm nóng sân khấu bằng lửa thật.
Andrzej Lukowski, TimeOut: Những Jellicle Cats tiêu đề vừa quen thuộc nhưng cũng gai góc và kém ấm cúng hơn so với phiên bản năm 1981 với trang phục leg warmer. Sự khác biệt lớn nhất có lẽ nằm ở phần dàn dựng vũ đạo – sôi động và nhiều aerobic trong bản gốc (của Gillian Lynne), uyển chuyển và giật cục dưới bàn tay McOnie. Rất đáng chú ý là anh ấy vừa làm đạo diễn vừa là biên đạo múa: việc bạn hoàn toàn không tin rằng mình đang xem một nhóm mèo thật là không thể tránh khỏi, nhưng có sự hòa hợp thật sự giữa phong cách gọn gàng sắc nét của các diễn viên và vũ đạo gọn gàng sắc nét ấy.
Marianka Swain, London Theatre: Vũ đạo tài ba của Gillian Lynne đã là một dấu mốc quan trọng cho nhạc kịch Anh Quốc. McOnie tôn vinh di sản đó trong khi tạo ra ngôn ngữ riêng trẻ trung: gần gũi với đất, pha trộn vũ đạo đường phố, thể thao, nhào lộn cùng những nét chạm mèo như thân hình uốn lượn, lượn sóng hay các vũ công cuộn tròn thành đống ngủ. Đáng chú ý, các diễn viên của anh mặc áo đệm đầu gối thay cho leg warmer và không có lông thú: trang phục giống quần áo chạy bộ bóng bẩy, đi kèm những chi tiết cá nhân độc đáo như nón phẳng có tai mèo. McOnie kết hợp khéo léo các chi tiết tinh tế cùng những bức tranh thể thao tập thể.
Tom Wicker, The Stage: McOnie thiên về khai thác tính hoành tráng của vở diễn, vốn không chỉ ở âm nhạc mà còn ở chuyển động. Anh cùng Ebony Molina và Josh Baker tạo ra những bước nhảy gợi cảm và có lực khiến dàn diễn viên tài năng gần như rền rĩ trên sân khấu. Những bộ catsuit và ria mép vốn rất dễ bị chế diễu nhưng trang phục của Sami Fendall mang đến cảm giác bụi bặm và thực tế hơn, trong khi thiết kế sân khấu – như những xương sườn của bãi phế liệu nhô lên mặt đất – được ánh sáng của Jessica Hung Han Yan tô điểm dưới những tán cây bao quanh. Đây là một bữa tiệc thị giác đầy hoang dã giữa bầu trời tối dần của sân khấu ngoài trời.
Donald Hutera, The Times: Nhạc của Lloyd Webber, từ pop-rock mang chút boogie, jazz cho đến những ca khúc rộn ràng kiểu music hall, cùng với bài hát đầy xúc động và lan tỏa Memory, nghe rất tuyệt. Công việc thiết kế của Fendall thật sự đáng khen, bao gồm cả trang phục và tóc giả chơi với một dải kết cấu đa dạng. Nhưng chính những diễn viên nhào lộn trong trang phục lông mượt, lấp lánh, cùng lớp hóa trang mới thổi hồn vào diễn xuất. Họ là một dàn diễn viên xuất sắc. Nhờ họ và sự tinh tế trong chuyển động biểu diễn của McOnie, đây là một vở nhạc kịch không chỉ được hát mà còn được nhảy múa xuyên suốt.
Stuart James, SeatPlan: Matthew Caputo mang đến màn trình diễn vô cùng vui tươi trong vai Skimbleshanks. Cùng đoàn tàu trên sân khấu, anh dồn hết năng lượng truyền cảm vào vai, đem lại nhiều sức sống và cá tính cho một trong những ca khúc vui nhộn nhất của vở diễn. Với vai Demeter và Bombalurina, Millie O’Connell và Katie Dunsden trình diễn giọng hát vững vàng, trong khi tiết mục Macavity: The Mystery Cat vừa nghe vừa nhìn đều tuyệt đẹp. Jet Yau với vai Mr Mistoffelees được tái hiện thành chú mèo breakdance, và màn trình diễn có những động tác kiểm soát và ấn tượng nhất mà tôi từng thấy.
Điểm trung bình: 80.0%
.jpg?format=auto&width=300)
