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Não há melhor maneira de apresentar a sua família às maravilhas do teatro ao vivo do que com a magia, o mistério, a memória de Cats. O que começou como um musical sobre gatos, depois que Andrew Lloyd Webber pegou um livro de poemas em uma livraria de aeroporto, tornou-se um dos shows de maior duração na história da Broadway. Vencedor de sete Tony Awards, incluindo Melhor Musical, Cats apresenta 20 melodias eternas de Andrew Lloyd Webber, incluindo a música de sucesso "Memory."
O que os críticos acharam da nova produção de Drew McOnie?
Cats fica em cartaz no Regent's Park Open Air Theatre até 19 de setembro
Créditos das fotos: Mark Senior
Louise Penn, BroadwayWorld: Algumas mudanças inevitavelmente foram feitas pela nova equipe criativa, notadamente a remoção de "The Battle of the Pekes and the Pollicles" e um encenamento diferente para "Macavity" e a ascensão de Grizabella ao Heavyside Layer. Felizmente, Rum Tum Tugger (Jaydon Vijn) voltou a ser um astro do rock sexy em vez de rapper, o que melhora muito a produção. Os outros personagens icônicos - Jennyanydots (Charlotte Riby), Bustopher Jones (Elliot Broadfoot), Gus the Theatre Cat, Macavity manhoso (Dianté Lodge), o mágico Mr Mistoffelees (Jet Yau) - são belamente retratados. Jenny e Bustopher são leves e divertidos, enquanto Gary Wilmot traz pathos e coragem ao veterano, Macavity oferece movimentos impressionantes de dança — exceto por um tropeço que pareceu acidental — e Mr Mistoffelees é, como deve ser, mágico.
James Hall, The Telegraph: De volta ao chão firme do palco, este reboot de Cats reparou parte do dano à reputação causado pela falha hollywoodiana. Dirigido por Drew McOnie, diretor artístico do Regent’s Park Open Air Theatre, que também está por trás da atual produção aclamada de Jesus Christ Superstar estrelada por Sam Ryder, esta versão de Cats sabiamente focou na dança e na escuridão. E assim deveria ser. Porque o grande problema de Cats, e infelizmente é um problema insolúvel, é seu enredo. Ou, devo dizer, a falta dele.
Sarah Crompton, WhatsOnStage: Os travessos Mungojerrie e Rumpleteazer, nas mãos de Danny Nattrass e Briana Craig, são acrobatas cintilantes e ágeis; Bustopher Jones (Elliot Broadfoot), que gosta de comida, usa uma saia rodada que realça sua forma sob uma camisa de cetim impecável; Skimbleshanks de Matthew Caputo, o gato ferroviário, tem um uniforme laranja com detalhes em lantejoulas e um verdadeiro trem no palco. Mais empolgante ainda, Mr Mistoffelees de Jet Yau é um breakdancer flexível, que gira na cabeça enquanto lança fogos de artifício para o céu, e Macavity de Dianté Lodge realmente incendeia o palco com fogo real.
Andrzej Lukowski, TimeOut: Os Jellicle Cats titulares são ao mesmo tempo familiares, mas também mais sujos e menos acolhedores do que seus antecessores vestindo polainas de 1981. A maior diferença entre as duas encarnações de Cats provavelmente está na coreografia – energia alta e aeróbica no original (de Gillian Lynne), sinuosa e nervosa sob McOnie. É muito indicativo que ele seja diretor-coreógrafo: é claro que nunca é sequer minimamente crível que estamos assistindo a um grupo de gatos reais, mas há uma verdadeira unidade entre o aspecto mais magro e afiado dos intérpretes e a coreografia mais magra e nervosa.
Marianka Swain, London Theatre: A coreografia virtuosa de Gillian Lynne foi um momento marcante para o teatro musical britânico. McOnie honra seu legado enquanto encontra sua própria linguagem fresca: mais terrosa, infundida com commercial, contemporâneo, dança de rua e acrobacias, bem como toques felinos, desde corpos ondulantes e deslizantes até os dançarinos se enroscando em um grande monte sonolento. Significativamente, sua companhia usa joelheiras em vez de polainas, e não há pelo aqui: os figurinos se assemelham mais a roupas de corrida esguias, além de toques peculiares de personagem, como bonés chatos com orelhas. Ao longo do espetáculo, McOnie mistura detalhes astutos com quadros atléticos em conjunto.
Tom Wicker, The Stage: McOnie aposta mais fortemente no potencial de espetáculo do show, que é tanto movimento quanto música. Ele, Ebony Molina e Josh Baker criam uma coreografia sinuosa e sensual que faz o talentoso elenco praticamente ronronar fora do palco. Os inevitáveis catsuits e bigodes do show estão prontos para paródia, mas os figurinos despojados de Sami Fendall parecem mais desalinhados e terrosos, enquanto seu design de cenário — como costelas de um ferro-velho emergindo do chão — é atmosfericamente destacado pela iluminação de Jessica Hung Han Yan entre as árvores ao redor. É um banquete visual com um toque de selvageria que combina bem com os céus escurecendo do teatro ao ar livre.
Donald Hutera, The Times: A partitura de Lloyd Webber, que varia do pop-rock com inflexões de boogie e jazz a números animados de music hall, além da comovente e expansiva e pegajosa "Memory", soa excelente. O trabalho de Fendall é maravilhoso, incluindo figurinos e perucas que brincam de forma atraente com uma gama de texturas. Mas são os atores-dançarinos ágeis e ginásticos dentro e por trás das roupas peludas e brilhantes e da maquiagem que animam a ação. Eles formam um grupo excepcional. Graças a eles e ao talento teatral de McOnie para o movimento, este é um musical que não é apenas cantado, mas também dançado até o fim.
Stuart James, SeatPlan: Matthew Caputo deu uma performance incrivelmente alegre como Skimbleshanks. Com o trem no palco e tudo, ele mergulhou no papel com energia contagiante, trazendo muito charme e personalidade a um dos números mais divertidos da produção. Como Demeter e Bombalurina, Millie O’Connell e Katie Dunsden apresentaram vocais fortes durante toda a apresentação, com sua interpretação de Macavity: The Mystery Cat soando e parecendo deslumbrante. Mr Mistoffelees de Jet Yau foi reinventado como um gato breakdancer, e sua performance apresentou alguns dos movimentos mais controlados e impressionantes que já vi.
Classificação Média: 80.0%
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