Resumo das Críticas: Será que CATS Fez os Críticos Ronronar de Prazer?

Não há maneira melhor de apresentar sua família às maravilhas do teatro ao vivo do que com a magia, o mistério e a memória de Cats. O que começou como um musical sobre gatos, depois que Andrew Lloyd Webber pegou um livro de poemas numa livraria de aeroporto, tornou-se um dos espetáculos de maior duração na história da Broadway. Vencedor de sete Tony Awards, incluindo Melhor Musical, Cats apresenta 20 melodias atemporais de Andrew Lloyd Webber, incluindo a canção de sucesso "Memory".

O que os críticos acharam da nova produção de Drew McOnie?

Cats fica em cartaz no Regent's Park Open Air Theatre até 19 de setembro

Créditos das fotos: Mark Senior

Louise Penn, BroadwayWorld: Algumas mudanças inevitavelmente foram feitas pela nova equipe criativa, notadamente a remoção de "The Battle of the Pekes and the Pollicles", e uma encenação diferente para "Macavity" e a ascensão de Grizabella ao Heavyside Layer. Felizmente, Rum Tum Tugger (Jaydon Vijn) volta a ser um sexy astro do rock em vez de um rapper, o que melhora muito. Os outros personagens icônicos - Jennyanydots (Charlotte Riby), Bustopher Jones (Elliot Broadfoot), Gus the Theatre Cat, o Macavity tortuoso (Dianté Lodge), o mágico Mr Mistoffelees (Jet Yau) - são belamente retratados. Jenny e Bustopher são leves e divertidos, enquanto Gary Wilmot traz emoção e coragem ao veterano, Macavity apresenta passos de dança impressionantes - salvo um tropeço que pareceu acidental - e Mr Mistoffelees é apropriadamente, bem, mágico.

James Hall, The Telegraph: De volta ao terreno firme do palco, esta reinvenção de Cats reparou alguns dos danos à reputação causados pela desastrosa adaptação hollywoodiana. Dirigido por Drew McOnie, diretor artístico do Regent’s Park Open Air Theatre, que também esteve por trás da aclamada produção atual de Jesus Christ Superstar estrelada por Sam Ryder, esta versão de Cats sabiamente focou na dança e na escuridão. E deveria mesmo. Porque o grande problema de Cats, e é tristemente insolúvel, é sua trama. Ou melhor, a falta dela.

Sarah Crompton, WhatsOnStage: Os travessos Mungojerrie e Rumpleteazer, nas mãos de Danny Nattrass e Briana Craig, são acrobatas cintilantes e ágeis; Bustopher Jones (Elliot Broadfoot), que gosta de sua comida, tem uma saia aro de redondeza sob uma camisa de cetim imaculada; Skimbleshanks, o gato ferroviário de Matthew Caputo, tem um uniforme laranja com detalhes em lantejoulas e um trem de verdade. Mais emocionante ainda, Mister Mistoffelees de Jet Yau é um breakdancer flexível, virando de cabeça para baixo enquanto lança fogos de artifício no céu, enquanto o Macavity de Diante Lodge realmente incendeia o palco com fogo de verdade.

Andrzej Lukowski, TimeOut: Os Jellicle Cats titulares são ao mesmo tempo familiares e mais sujos e menos aconchegantes que seus predecessores de 1981, com polainas. A maior diferença entre as duas encarnações de Cats provavelmente está na coreografia – energética e aeróbica na original (de Gillian Lynne), sinuosa e nervosa sob McOnie. É muito revelador que ele seja diretor-coreógrafo: claro que nunca é minimamente crível que estamos assistindo a um grupo real de gatos, mas há uma verdadeira unidade entre o visual mais magro e edgy dos performers e a coreografia mais magra e nervosa.

Marianka Swain, London Theatre: A coreografia virtuosa de Gillian Lynne foi um marco para o teatro musical britânico. McOnie honra seu legado enquanto encontra sua própria linguagem fresca: mais próxima da terra, infundida com elementos comerciais, dança de rua contemporânea e acrobacias, assim como toques felinos, desde corpos ondulados e deslizando até os dançarinos se enroscando em um grande monte de sono. Significativamente, sua companhia usa joelheiras ao invés de polainas, e não há pelo aqui: os figurinos são mais parecidos com roupas de corrida elegantes, além de toques peculiares de personagens, como bonés chatos com orelhas. Ao longo do show, McOnie mistura detalhes perspicazes com tableaux atléticos em grupo.

Tom Wicker, The Stage: McOnie aposta fortemente no potencial do espetáculo, que é tanto sobre movimento quanto música. Ele, Ebony Molina e Josh Baker criam uma coreografia sinfônica e sensual que faz o talentoso elenco praticamente ronronar ao sair do palco. Os inevitáveis catsuits e bigodes do show são prontos para a paródia, mas os trajes despreocupados de Sami Fendall parecem mais ásperos e terrestres, enquanto seu design de cenário – como as costelas de um ferro-velho emergindo do chão – é atmosfericamente destacado pela iluminação de Jessica Hung Han Yan entre as árvores ao redor. É um banquete visual com um toque de selvageria que combina bem com os céus escurecendo do teatro ao ar livre.

Donald Hutera, The Times: A trilha sonora de Lloyd Webber, que varia do pop-rock com inflexões de boogie e jazz a números animados de music hall, além da pungente e arrebatadora Memory, soa ótima. O trabalho de Fendall é maravilhoso, incluindo figurinos e perucas que brincam com uma gama atraente de texturas. Mas são os atores-dançarinos ágeis e gimnásticos por dentro e por trás das roupas peludas e brilhantes e da maquiagem que animam a ação. Eles formam um elenco excepcional. Graças a eles e ao talento de McOnie para movimentos teatrais, este é um musical que não só é cantado, mas também dançado.

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