Resumen de Reseñas: ¿Hicieron que CATS en Londres Hiciera Ronronear de Placer a los Críticos?

No hay mejor manera de introducir a tu familia en las maravillas del teatro en vivo que con la magia, el misterio y el recuerdo de Cats. Lo que comenzó como un musical sobre gatos después de que Andrew Lloyd Webber comprara un libro de poemas en una librería del aeropuerto, se ha convertido en uno de los espectáculos más longevos en la historia de Broadway. Ganador de siete premios Tony, incluyendo Mejor Musical, Cats presenta 20 melodías eternas de Andrew Lloyd Webber, incluyendo la exitosa canción "Memory."

¿Qué pensaron los críticos de la nueva producción de Drew McOnie?

Cats se presenta en el Regent's Park Open Air Theatre hasta el 19 de septiembre

Créditos fotográficos: Mark Senior

Louise Penn, BroadwayWorld: Algunos cambios han sido inevitables por el nuevo equipo creativo, notablemente la eliminación de "The Battle of the Pekes and the Pollicles", y una puesta en escena diferente para "Macavity" y la ascensión de Grizabella a la Heavyside Layer. Afortunadamente, Rum Tum Tugger (Jaydon Vijn) ha vuelto a ser un rockero sexy en lugar de rapero, y eso lo mejora mucho. Los otros personajes icónicos - Jennyanydots (Charlotte Riby), Bustopher Jones (Elliot Broadfoot), Gus the Theatre Cat, el macabro Macavity (Dianté Lodge), el mágico Mr Mistoffelees (Jet Yau) - están hermosamente interpretados. Jenny y Bustopher son ligeros y divertidos, mientras que Gary Wilmot aporta patetismo y espíritu al veterano, Macavity ofrece impresionantes movimientos de baile - salvo un tropiezo que pareció accidental - y Mr Mistoffelees es apropiadamente, bueno, mágico.

James Hall, The Telegraph: De regreso a la tierra firme de un escenario, esta reinvención de Cats reparó algo del daño reputacional causado por la fallida versión de Hollywood. Dirigido por Drew McOnie, director artístico del Regent’s Park Open Air Theatre, quien también está detrás de la aclamada producción actual de Jesus Christ Superstar protagonizada por Sam Ryder, esta versión de Cats se centró sabiamente en el baile y la oscuridad. Y debió ser así. Porque el gran problema con Cats, y lamentablemente es irresoluble, es su trama. O mejor dicho, la falta de ella.

Sarah Crompton, WhatsOnStage: Los traviesos Mungojerrie y Rumpleteazer, en manos de Danny Nattrass y Briana Craig, son acróbatas veloces y brillantes; Bustopher Jones (Elliot Broadfoot), que disfruta de la comida, tiene una saya de aro que acentúa su volumen bajo una camisa de satén impecable; Skimbleshanks, el gato del ferrocarril interpretado por Matthew Caputo, lleva un uniforme naranja con detalles de lentejuelas y un verdadero tren. Lo más emocionante es que Mr Mistoffelees de Jet Yau es un breakdancer sin huesos, girando sobre su cabeza mientras lanza fuegos artificiales al cielo, y Macavity de Dianté Lodge realmente prende fuego al escenario con fuego real.

Andrzej Lukowski, TimeOut: Los Jellicle Cats titulares son al mismo tiempo familiares pero también más mugrientos y menos acogedores que sus predecesores de 1981 con calentadores de piernas. La mayor diferencia entre estas dos encarnaciones de Cats probablemente radica en la coreografía: enérgica y aeróbica en la original (de Gillian Lynne), sinuosa y nerviosa bajo McOnie. Es muy revelador que él sea director-coreógrafo: aunque jamás es siquiera un poco creíble que estés viendo a un grupo de gatos reales, hay una verdadera unidad entre el aspecto más delgado y afilado de los intérpretes y una coreografía también más delgada y nerviosa.

Marianka Swain, London Theatre: La coreografía virtuosa de Gillian Lynne fue un momento clave para el teatro musical británico. McOnie honra su legado mientras encuentra su propio lenguaje fresco: más terrenal, impregnado de danza comercial, contemporánea, street dance y acrobacias, así como toques felinos, desde cuerpos ondulantes y deslizantes hasta bailarines que se acurrucan en un gran racimo dormilón. Es significativo que su compañía use rodilleras en lugar de calentadores de piernas, y aquí no hay pelaje: los disfraces parecen más ropa deportiva estilizada, con toques peculiares como gorras planas con orejas. A lo largo del espectáculo, McOnie mezcla detalles astutos con tableaux atléticos en conjunto.

Tom Wicker, The Stage: McOnie se apoya principalmente en el potencial del espectáculo del show, que tiene tanto que ver con el movimiento como con la música. Él, Ebony Molina y Josh Baker crean una coreografía sinuosa y sensual que hace que el talentoso elenco en conjunto casi ronronee al salir del escenario. Los inevitables catsuits y bigotes del show están listos para ser parodiados, pero los disfraces perezosos de Sami Fendall se sienten más descuidados y terrenales, mientras que el diseño de escenario – como las costillas de un depósito de chatarra emergiendo del suelo – está ambientado atmosféricamente por las luces de Jessica Hung Han Yan entre los árboles circundantes. Es un festín visual con un toque de salvajismo que combina bien con los cielos que se oscurecen en el teatro al aire libre.

Donald Hutera, The Times: La partitura de Lloyd Webber, que va desde pop-rock con inflexiones de boogie y jazz hasta números alegres de music hall, más la conmovedora y envolvente melodía que es Memory, suena fenomenal. El trabajo de Fendall es maravilloso, incluyendo disfraces y pelucas que juegan atractivamente con una gama de texturas. Pero son los actores-bailarines gimnásticos y sinuosos dentro y detrás del vestuario borroso y brillante y el maquillaje quienes animan la acción. Son un conjunto sobresaliente. Gracias a ellos y al talento de McOnie para el movimiento teatral, este es un musical que no solo se canta sino que también se baila.

Stuart James, SeatPlan: Matthew Caputo ofreció una actuación increíblemente alegre como Skimbleshanks. Con su tren en escena y todo, se entregó al papel con una energía contagiosa, trayendo mucho encanto y carácter a uno de los números más juguetones de la producción. Como Demeter y Bombalurina, Millie O’Connell y Katie Dunsden ofrecieron voces fuertes durante todo el show, con su interpretación de Macavity: The Mystery Cat sonando y luciendo preciosa. Mr Mistoffelees de Jet Yau fue reinventado como un gato breakdancer, y su actuación incluyó algunos de los movimientos más controlados e impresionantes que he visto.

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