Reseñas en conjunto: ¿Hicieron que CATS hiciera ronronear de placer a los críticos?

No hay mejor manera de introducir a tu familia en las maravillas del teatro en vivo que con la magia, el misterio y el recuerdo de Cats. Lo que comenzó como un musical sobre gatos después de que Andrew Lloyd Webber recogiera un libro de poemas en una librería del aeropuerto se ha convertido en uno de los espectáculos de mayor duración en la historia de Broadway. Ganador de siete premios Tony, incluyendo Mejor Musical, Cats presenta 20 melodías atemporales de Andrew Lloyd Webber, incluida la exitosa canción "Memory".

¿Qué opinaban los críticos sobre la nueva producción de Drew McOnie?

Cats se presenta en el Teatro al Aire Libre de Regent's Park hasta el 19 de septiembre

Créditos de las fotos: Mark Senior

Louise Penn, BroadwayWorld: Algunas modificaciones han sido inevitables por parte del nuevo equipo creativo, notablemente la eliminación de "The Battle of the Pekes and the Pollicles" y una puesta en escena diferente para "Macavity" y el ascenso de Grizabella a la Capa Heavyside. Afortunadamente, Rum Tum Tugger (Jaydon Vijn) ha vuelto a ser el sexy rockstar en lugar de un rapero, y mucho mejor así. Los otros personajes emblemáticos - Jennyanydots (Charlotte Riby), Bustopher Jones (Elliot Broadfoot), Gus el gato teatral, el astuto Macavity (Dianté Lodge), el mágico Mr Mistoffelees (Jet Yau) - están magníficamente interpretados. Jenny y Bustopher son ligeros y divertidos, mientras que Gary Wilmot aporta patetismo y valentía al veterano, Macavity ofrece impresionantes movimientos de baile – excepto un tropezón que pareció accidental – y Mr Mistoffelees es apropiadamente, bueno, mágico.

James Hall, The Telegraph: De regreso en la terra fur-ma del escenario, este reinicio de Cats reparó parte del daño reputacional causado por la equivocación de Hollywood. Dirigido por Drew McOnie, director artístico del Teatro al Aire Libre de Regent’s Park, quien también estuvo detrás de la actual producción aclamada de Jesus Christ Superstar protagonizada por Sam Ryder, esta versión de Cats se centró sabiamente en el baile y la oscuridad. Y debería ser así, porque el gran problema de Cats, y tristemente es uno irresoluble, es su trama. O, debería decir, su ausencia.

Sarah Crompton, WhatsOnStage: Los traviesos Mungojerrie y Rumpleteazer son, en manos de Danny Nattrass y Briana Craig, acróbatas brillantes y veloces; Bustopher Jones (Elliot Broadfoot), que disfruta de su comida, lleva una falda de aros debajo de una camisa de satén impecable; Skimbleshanks, el gato ferroviario interpretado por Matthew Caputo, viste un uniforme naranja adornado con lentejuelas y tiene un tren real. Lo más emocionante es que el Mister Mistoffelees de Jet Yau es un bailarín breakdance sin rigidez, girando sobre su cabeza mientras lanza fuegos artificiales al cielo, mientras que Macavity de Diante Lodge enciende realmente el escenario con fuego real.

Andrzej Lukowski, TimeOut: Los Jellicle Cats titulares son a la vez familiares pero también más roqueros y menos acogedores que sus predecesores de calentadores de piernas de 1981. La mayor diferencia entre las dos encarnaciones de Cats probablemente radique en la coreografía – energética y aeróbica en la original (de Gillian Lynne), sinuosa y nerviosa bajo McOnie. Es muy revelador que él sea un director-coreógrafo: claro que nunca es siquiera remotamente creíble que estés viendo a un grupo de gatos reales, pero hay una verdadera unidad entre el aspecto más delgado y ágil de los intérpretes y la coreografía más delgada y ágil.

Marianka Swain, London Theatre: La coreografía virtuosa de Gillian Lynne fue un momento histórico para el teatro musical británico. McOnie honra su legado mientras encuentra su propio lenguaje fresco: más terrenal, impregnado de comercial, baile callejero contemporáneo y acrobacias, además de toques felinos, desde cuerpos ondulantes y sigilosos hasta los bailarines acurrucándose en un gran grupo somnoliento. Es revelador que su compañía use rodilleras en lugar de calentadores de piernas, y aquí no hay pelaje: los trajes se parecen más a equipamiento deportivo elegante, además de toques característicos peculiares como gorras planas con orejas. A lo largo del espectáculo, McOnie mezcla detalles perspicaces con tableaux atléticos en conjunto.

Tom Wicker, The Stage: McOnie se inclina más por el potencial de espectáculo del show, tanto en movimiento como en música. Él, Ebony Molina y Josh Baker crean una coreografía esbelta y sensual que hace que el talentoso elenco prácticamente ronronee al salir del escenario. Los inevitables catsuits y bigotes del espectáculo son perfectos para parodiar, pero los disfraces despreocupados de Sami Fendall se sienten más desaliñados y terrenales, mientras que su diseño escénico – como las costillas de un depósito de chatarra emergiendo del suelo – está bellamente iluminado atmosféricamente por Jessica Hung Han Yan entre los árboles circundantes. Es una fiesta visual con un toque de salvajismo que se mezcla bien con el cielo que se oscurece en el teatro al aire libre.

Donald Hutera, The Times: La partitura de Lloyd Webber, que abarca desde pop-rock con inflexiones de boogie y jazz hasta números animados de music hall, además de la emotiva y penetrante canción Memory, suena genial. El trabajo de Fendall es maravilloso, incluyendo vestuarios y pelucas que juegan atractivamente con una gama de texturas. Pero son los actores-bailarines ágiles y gimnásticos dentro y detrás de la ropa peluda y brillante y el maquillaje los que animan la acción. Son un conjunto sobresaliente. Gracias a ellos y al talento de McOnie para el movimiento teatral, este es un musical que no solo se canta sino que también se baila.

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