Eleştirmenlerin Ağzından: Londra'daki CATS Eleştirmenleri Kendinden Geçirdi mi?

Ailenizi canlı tiyatronun büyüsüyle tanıştırmanın Cats'in büyüsünden, gizeminden, hatırasından daha iyi bir yolu yok. Andrew Lloyd Webber'ın bir havaalanı kitapçısında bir şiir kitabı almasının ardından kediler hakkında bir müzikal olarak başlayan eser, Broadway tarihinin en uzun soluklu gösterilerinden biri haline geldi. En İyi Müzikal dahil yedi Tony Ödülü'nün sahibi olan Cats, aralarında hit şarkı "Memory"nin de bulunduğu Andrew Lloyd Webber'ın 20 zamansız melodisini içeriyor.

Peki eleştirmenler Drew McOnie'nin yeni yapımı hakkında ne düşündü?

Cats, 19 Eylül'e kadar Regent's Park Open Air Theatre'da sahnelenmeye devam ediyor

Fotoğraf kredileri: Mark Senior

Louise Penn, BroadwayWorld: Yeni yaratıcı ekip tarafından kaçınılmaz olarak bazı değişiklikler yapılmış, özellikle "The Battle of the Pekes and the Pollicles" sahnesi çıkarılmış ve "Macavity" ile Grizabella'nın Heavyside Katmanı'na yükselişi için farklı bir sahneleme kullanılmış. Neyse ki Rum Tum Tugger (Jaydon Vijn) rapçi olmaktan çıkıp yeniden seksi bir rock yıldızına dönüşmüş, bu da rolüne çok yakışmış. Diğer ikonik karakterler - Jennyanydots (Charlotte Riby), Bustopher Jones (Elliot Broadfoot), Tiyatro Kedisi Gus, sinsi Macavity (Dianté Lodge), büyülü Mr Mistoffelees (Jet Yau) - muhteşem şekilde canlandırılmış. Jenny ve Bustopher hafif ve eğlenceli, Gary Wilmot ise yaşlı kediye duygu ve cesaret katıyor, Macavity kazara gibi görünen bir sendelemenin dışında etkileyici dans hareketleri sergiliyor ve Mr Mistoffelees tam anlamıyla, evet, büyülü.

James Hall, The Telegraph: Bir kez daha sahnenin kürklü zeminine dönen bu yeniden düzenlenmiş Cats, Hollywood uçuk kaçık uyarlamasının verdiği itibar zararının bir kısmını onarıyor. Regent's Park Open Air Theatre'ın sanat yönetmeni olan ve aynı zamanda Sam Ryder'ın başrolde olduğu, halihazırda beğeni toplayan Jesus Christ Superstar yapımının da arkasında bulunan Drew McOnie'nin yönettiği bu Cats versiyonu, akıllıca dans ve karanlık yönlere odaklanmış. Zaten öyle olmalıydı da. Çünkü Cats'in büyük sorunu, ne yazık ki çözülemez bir sorun olan, olay örgüsü. Ya da daha doğrusu, olay örgüsünün eksikliği.

Sarah Crompton, WhatsOnStage: Yaramaz Mungojerrie ve Rumpleteazer, Danny Nattrass ve Briana Craig'in ellerinde parıltılı, çevik ayaklı akrobatlara dönüşüyor; yemeğine düşkün Bustopher Jones (Elliot Broadfoot), pırıl pırıl saten gömleğinin altında kabarık, çember etekli bir görünüme sahip; Matthew Caputo'nun canlandırdığı demiryolu kedisi Skimbleshanks ise payetlerle süslenmiş turuncu bir üniforma ve gerçek bir trenle sahnede. En heyecan vericisi ise Jet Yau'nun canlandırdığı Mister Mistoffelees'in kemiksiz bir breakdans dansçısı gibi başı üzerinde dönerek gökyüzüne havai fişekler fırlatması, Diante Lodge'un Macavity'sinin ise sahneyi gerçek ateşle tutuşturması.

Andrzej Lukowski, TimeOut: Adını taşıyan Jellicle Kediler hem tanıdık hem de 1981'deki tozluklu atalarına göre daha grunge ve daha az rahatlık verici. İki Cats versiyonu arasındaki en büyük fark muhtemelen koreografide yatıyor - orijinalde (Gillian Lynne imzalı) yüksek enerjili ve aerobik iken, McOnie yönetiminde kıvrak ve seğirmeli. Onun bir yönetmen-koreograf olması çok şey anlatıyor: elbette gerçek bir kedi grubu izlediğinize dair en ufak bir inandırıcılık yok, ama performansçıların daha yalın, daha keskin görünümü ile daha yalın, daha keskin koreografi arasında gerçek bir bütünlük var.

Marianka Swain, London Theatre: Gillian Lynne'in virtüöz koreografisi İngiliz müzikal tiyatrosu için dönüm noktası niteliğindeydi. McOnie onun mirasını onurlandırırken kendi taze dilini de buluyor: daha topraksı, ticari, çağdaş, sokak dansı ve akrobasiyle harmanlanmış, aynı zamanda kıvrılan, süzülen bedenlerden büyük, uykulu bir yığın halinde kıvrılan dansçılara kadar kedimsi dokunuşlarla dolu. Dikkat çekici bir şekilde, kumpanyası tozluk yerine diz koruyucu takıyor ve burada kürk yok: kostümler daha çok şık koşu kıyafetlerine benziyor, buna ek olarak kulaklı düz kasketler gibi tuhaf karakter detayları var. McOnie boyunca zekice detayları atletik topluluk tablolarıyla harmanlıyor.

Tom Wicker, The Stage: McOnie, gösterinin gösteriş potansiyeline en çok ağırlık veriyor; bu da müzik kadar hareketle de ilgili. Kendisi, Ebony Molina ve Josh Baker, yetenekli topluluk oyuncularının sahneden neredeyse mırlayarak çıkmasını sağlayan kaslı, duygusal bir koreografi yaratıyor. Gösterinin kaçınılmaz kedi kostümleri ve bıyıkları parodi için mükemmel malzeme olsa da, Sami Fendall'ın hovarda kostümleri daha eskimiş ve topraksı hissettiriyor, set tasarımı ise -toprağın altından çıkan bir hurdalığın kaburgaları gibi- Jessica Hung Han Yan'ın ışık tasarımıyla çevreleyen ağaçların arasında atmosferik biçimde vurgulanıyor. Bu, açık hava tiyatrosunun kararan gökyüzüyle iyi harmanlanan, hafif bir vahşilik dokunuşuna sahip görsel bir şölen.

Donald Hutera, The Times: Lloyd Webber'ın boogie ve caz dokunuşlu pop-rock'tan neşeli müzikhol numaralarına, ayrıca dokunaklı ve kulaktan çıkmayan Memory'ye kadar uzanan bestesi harika geliyor. Fendall'ın çalışması, çekici doku oyunları yapan kostüm ve peruklarıyla muhteşem. Ancak eylemi canlandıran şey, tüylü, pırıltılı kıyafetlerin ve makyajın içinde ve arkasındaki kıvrak, jimnastikçi oyuncu-dansçılar. Olağanüstü bir topluluklar. Onlar ve McOnie'nin tiyatral hareket konusundaki yeteneği sayesinde bu, sadece söylenen değil, aynı zamanda dans edilerek anlatılan bir müzikal.

Donald Hutera, The Times: Lloyd Webber'ın boogie ve caz dokunuşlu pop-rock'tan neşeli müzikhol numaralarına, ayrıca dokunaklı ve kulaktan çıkmayan Memory'ye kadar uzanan bestesi harika geliyor. Fendall'ın çalışması, çekici doku oyunları yapan kostüm ve peruklarıyla muhteşem. Ancak eylemi canlandıran şey, tüylü, pırıltılı kıyafetlerin ve makyajın içinde ve arkasındaki kıvrak, jimnastikçi oyuncu-dansçılar. Olağanüstü bir topluluklar. Onlar ve McOnie'nin tiyatral hareket konusundaki yeteneği sayesinde bu, sadece söylenen değil, aynı zamanda dans edilerek anlatılan bir müzikal.

Stuart James, SeatPlan: Matthew Caputo, Skimbleshanks rolünde inanılmaz derecede neşeli bir performans sergiledi. Sahnedeki treniyle birlikte, kendini role bulaşıcı bir enerjiyle kaptırarak yapımın en eğlenceli numaralarından birine bol miktarda çekicilik ve karakter kattı. Demeter ve Bombalurina rollerindeki Millie O'Connell ve Katie Dunsden, Macavity: The Mystery Cat performanslarında hem seslerinin hem de görüntülerinin muhteşem olduğu güçlü vokaller sundu. Jet Yau'nun Mr Mistoffelees'i breakdans yapan bir kedi olarak yeniden hayal edilmişti ve performansı gördüğüm en kontrollü ve etkileyici hareketlerden bazılarını içeriyordu.

Bilet Satın Al Cats