리뷰 종합: CATS가 평론가들의 마음을 사로잡았을까?

가족과 함께 라이브 연극의 경이로움을 소개하는 데 Cats만큼 마법과 신비, 추억을 선사하는 작품은 없습니다. 앤드류 로이드 웨버가 공항 서점에서 시집을 집어 들면서 시작된 이 작품은 브로드웨이 역사상 가장 장수한 쇼 중 하나가 되었습니다. 최고의 뮤지컬상을 포함해 7개의 토니상을 수상한 Cats는 앤드류 로이드 웨버의 시대를 초월한 20곡의 멜로디를 선보이며, 히트곡 "Memory"도 포함되어 있습니다.

드루 맥오니의 새로운 프로덕션에 평론가들은 어떤 평가를 내렸을까요?

Cats는 9월 19일까지 리젠트 파크 야외 극장에서 공연됩니다.

사진 출처: Mark Senior

루이즈 펜, BroadwayWorld: 새로운 크리에이티브 팀에 의해 불가피하게 몇 가지 변화가 있었는데, 특히 "The Battle of the Pekes and the Pollicles"가 삭제되고 "Macavity"와 그리자벨라의 헤비사이드 레이어 상승 장면이 다르게 연출되었습니다. 다행히도 럼 텀 터거(Jaydon Vijn)는 래퍼가 아닌 섹시한 록스타 모습으로 돌아와 훨씬 멋졌습니다. 제니얀닷츠(Charlotte Riby), 버스토퍼 존스(Elliot Broadfoot), 극장 고양이 거스, 삐뚤어진 맥캐비(Dianté Lodge), 마법사 미스터 미스토펠리스(Jet Yau) 등 다른 상징적인 캐릭터들도 훌륭하게 묘사되었습니다. 제니와 버스토퍼는 가볍고 재미있으며, 게리 윌못은 고참인 캐릭터에 애수와 용기를 부여했고, 맥캐비는 실수처럼 보였던 작은 실수를 제외하면 인상적인 춤 동작을 선보였습니다. 미스터 미스토펠리스는 마법 같았습니다.

제임스 홀, The Telegraph: 무대 위로 복귀한 이 리부트 Cats는 헐리우드 영화판의 이미지 손상을 일부 바로잡았습니다. 리젠트 파크 야외 극장의 예술 감독이자 현재 찬사를 받는 Jesus Christ Superstar 프로덕션의 감독인 드루 맥오니가 연출한 이 버전은 춤과 어둠에 집중했습니다. 그래야만 했습니다. 왜냐하면 Cats의 가장 큰 문제는, 안타깝게도, 줄거리, 즉 부족한 이야기이기 때문입니다.

사라 크롬튼, WhatsOnStage: 장난기 가득한 먼고제리와 럼플티저는 대니 내트라스와 브리아나 크레이그의 손에서 빛나고 민첩한 곡예사로 변신했습니다. 음식 사랑이 큰 버스토퍼 존스(Elliot Broadfoot)는 깨끗한 새틴 셔츠 아래 둥근 루프 스커트를 입고 있고, 매튜 카푸토의 철도 고양이 스킴블셴크스는 반짝이는 주황색 제복과 실제 기차를 자랑합니다. 가장 흥미로운 것은 제트 야우의 미스터 미스토펠리스가 무중력 브레이크댄서로 머리로 서서 불꽃을 하늘로 쏘는 반면, 디안테 로지의 맥캐비는 무대 위를 진짜 불로 태우는 장면입니다.

안제이 루코프스키, TimeOut: 주인공 젤리클 캣들은 익숙하면서도 1981년 다리 워머를 신었던 그들과는 달리 더 거칠고 덜 아늑한 모습입니다. 두 Cats 버전 사이의 가장 큰 차이는 아마도 안무에 있습니다. 원작의 질리안 린이 안무한 고에너지의 유산소적인 스타일과 비교해, 맥오니의 안무는 유연하고 경직된 동작입니다. 맥오니가 감독 겸 안무가라는 점은 매우 시사적입니다. 물론 실제 고양이들의 모습을 보는 듯한 느낌은 전혀 없지만, 무대 위 공연자들의 슬림하고 날카로운 모습과 안무 스타일이 잘 어울립니다.

마리안카 스웨인, London Theatre: 질리안 린의 뛰어난 안무는 영국 뮤지컬 극장에 기념비적인 순간을 가져왔습니다. 맥오니는 그녀의 유산을 존중하면서도 자신만의 신선한 언어를 찾아냈는데, 더욱 토속적이고 상업적이며 현대적이고 스트리트 댄스와 곡예를 접목하고 고양이 특유의 구불구불하고 미끄러지는 몸짓, 그리고 무대 위에서 포근하게 모여드는 모습까지 포함됩니다. 흥미롭게도 공연단원들은 다리 워머 대신 무릎 보호대를 착용하고 있으며, 털 대신 날렵한 러닝 기어와 귀가 달린 플랫 캡 같은 독특한 캐릭터 소품을 사용합니다. 맥오니는 뛰어난 디테일과 운동감 넘치는 앙상블 장면을 혼합합니다.

톰 위커, The Stage: 맥오니는 이 쇼가 가진 시각적 놀라움의 잠재력에 가장 무게를 두었고, 이는 음악뿐 아니라 움직임에 관한 것입니다. 그는 에보니 몰리나, 조쉬 베이커와 함께 강인하고 감각적인 안무를 창조해 재능 있는 앙상블 배우들이 무대 위에서 거의 고양이처럼 구르며 관객을 사로잡습니다. 필연적인 고양이 수트와 수염이 풍자 대상으로 삼기 쉽지만, 사미 펜달의 의상은 더 거칠고 토속적이며, 그녀의 세트 디자인은 폐품 더미의 갈비뼈처럼 땅에서 솟아나고 제시카 헝 한 얀의 조명으로 둘러싸인 나무들 사이에서 몽환적인 분위기를 자아냅니다. 이는 시각적 향연이며 야생미가 더해져 야외 극장의 어두워지는 하늘과 잘 어우러집니다.

도널드 후테라, The Times: 로이드 웨버의 음악은 보이기와 재즈가 가미된 팝 록부터 경쾌한 뮤직홀 넘버, 그리고 감동적인 히트곡 "Memory"까지 다양하게 훌륭하게 들립니다. 펜달의 작업은 의상과 가발 등 다양한 질감을 활용해 매력적인 연출로 완성됩니다. 하지만 퍼지하고 반짝이는 의상과 메이크업 뒤에서 몸놀림이 유연하고 체조적인 배우-댄서들이 동작에 생명을 불어넣습니다. 그들은 뛰어난 앙상블이며, 그들과 맥오니의 연극적 움직임 덕분에 이 뮤지컬은 단순히 노래만 부르는 것이 아닌 춤으로도 관객을 사로잡습니다.

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