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Non c'è modo migliore per far scoprire alla tua famiglia le meraviglie del teatro dal vivo che con la magia, il mistero e il ricordo di Cats. Quel che iniziò come un musical sui gatti, dopo che Andrew Lloyd Webber prese un libro di poesie in una libreria dell'aeroporto, è diventato uno degli spettacoli più longevi della storia di Broadway. Vincitore di sette Tony Awards, incluso il Best Musical, Cats presenta 20 melodie senza tempo di Andrew Lloyd Webber, tra cui la celebre canzone "Memory."
Cosa ne hanno pensato i critici della nuova produzione di Drew McOnie?
Cats è in scena al Regent's Park Open Air Theatre fino al 19 settembre
Crediti fotografici: Mark Senior
Louise Penn, BroadwayWorld: Alcuni cambiamenti sono stati inevitabilmente apportati dal nuovo team creativo, in particolare l’eliminazione di "The Battle of the Pekes and the Pollicles", e una diversa messa in scena per "Macavity" e l’ascesa di Grizabella alla Heavyside Layer. Fortunatamente, però, Rum Tum Tugger (Jaydon Vijn) torna ad essere un sexy rockstar invece che un rapper, e ne guadagna molto. Gli altri personaggi iconici - Jennyanydots (Charlotte Riby), Bustopher Jones (Elliot Broadfoot), Gus the Theatre Cat, il contorto Macavity (Dianté Lodge), il magico Mr Mistoffelees (Jet Yau) - sono splendidamente interpretati. Jenny e Bustopher sono leggeri e divertenti, mentre Gary Wilmot dona pathos e grinta al vecchio Macavity, che offre impressionanti numeri di danza - a parte una caduta che sembrava accidentale - e Mr Mistoffelees è, come si conviene, assolutamente magico.
James Hall, The Telegraph: Tornati sulla terra ferma di un palco, questo reboot di Cats ripara alcuni dei danni alla reputazione causati dalla follia hollywoodiana. Diretto da Drew McOnie, direttore artistico del Regent’s Park Open Air Theatre, che è anche dietro l’attuale produzione acclamata di Jesus Christ Superstar con Sam Ryder, questa versione di Cats si concentra saggiamente sulla danza e sul lato oscuro. Ed è giusto così. Perché il grande problema con Cats, ed è tristemente un problema irrisolvibile, è la trama. O, meglio, la sua mancanza.
Sarah Crompton, WhatsOnStage: I birichini Mungojerrie e Rumpleteazer, nelle mani di Danny Nattrass e Briana Craig, sono acrobati scintillanti e agili; Bustopher Jones (Elliot Broadfoot), amante del buon cibo, sfoggia una gonna a cerchio sotto una camicia di satin immacolata; Skimbleshanks il gatto ferroviere, interpretato da Matthew Caputo, ha una divisa arancione con paillettes e un vero treno. La cosa più entusiasmante è che il Mister Mistoffelees di Jet Yau è un breakdancer flessibile, che ruota a testa in giù lanciando fuochi d’artificio nel cielo, mentre il Macavity di Diante Lodge accende veramente il palco con fuoco vero.
Andrzej Lukowski, TimeOut: I Jellicle Cats del titolo sono familiari ma anche più grintosi e meno accoglienti rispetto ai loro predecessori del 1981 in calzamaglia. La differenza maggiore tra le due versioni di Cats probabilmente sta nella coreografia – energica e aerobica nell’originale (di Gillian Lynne), sinuosa e nervosa sotto McOnie. È molto significativo che lui sia un regista-coreografo: anche se non è minimamente credibile che si stia guardando un gruppo di veri gatti, c’è una vera unità tra l’aspetto più snello ed edgier degli interpreti e la coreografia più affilata e nervosa.
Marianka Swain, London Theatre: La coreografia virtuosistica di Gillian Lynne fu un momento epocale per il musical britannico. McOnie onora la sua eredità trovando però un proprio linguaggio fresco: più terrestre, infuso di danza commerciale, contemporanea, street dance e acrobazia, oltre a tocchi felini, da corpi che ondeggiano e strisciano ai ballerini che si accasciano in un grande mucchio sonnolento. Indicativamente, la sua compagnia indossa ginocchiere invece di scaldamuscoli e non c’è pelliccia qui: i costumi sono più simili a eleganti abiti da corsa, con tocchi eccentrici di carattere come berrettini con orecchie. Per tutto lo spettacolo McOnie mescola dettagli accorti con tableau d’ensemble atletici.
Tom Wicker, The Stage: McOnie punta molto sul potenziale spettacolare del musical, che riguarda tanto il movimento quanto la musica. Lui, Ebony Molina e Josh Baker creano una coreografia sinuosa e sensuale che fa praticamente fare le fusa sul palco al talentuoso ensemble. I classici catsuit e baffi dello show sono pronti per la satira, ma i costumi sbarazzini di Sami Fendall sembrano più sporchi e terreni, mentre la scenografia – come le costole di una discarica che emergono dal terreno – è atmosfericamente illuminata da Jessica Hung Han Yan tra gli alberi circostanti. Un banchetto visivo con un tocco di selvaggio che si fonde bene con i cieli scuri del teatro all’aperto.
Donald Hutera, The Times: La colonna sonora di Lloyd Webber, che spazia dal pop-rock con inflessioni boogie e jazz a numeri allegri da music hall, oltre alla toccante e travolgente Memory, suona benissimo. Il lavoro di Fendall è meraviglioso, compresi costumi e parrucche che giocano con una gamma di texture attraenti. Ma sono gli attori-ballerini sinuosi e ginnasti dietro i vestiti pelosi e scintillanti e il trucco a dare vita all’azione. Sono un ensemble eccezionale. Grazie a loro, e al talento di McOnie per il movimento teatrale, questo è un musical che non si canta solo, ma si danza fino in fondo.
Stuart James, SeatPlan: Matthew Caputo ha regalato una performance incredibilmente gioiosa come Skimbleshanks. Con il treno sul palco incluso, si è gettato nella parte con energia contagiosa, portando molto fascino e personalità a uno dei numeri più giocosi della produzione. Millie O’Connell e Katie Dunsden, nei ruoli di Demeter e Bombalurina, hanno offerto voci forti lungo tutto lo spettacolo, con la loro esibizione in Macavity: The Mystery Cat sia splendida dal punto di vista vocale che visivo. Jet Yau con il suo Mr Mistoffelees è stato reinventato come un gatto breakdancer, e la sua performance ha mostrato alcuni dei movimenti più controllati e impressionanti che abbia mai visto.

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