Σύνοψη Κριτικών: Έκαναν οι ΓΑΤΕΣ τους Κριτικούς να Νιαουρίζουν από Ευχαρίστηση;

Δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος να μυήσετε την οικογένειά σας στα θαύματα του ζωντανού θεάτρου από τη μαγεία, το μυστήριο και τη μνήμη του Cats. Αυτό που ξεκίνησε ως μιούζικαλ για γάτες, όταν ο Andrew Lloyd Webber βρήκε ένα βιβλίο με ποιήματα σε ένα βιβλιοπωλείο αεροδρομίου, έχει γίνει μία από τις παραστάσεις με τη μεγαλύτερη διάρκεια στην ιστορία του Broadway. Νικητής επτά βραβείων Tony, συμπεριλαμβανομένου του Καλύτερου Μιούζικαλ, το Cats διαθέτει 20 διαχρονικές μελωδίες του Andrew Lloyd Webber, συμπεριλαμβανομένου του επιτυχίας κομματιού «Memory».

Τι σκέφτηκαν οι κριτικοί για τη νέα παραγωγή του Drew McOnie;

Το Cats παίζεται στο Ανοιχτό Θέατρο Regent's Park μέχρι 19 Σεπτεμβρίου

Φωτογραφικά credits: Mark Senior

Louise Penn, BroadwayWorld: Έγιναν αναπόφευκτα κάποιες αλλαγές από τη νέα δημιουργική ομάδα, κυρίως η αφαίρεση της «Μάχης των Pekes και των Pollicles» και μια διαφορετική σκηνική παρουσίαση για τις σκηνές «Macavity» και την ανάβαση της Grizabella στο Heavyside Layer. Ευτυχώς, όμως, ο Rum Tum Tugger (Jaydon Vijn) έχει επιστρέψει ως σέξι ροκ σταρ αντί για ράπερ, και είναι πολύ καλύτερα έτσι. Οι υπόλοιποι εμβληματικοί χαρακτήρες - Jennyanydots (Charlotte Riby), Bustopher Jones (Elliot Broadfoot), Gus η Γάτα του Θεάτρου, ο στραβός Macavity (Dianté Lodge), ο μαγικός Mr Mistoffelees (Jet Yau) - ερμηνεύονται υπέροχα. Η Jenny και ο Bustopher είναι ανάλαφροι και διασκεδαστικοί, ενώ ο Gary Wilmot φέρνει συγκίνηση και ζωντάνια στο γηραιό, ο Macavity εντυπωσιάζει με τα χορευτικά του - εκτός από ένα στραβοπάτημα που φάνηκε τυχαίο - και ο Mr Mistoffelees είναι όπως πρέπει, μαγικός.

James Hall, The Telegraph: Επιστρέφοντας στο έδαφος της σκηνής, αυτή η επανεκκίνηση του Cats διόρθωσε κάποιες από τις φθορές φήμης που προκάλεσε η κινηματογραφική αποτυχία. Σκηνοθεσία Drew McOnie, καλλιτεχνικού διευθυντή του Ανοιχτού Θεάτρου Regent’s Park, που ήταν επίσης υπεύθυνος για την τρέχουσα επιτυχημένη παραγωγή του Jesus Christ Superstar με πρωταγωνιστή τον Sam Ryder, αυτή η εκδοχή του Cats εστίασε σοφά στον χορό και το σκοτάδι. Και έτσι έπρεπε. Διότι το μεγάλο πρόβλημα με το Cats, και δυστυχώς είναι αξεπέραστο, είναι η πλοκή του. Ή μάλλον η έλλειψή της.

Sarah Crompton, WhatsOnStage: Οι πειραχτήριδες Mungojerrie και Rumpleteazer είναι, στα χέρια των Danny Nattrass και Briana Craig, λαμπεροί, γρήγοροι ακροβάτες· ο Bustopher Jones (Elliot Broadfoot), που λατρεύει το φαγητό του, φοράει μια φουσκωτή φούστα πίσω από ένα λαμπερό σατέν πουκάμισο· ο Matthew Caputo’s Skimbleshanks, ο σιδηροδρομικός γάτος, έχει λαμπυρίζον πορτοκαλί στολή και ένα πραγματικό τρένο. Το πιο συναρπαστικό απ’ όλα, ο Jet Yau’s Mister Mistoffelees είναι ένας ευλύγιστος breakdancer, που γυρίζει στο κεφάλι του ενώ ρίχνει πυροτεχνήματα στον ουρανό, ενώ ο Diante Lodge’s Macavity ανάβει κυριολεκτικά τη σκηνή με πραγματική φωτιά.

Andrzej Lukowski, TimeOut: Οι πρωταγωνιστικές Jellicle Cats είναι ταυτόχρονα οικείες αλλά και πιο ωμές και λιγότερο άνετες από τους προγόνους τους του 1981 με τις γκέτες. Η μεγαλύτερη διαφορά μεταξύ των δύο εκδόσεων του Cats είναι πιθανώς η χορογραφία – υψηλής ενέργειας και αεροβική στην αρχική (της Gillian Lynne), ελαστική και νευρική στην εκδοχή του McOnie. Είναι πολύ χαρακτηριστικό ότι είναι σκηνοθέτης-χορογράφος: αν και δεν είναι ποτέ καν στο ελάχιστο πειστικό ότι παρακολουθείς μια ομάδα αληθινών γατών, υπάρχει μια πραγματική ενότητα ανάμεσα στην πιο λεπτή, πιο έντονη εμφάνιση των ερμηνευτών και την αντίστοιχα λεπτότερη, πιο έντονη χορογραφία.

Marianka Swain, London Theatre: Η εξαιρετική χορογραφία της Gillian Lynne ήταν μια ορόσημο για το βρετανικό μουσικό θέατρο. Ο McOnie τιμά την κληρονομιά της ενώ βρίσκει τον δικό του φρέσκο τρόπο έκφρασης: πιο γήινο, γεμάτο εμπορικότητα, σύγχρονο, street dance και ακροβατικά, καθώς και γατίσιες πινελιές, από τα αργά, λικνιστά σώματα μέχρι τους χορευτές που μαζεύονται σε μεγάλο ύπνο. Αξιοπρόσεκτο είναι ότι η ομάδα του φοράει επιγονατίδες αντί για γκέτες και δεν υπάρχει γούνα: τα κοστούμια είναι πιο πολύ σαν κομμάτια αθλητικού ρούχου, με περίεργες πινελιές χαρακτήρων όπως καπέλα με αυτιά. Σε όλη τη διάρκεια, ο McOnie αναμειγνύει έξυπνες λεπτομέρειες με αθλητικά ομαδικά ταμπλό.

Tom Wicker, The Stage: Ο McOnie εστιάζει περισσότερο από όλους στο δυνατό στοιχείο θέαμα του μιούζικαλ, που αφορά τόσο την κίνηση όσο και τη μουσική. Αυτός, η Ebony Molina και ο Josh Baker δημιουργούν μια σφιχτή, αισθησιακή χορογραφία που κάνει το ταλαντούχο σύνολο να σχεδόν νιαουρίζει πάνω στη σκηνή. Τα αναπόφευκτα γατίσια κοστούμια και τα μουστάκια είναι ιδανικά για πειραγμό, αλλά τα κοστούμια της Sami Fendall έχουν πιο κουραστική και γήινη αίσθηση, ενώ η σκηνογραφία της – με τα πλευρά ενός σκουπιδότοπου να βγαίνουν από το έδαφος – φωτίζεται ατμοσφαιρικά από τον φωτισμό της Jessica Hung Han Yan ανάμεσα στα δέντρα που περιβάλλουν την παράσταση. Είναι ένα οπτικό πανδαιμόνιο με μια δόση άγριας ομορφιάς που ταιριάζει αρμονικά με τους σκοτεινούς ουρανούς του ανοιχτού θεάτρου.

Donald Hutera, The Times: Το σκορ του Lloyd Webber, που ποικίλλει από ποπ-ροκ με υπονοούμενα μπούγκι και τζαζ έως ζωηρά μουσικά νούμερα μουσικής αίθουσας και το συγκινητικό, μεστό τραγούδι «Memory», ακούγεται υπέροχα. Το έργο της Fendall είναι υπέροχο, συμπεριλαμβανομένων των κοστουμιών και περουκών που παίζουν ελκυστικά με ένα ευρύ φάσμα υφών. Αλλά είναι οι ευλύγιστοι, γυμνασμένοι ηθοποιοί-χορευτές πίσω από το χνουδωτό, λαμπερό ένδυμα και το μακιγιάζ που δίνουν ζωή στη δράση. Αποτελούν μια εξαιρετική ομάδα. Χάρη σε αυτούς και στην επιδεξιότητα του McOnie για θεατρική κίνηση, αυτό είναι ένα μιούζικαλ που δεν απλώς τραγουδιέται αλλά και χορεύεται.

Αγοράστε Εισιτήρια για Cats