Διαθέσιμες Γλώσσες
Δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος να εισαγάγετε την οικογένειά σας στα θαύματα του ζωντανού θεάτρου από το μαγικό, μυστηριώδες και αναμνηστικό Cats. Αυτό που ξεκίνησε ως ένα μιούζικαλ για γάτες, αφότου ο Andrew Lloyd Webber αγόρασε ένα βιβλίο με ποιήματα σε ένα βιβλιοπωλείο αεροδρομίου, έχει γίνει μία από τις μακροβιότερες παραστάσεις στην ιστορία του Broadway. Νικητής επτά Tony Awards, συμπεριλαμβανομένου του Best Musical, το Cats περιλαμβάνει 20 διαχρονικές μελωδίες του Andrew Lloyd Webber, συμπεριλαμβανομένου του επιτυχημένου τραγουδιού "Memory."
Τι είπαν οι κριτικοί για τη νέα παραγωγή του Drew McOnie;
Το Cats παίζεται στο Regent's Park Open Air Theatre έως 19 Σεπτεμβρίου
Φωτογραφίες από: Mark Senior
Louise Penn, BroadwayWorld: Κάποιες αλλαγές έχουν αναπόφευκτα γίνει από τη νέα δημιουργική ομάδα, ιδιαίτερα η αφαίρεση του "The Battle of the Pekes and the Pollicles", καθώς και μια διαφορετική σκηνική προσέγγιση για το "Macavity" και την άνοδο της Grizabella στο Heavyside Layer. Ευτυχώς, όμως, ο Rum Tum Tugger (Jaydon Vijn) επιστρέφει ως σέξι ροκ σταρ αντί για ράπερ, κάτι που κάνει την παράσταση καλύτερη. Οι υπόλοιποι εμβληματικοί χαρακτήρες - Jennyanydots (Charlotte Riby), Bustopher Jones (Elliot Broadfoot), Gus the Theatre Cat, στραβός Macavity (Dianté Lodge), μαγικός Mr Mistoffelees (Jet Yau) - ερμηνεύονται υπέροχα. Η Jenny και ο Bustopher είναι ανάλαφροι και διασκεδαστικοί, ενώ ο Gary Wilmot φέρνει παθογενεία και θάρρος στον παλιό, ο Macavity προσφέρει εντυπωσιακές χορευτικές κινήσεις - παρά ένα μικρό σκουντούφλημα που φάνηκε αθέλητο - και ο Mr Mistoffelees είναι καταλληλώς, μαγικός.
James Hall, The Telegraph: Επιστρέφοντας στη σκηνή, αυτό το ανανεωμένο Cats διόρθωσε κάποιες από τις αρνητικές εντυπώσεις που άφησε η κινηματογραφική αποτυχία. Σκηνοθετημένο από τον Drew McOnie, τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Regent’s Park Open Air Theatre, που ήταν επίσης πίσω από την τωρινή πολυβραβευμένη παραγωγή του Jesus Christ Superstar με τον Sam Ryder, αυτή η εκδοχή του Cats εστίασε σοφά στον χορό και στο σκοτάδι. Και έτσι έπρεπε, γιατί το μεγάλο πρόβλημα με το Cats, και δυστυχώς είναι άλυτο, είναι η πλοκή. Ή, καλύτερα, η έλλειψη αυτής.
Sarah Crompton, WhatsOnStage: Οι άτακτοι Mungojerrie και Rumpleteazer, στα χέρια των Danny Nattrass και Briana Craig, είναι λαμπεροί, γρήγοροι ακροβάτες· ο Bustopher Jones (Elliot Broadfoot), που αγαπάει το φαγητό, φορά φούστα κρίνους γεμάτη στρογγυλάδες κάτω από ένα καθαρό σατέν πουκάμισο· ο Matthew Caputo ως Skimbleshanks, η γάτα του σιδηροδρόμου, έχει πορτοκαλί στολή με παγιέτες και ένα αληθινό τρένο. Το πιο συναρπαστικό, ο Jet Yau ως Mister Mistoffelees είναι ένας «άψακτος» breakdancer, γυρίζει στο κεφάλι ενώ εκτοξεύει πυροτεχνήματα στον ουρανό, ενώ ο Diante Lodge ως Macavity ανάβει πραγματική φωτιά στη σκηνή.
Andrzej Lukowski, TimeOut: Οι τίτλοι Jellicle Cats είναι τόσο γνώριμοι όσο και πιο σκληροί και λιγότερο ζεστοί από τους προκατόχους τους του 1981 με τις καλτσοδέτες. Η μεγαλύτερη διαφορά ανάμεσα στις δύο εκδοχές του Cats πιθανώς βρίσκεται στη χορογραφία – υψηλής ενέργειας και αερόβια στην αρχική (της Gillian Lynne), πιο ευλύγιστη και νευρική υπό τον McOnie. Είναι πολύ χαρακτηριστικό ότι είναι σκηνοθέτης-χορογράφος: φυσικά δεν είναι ποτέ πιστευτό ότι παρακολουθείς γάτες, αλλά υπάρχει αληθινή ενότητα ανάμεσα στην πιο λεπτή, αιχμηρή εμφάνιση των ερμηνευτών και τη χορογραφία.
Marianka Swain, London Theatre: Η εκλεπτυσμένη χορογραφία της Gillian Lynne ήταν σταθμός για το βρετανικό μιούζικαλ. Ο McOnie τιμά την κληρονομιά της αναζητώντας τη δική του φρέσκια γλώσσα: πιο γήινη, εμπορική, σύγχρονη, street dance και ακροβατική, με αιλουροειδή χαρακτηριστικά, από τα κυματιστά, λυγημένα σώματα μέχρι τους χορευτές που κουλουριάζονται σε μια μεγάλη, νυσταγμένη στοίβα. Σημαντικό στοιχείο: η ομάδα του φορά επιγονατίδες αντί για καλτσοδέτες και δεν υπάρχει γούνινο κοστούμι — τα κοστούμια είναι πιο σαν κομψό αθλητικό ένδυμα, με quirky χαρακτήρες, όπως καπέλα με αυτιά. Σε όλη την παράσταση ο McOnie συνδυάζει έξυπνες λεπτομέρειες με αθλητικά χορωδιακά tableau.
Tom Wicker, The Stage: Ο McOnie βασίζεται κυρίως στην δυνατότητα της παράστασης για θέαμα, που σχετίζεται εξίσου με κίνηση και μουσική. Αυτός, η Ebony Molina και ο Josh Baker δημιουργούν μια γυμνασμένη, αισθησιακή χορογραφία που κάνει το ταλαντούχο ensemble να σχεδόν νιαουρίζει πάνω στη σκηνή. Τα μοτίβα με τις φόρμες και τα μουστάκια είναι έτοιμα για παρωδία, όμως τα ρούχα της Sami Fendall είναι πιο ατημέλητα και γήινα, ενώ τα σκηνικά — σαν τα πλευρά ενός σκουπιδότοπου που αναδύονται απ' το έδαφος — φωτίζονται ατμοσφαιρικά από τον φωτισμό της Jessica Hung Han Yan ανάμεσα στα περιβαλλόμενα δέντρα. Είναι ένα οπτικό πανδαιμόνιο με μια δόση άγριας ομορφιάς που δένει καλά με τον σκοτεινιάζοντα ουρανό του υπαίθριου θεάτρου.
Donald Hutera, The Times: Η μουσική του Lloyd Webber, που κυμαίνεται από ποπ ροκ με στοιχεία μπουγκι και τζαζ μέχρι ζωντανά μουσικά σόου, καθώς και το συγκινητικό, καθηλωτικό κομμάτι Memory, ακούγονται υπέροχα. Το έργο της Fendall είναι θαυμάσιο, συμπεριλαμβανομένων των κοστουμιών και περουκών που παίζουν ελκυστικά παιχνίδια με πληθώρα υφασμάτων. Αλλά είναι οι ελίσσιμες, γυμναστικές ηθοποιοί που ζωντανεύουν την παράσταση μέσα και πίσω από το χνουδωτό, λαμπερό ένδυμα και το μακιγιάζ. Είναι ένα εξαιρετικό ensemble. Χάρη σε αυτούς και στο ταλέντο του McOnie για θεατρική κίνηση, πρόκειται για ένα μιούζικαλ που δεν τραγουδιέται απλώς, αλλά και χορεύεται.
Stuart James, SeatPlan: Ο Matthew Caputo πρόσφερε μια απίστευτα χαρούμενη ερμηνεία ως Skimbleshanks. Με το τρένο επί σκηνής, έδωσε όλη του την ενέργεια στον ρόλο, φέρνοντας πολλή γοητεία και χαρακτήρα σε ένα από τα πιο παιχνιδιάρικα νούμερα της παραγωγής. Η Millie O’Connell και η Katie Dunsden ως Demeter και Bombalurina διέπρεψαν φωνητικά καθ’ όλη τη διάρκεια, με την εκτέλεσή τους του Macavity: The Mystery Cat να ακούγεται και να φαίνεται υπέροχη. Ο Jet Yau ως Mr Mistoffelees επαναπροσδιορίστηκε ως breakdancing γάτα και η ερμηνεία του περιελάμβανε μερικές από τις πιο ελεγχόμενες και εντυπωσιακές κινήσεις που έχω δει.

Μέσος Όρος Αξιολόγησης: 80.0%