Ngôn ngữ có sẵn
1965, Thành phố New York. Mối tình của Trevor Copeland và Arthur Brightman là phạm pháp. Trong tiết mục nightclub bí mật của họ, "Midnight," họ trình diễn những ca khúc tình yêu như một hành động thách thức thế giới đòi hỏi họ phải ẩn mình. Khi căng thẳng tăng lên vào thời điểm bắt đầu một phong trào lịch sử, Trevor và Arthur bị giằng xé giữa mối quan hệ bí mật của riêng họ và cơn bão cách mạng xã hội sắp đến.
Các nhà phê bình đã nghĩ gì?
Midnight at the Never Get diễn ra tại Menier Chocolate Factory đến ngày 12 tháng 9
Ảnh: Johan Persson
Clementine Scott, BroadwayWorld: Phong cách metatheatrical của Midnight thật sự hợp với một người như Platt, người có tài năng đặc biệt và là giọng ca nhạc kịch đáng nhớ nhất thế hệ mình, nhưng sở hữu giọng hát có rung động đặc trưng khiến ý kiến bị chia rẽ. Đây là một show nơi anh có thể hóa thân thành một kiểu nhân vật phóng đại của một nghệ sĩ nổi tiếng uyên thâm, đồng thời tận dụng tiềm năng cảm xúc phong phú và duyên hài tự nhiên trong các ca khúc của Mark Sonnenblick.
Nick Curtis, The Standard: Có một luận điểm thú vị nhưng không hoàn toàn mới được thể hiện ở đây, rằng văn hóa đồng tính phải được bao phủ bởi sự camp hoặc châm biếm tự nhận thức, rằng sự lố bịch thì kém gây sốc hơn sự chân thành. Điều hấp dẫn hơn nữa là sự gợi ý rằng sự tận tụy của Arthur với nghệ thuật dẫn đến việc anh hi sinh đời sống cảm xúc và phản bội Trevor. Tôi tự hỏi Sonnenblick, người viết nhạc và kịch bản dí dỏm cùng lời bài hát, sẽ đồng cảm với nhân vật nào nhất?
Theo Bosanquet, WhatsOnStage: Trên hết, đây là một sân khấu tuyệt vời để phô diễn tài năng âm nhạc của Platt, giọng falsetto rung rung rất quen thuộc từ Dear Evan Hansen được tận dụng nhiều trong các bài hát có thể không có ca khúc bắt tai nhưng chắc chắn truyền kể câu chuyện rất phong cách. Anh còn thể hiện sự bậc thầy của mình về sự dí dỏm và hài hước, đặc biệt trong ca khúc “Boy in Blue”, về một chuyện tình với một cảnh sát (“I won’t forget his number, it’s 911”), chơi chữ về việc đồng tính là bất hợp pháp thời đó. Có lúc, ban nhạc (xuất sắc) được hé lộ ngắn trên sân khấu phụ khi hai người nhảy múa nhẹ nhàng quanh khán giả, vũ đạo của Lynne Page gợi nhớ về kỷ nguyên vàng của Astaire và Kelly.
Tom Wicker, TimeOut: Khi chương trình ngày càng để lộ các gợi ý nặng nề rằng chúng ta đang xem một revue có thể không diễn ra trên mặt phẳng vật chất, metatheatrical và sự phá vỡ bức tường thứ tư đôi khi lại cản trở chính mình. Cách đóng khung phức tạp có nguy cơ làm lu mờ trọng tâm của câu chuyện cốt lõi đầy chua cay mà sâu sắc. May mắn thay, Cromer không bao giờ quên điều này, giữ được sự thân mật, sự nghi ngờ bản thân và hối tiếc làm trung tâm khi Trevor đi dạo quanh chúng ta. Nó trơn tru, khó nắm bắt và lãng mạn như một ký ức đau đớn.
Kate Wyver, The Guardian: Khi bóng tối thấm vào câu chuyện, chúng ta bắt đầu hiểu những khoảng trống trong thời gian và ký ức của người kể chuyện. Đạo diễn David Cromer (The Fear of 13) giữ được sự thân mật của chương trình bằng cách làm mọi thứ đơn giản, với một pha ảo thuật nhỏ – nên giữ bí mật – kết lại những chi tiết rời rạc của câu chuyện, mặc dù cú đấm vào tim sẽ còn mạnh mẽ hơn nếu được cắt gọn bớt. Midnight at the Never Get xem âm nhạc vừa là nỗi đau lòng vừa là phương thuốc. Luôn có ánh mắt hướng về phía người sắp bước qua cửa, nó tiết lộ những gì tình yêu để lại khi tất cả điểm tựa khác đã mất: những bài hát được hát thật to vì nhớ về người từng là bạn.
Holly O'Mahony , The Stage: Tâm điểm của sản phẩm này là một show vô cùng thân mật – một câu chuyện về việc tìm một tình yêu khiến bạn cảm thấy như một nửa còn thiếu, trước khi trải lòng về nỗi buồn mất đi người đó. Nhưng sản xuất của Cromer đôi lúc khiến chúng ta bị lạc khi dòng thời gian nhảy múa liên tục. Những tiết lộ quan trọng được thể hiện nhẹ nhàng về mặt cảm xúc, có thể là một phần trong tiết mục của Trevor, nhưng lại làm mất đi độ sâu ý nghĩa mà nhạc kịch thường ban tặng cho những khoảnh khắc đó. Cần phải tinh chỉnh thêm.
Olivia Garrett, Radio Times: Nhắc về Ben Platt. Tôi nghĩ công bằng khi nói nhờ anh mà một loại phép màu bao trùm lên show diễn này. Màn trình diễn của anh vừa duyên dáng, đáng yêu, day dứt, vừa thật thà. Anh tinh tế đưa câu chuyện trước mặt khán giả và dẫn họ đến cao trào, chỉ để nhận ra anh không kiểm soát được bất cứ điều gì từ đầu. Giọng hát của anh mê hoặc và hoàn toàn thành thạo cách rung đặc trưng của các ca sĩ thập niên 60 và sức hấp dẫn kỳ diệu của vai diễn bắt nguồn từ cảm giác hoàn toàn chân thật.
Marianka Swain, The Telegraph: Mark Sonnenblick, đồng sáng tạo các ca khúc bắt tai trong bộ phim bom tấn Netflix KPop Demon Hunters, mang đến một bản tổng hợp tuyệt đẹp của Great American Songbook qua phần nhạc có tham chiếu tới Irving Berlin, George Gershwin và (bí mật là người đồng tính) Cole Porter qua các bản điệu swing và ballad đầy hoài niệm. Nhưng nhạc sĩ hư cấu Arthur (Gregor Milne) là người của một thời đại khác. Anh phản đối sự thẳng thắn của các ban nhạc rock mới như Beatles, thích bộc lộ cảm xúc qua những bản nhạc viết đẹp, được kiểm soát. Anh cũng e ngại khi Trevor đề nghị họ tham gia các cuộc biểu tình. Hình thức hoạt động của anh là xác nhận tình yêu của họ qua âm nhạc – ít nhất cho đến khi hãng đĩa lớn hứa hẹn danh vọng đổi lấy việc anh chỉ cần đổi đại từ trong bài hát.
Điểm Trung Bình: 77.5%
.jpg?format=auto&width=300)
