Ngôn ngữ có sẵn
Năm 1965, thành phố New York. Chuyện tình giữa Trevor Copeland và Arthur Brightman là trái luật. Trong tiết mục nhạc sống bí mật "Midnight," họ trình diễn những ca khúc tình yêu như một hành động thách thức thế giới đòi hỏi họ phải ẩn mình. Khi căng thẳng tăng lên vào đầu một phong trào lịch sử, Trevor và Arthur bị giằng xé giữa mối quan hệ lén lút của chính mình và cơn bão cách mạng xã hội sắp tới.
Phê bình viên nghĩ gì về vở diễn?
Midnight at the Never Get đang diễn tại Menier Chocolate Factory đến ngày 12 tháng 9
Ảnh: Johan Persson
Clementine Scott, BroadwayWorld: Phong cách metatheatrical (siêu kịch) của Midnight rất phù hợp với người như Platt, một tài năng xuất chúng và giọng hát nhạc kịch ấn tượng nhất thế hệ mình, dù giọng anh có vibrato đặc trưng dễ khiến người ta chia rẽ ý kiến. Đây là một vở diễn mà anh có thể hóa thân thành nhân vật mang nét phóng đại của một nghệ sĩ có tiếng, đồng thời thỏa sức khai thác tiềm năng cảm xúc phong phú và nhịp hài hước tự nhiên của giọng trong các ca khúc của Mark Sonnenblick.
Nick Curtis, The Standard: Có một luận điểm thú vị nhưng không hoàn toàn mới được thể hiện ở đây, rằng văn hóa đồng tính phải được giấu dưới lớp phong cách camp hoặc sự tự nhận thức mỉa mai, rằng sự lố bịch ít gây sốc hơn sự chân thành. Hơn thế nữa, còn có gợi ý rằng sự tận tâm với nghệ thuật của Arthur khiến anh hy sinh đời sống cảm xúc và phản bội Trevor. Tôi tự hỏi Sonnenblick, người sáng tác nhạc và kịch bản hóm hỉnh, đồng cảm hơn với nhân vật nào?
Theo Bosanquet, WhatsOnStage: Trên hết, đây là dịp để thể hiện tài năng âm nhạc xuất sắc của Platt, chất giọng falsetto nhẹ rung đặc trưng mà mọi người quen thuộc từ Dear Evan Hansen được sử dụng dồi dào trong những bài hát không có nhiều giai điệu bắt tai nổi bật nhưng chắc chắn kể câu chuyện với phong cách riêng. Anh còn thể hiện sự khéo léo trong sự hài hước và tính duyên dáng, đặc biệt trong tiết mục “Boy in Blue” nói về chuyện tình với cảnh sát ("Tôi sẽ không quên số điện thoại của anh ta, đó là 911"), chơi chữ về việc đồng tính luyến ái thời đó là bất hợp pháp. Có lúc, ban nhạc (xuất sắc) xuất hiện bên sân khấu phụ khi cặp đôi nhảy múa duyên dáng quanh khán giả, với vũ đạo của Lynne Page khiến người xem liên tưởng đến tuổi vàng của Astaire và Kelly.
Tom Wicker, TimeOut: Khi vở diễn đưa ra những tín hiệu ngày càng rõ ràng rằng chúng ta đang xem một revue có thể không hoàn toàn diễn ra trên mặt phẳng thực thể, tính siêu kịch và sự phá vỡ tường ngăn thứ tư đôi lúc làm vở diễn bị lệch hướng. Cách dàn cảnh phức tạp có nguy cơ làm lu mờ sức nặng đắng cay nhưng đầy cảm xúc của câu chuyện cốt lõi. May mắn thay, đạo diễn Cromer không bao giờ quên điều này, giữ cho sự thân mật, nghi ngờ bản thân và hối tiếc luôn là trọng tâm khi Trevor lảng vảng quanh khán giả. Nó như một ký ức đau đớn, lắt léo, khó nắm bắt và lãng mạn.
Kate Wyver, The Guardian: Khi bóng tối dần lan tỏa trong câu chuyện, chúng ta bắt đầu hiểu khoảng trống về thời gian và trí nhớ của người dẫn chuyện. Đạo diễn David Cromer (The Fear of 13) giữ được sự thân mật của vở diễn bằng cách giữ mọi thứ đơn giản, với một trò ảo thuật nhỏ - nên giữ bí mật - để kết nối các tình tiết lỏng lẻo, mặc dù cú sốc cảm xúc sẽ mạnh mẽ hơn nếu vở diễn được giảm bớt. Midnight at the Never Get xem âm nhạc vừa là nỗi đau vừa là liều thuốc chữa lành. Với một ánh mắt hướng về người sắp bước vào cánh cửa, nó tiết lộ những gì tình yêu để lại khi tất cả mọi thứ khác đều mất: những bài hát hát lớn vang dành cho ký ức về con người bạn đã từng là.
Holly O'Mahony, The Stage: Trung tâm của sản phẩm này là một vở diễn cực kỳ thân mật – ghi lại cảm giác tìm thấy một tình yêu như nửa còn thiếu của chính mình, trước khi trút ra nỗi thống khổ khi mất đi người ấy. Nhưng sản xuất của Cromer đôi khi làm khán giả rối rắm, khi dòng thời gian của câu chuyện nhảy múa khá nhiều. Những tiết lộ quan trọng được thể hiện dưới cảm xúc hơi khiêm tốn, có thể vì phần trình diễn của Trevor, nhưng lại tước đi sự hoành tráng thường thấy trong nhạc kịch. Vở diễn cần được chăm chút thêm.
Olivia Garrett, Radio Times: Về Ben Platt. Tôi nghĩ có thể nói nhờ có anh mà vở diễn mang một phép màu đặc biệt. Màn thể hiện của anh vừa duyên dáng, đáng yêu, vừa đau đớn và chân thật. Anh khéo léo đưa câu chuyện trước mặt khán giả dẫn dắt đến cao trào, để rồi chúng ta nhận ra anh vốn không thể điều khiển bất kỳ điều gì. Giọng hát của anh mê hoặc và rất phù hợp với phong cách vibrato đặc trưng của các ca sĩ thập niên 60, và sức hút kỳ ảo của vai diễn đến từ sự chân thực tuyệt đối đó.
Điểm trung bình: 77.1%
