ภาษาที่มี
1965, นิวยอร์กซิตี้ ความรักระหว่าง Trevor Copeland และ Arthur Brightman เป็นสิ่งผิดกฎหมาย ในโชว์ไนท์คลับลับของพวกเขา "Midnight" ทั้งคู่ร้องเพลงรักเพื่อท้าทายโลกที่ต้องการให้พวกเขาซ่อนตัว ในช่วงที่ความตึงเครียดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวทางสังคมที่สำคัญ Trevor และ Arthur ต้องเผชิญกับความรักลับๆ ของตัวเองและพายุแห่งการปฏิวัติทางสังคมที่ใกล้เข้ามา
นักวิจารณ์คิดอย่างไรบ้าง?
Midnight at the Never Get เปิดการแสดงที่ Menier Chocolate Factory จนถึงวันที่ 12 กันยายน
เครดิตภาพ: Johan Persson
Clementine Scott, BroadwayWorld: สไตล์เมตาเธียเตอร์ของ Midnight เหมาะกับคนอย่างแพลตต์ผู้มีพรสวรรค์อย่างยอดเยี่ยมและเป็นเสียงละครเพลงที่น่าจดจำของยุคสมัยเขา แม้ด้วยเสียงสั่นสะเทือนเฉพาะและไพเราะแบบมีวัดโบร เสียงนี้อาจแบ่งความคิดเห็นได้ โชว์นี้เขาสามารถเล่นเป็นเหมือนตัวละครเสียดสีผู้แสดงชื่อดังซึ่งผสมผสานความลึกซึ้งทางอารมณ์และความตลกที่เป็นธรรมชาติในบทเพลงของมาร์ค ซอนเนนบลิทซ์
Nick Curtis, The Standard: มีแนวคิดน่าสนใจแต่ไม่ใหม่ทั้งหมดที่กล่าวถึงที่นี่ ว่าวัฒนธรรมเกย์ต้องถูกซ่อนไว้ด้วยความค่ายหรือความรู้ตัวในตนเอง ความตลกขบขันนั้นน้อยกว่าความจริงจัง อีกทั้งน่าสนใจกับข้อเสนอว่า การทุ่มเทงานศิลปะของ Arthur ทำให้เขาต้องเสียสละชีวิตอารมณ์และทรยศ Trevor ฉันสงสัยว่า ซอนเนนบลิทซ์ ผู้เขียนดนตรี เรื่องและเนื้อเพลง มีความเห็นใจตัวละครใดมากที่สุด?
Theo Bosanquet, WhatsOnStage: โดยรวมแล้วเป็นเวทีโชว์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับความสามารถทางดนตรีของแพลตต์ เสียงโทนสูงสั่นไหวที่คุ้นเคยจาก Dear Evan Hansen ถูกใช้เต็มที่ในเพลงที่ไม่ค่อยมีทำนองติดหูโดดเด่น แต่เล่าเรื่องได้อย่างมีสไตล์ เขายังแสดงความชำนาญในความขบขันและความอารมณ์ขัน โดยเฉพาะในเพลง "Boy in Blue" เกี่ยวกับความรักกับเจ้าหน้าที่ตำรวจ ("ฉันจะไม่ลืมเบอร์เขา เบอร์คือ 911") ที่เล่นกับความจริงที่ว่าในสมัยนั้นความรักเพศเดียวกันผิดกฎหมาย ในช่วงหนึ่ง วงดนตรี (ทรงคุณค่า) ปรากฏตัวสั้น ๆ ข้างเวทีขณะทั้งคู่เต้นรำรอบผู้ชม ท่าเต้นของ Lynne Page ชวนให้นึกถึงยุคทองของ Astaire และ Kelly
Tom Wicker, TimeOut: เมื่อโชว์ให้เบาะแสชัดเจนขึ้นว่าเราอาจชมเรวิวที่ไม่ได้เกิดขึ้นในโลกทางกายภาพ เมตาเธียเตอร์และความฉลาดที่ทำลายกำแพงที่สี่บางครั้งก็กลายเป็นอุปสรรค กรอบเรื่องซับซ้อนเสี่ยงเสียสมาธิกับน้ำหนักเรื่องราวที่ขมขื่นและหวานซึ้งอย่างเจ็บปวด โชคดีที่ Cromer ไม่ลืมเรื่องนี้ รักษาความใกล้ชิด ความสงสัยตนเอง และความเสียใจเป็นแกนกลางขณะที่ Trevor เดินล้อมรอบเรา มันซับซ้อน ยากจะจับแต่น่าประทับใจและเป็นความรักที่เหมือนความทรงจำเจ็บปวด
Kate Wyver, The Guardian: เมื่อความมืดเริ่มซึมเข้าสู่เรื่องราว เราเริ่มเข้าใจช่องว่างในเวลาและความทรงจำของผู้บรรยาย ผู้กำกับ David Cromer (The Fear of 13) รักษาความใกล้ชิดของการแสดงด้วยความเรียบง่าย มีเคล็ดลับมายากลเล็กน้อย - ที่ควรเก็บเป็นความลับ - ช่วยรวบรวมปมในเรื่อง แม้การตีความจะแรงขึ้นอีกหากตัดทอนเรื่องบางส่วน Midnight at the Never Get มองดนตรีเป็นทั้งน้ำตาและการเยียวยา ด้วยสายตาหนึ่งจับจ้องว่ามีใครจะเดินเข้ามาทางประตู มันเผยให้เห็นว่าสิ่งที่รักทิ้งไว้ตอนสูญเสียทุกอย่าง: เพลงที่ร้องเสียงดังสุดเสียงเพื่อรำลึกถึงตัวตนในอดีต
Holly O'Mahony, The Stage: แก่นของการแสดงนี้เป็นโชว์ที่อบอุ่นสุดๆ — ถ่ายทอดความรู้สึกพบรักแท้และความเจ็บปวดเมื่อสูญเสียไป Cromer มักทำให้ผู้ชมหลงทางบ้างเพราะการกระโดดข้ามเส้นเวลาของเรื่องเปิดเผยน้อยเกินไปและบทพันธกิจที่สำคัญมักไม่เข้มข้นทางอารมณ์ อาจจะเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงของ Trevor แต่ทำให้ช่วงเวลานั้นขาดความน่าจดจำตามแบบละครเพลง ควรได้รับการปรับแต่งเพิ่มเติม
Olivia Garrett, Radio Times: สำหรับเบน แพลตต์ ต้องบอกว่าเขาเสกเสน่ห์วิเศษให้การแสดงนี้ สไตล์การแสดงของเขาเป็นส่วนผสมของความน่ารัก เอ็นดู ปวดใจ และดิบ เฉลิ่มเก่งที่เล่าเรื่องให้ผู้ชมเดินทางไปจนถึงจุดไคลแม็กซ์ และเรารู้ว่าเขาไม่ได้ควบคุมมันตั้งแต่แรก เสียงของเขาน่าหลงใหลและเหมาะกับสไตล์สั่นเสียงแบบนักร้องยุค 60 ส่วนเสน่ห์ของบทบาทนี้คือความรู้สึกที่สมจริงอย่างที่สุด
คะแนนเฉลี่ย: 77.1%
