Beschikbare Talen
1965, New York City. De romance tussen Trevor Copeland en Arthur Brightman is verboden. In hun geheime nightclub-act, "Midnight," voeren ze liefdesliedjes uit als een daad van verzet tegen een wereld die verlangt dat ze verborgen blijven. Terwijl de spanningen toenemen aan het begin van een historische beweging, worden Trevor en Arthur verscheurd tussen hun heimelijke affaire en de naderende storm van sociale revolutie.
Wat vonden de critici?
Midnight at the Never Get speelt in de Menier Chocolate Factory tot 12 september
Foto: Johan Persson
Clementine Scott, BroadwayWorld: De metatheatrale stijl van Midnight voelt perfect voor iemand als Platt, die misschien uitzonderlijk getalenteerd is en de meest memorabele musicalstem van zijn generatie bezit, maar wiens kenmerkende, vibrato-rijke stem de meningen kan verdelen. Dit is een show waarin hij iets van een karikatuur van een esoterische, bekende artiest kan spelen, terwijl hij zijn stem alle emotionele potentie en natuurlijke komische timing in Mark Sonnenblicks liedjes laat gelden.
Nick Curtis, The Standard: Hier wordt een fascinerende, maar niet geheel nieuwe these geuit, namelijk dat de homocultuur moest worden verhuld in camp of zelfbewuste ironie, dat buitensporigheid minder schokkend was dan oprechtheid. Nog interessanter is het idee dat Arthurs toewijding aan zijn kunst hem leidt tot het opofferen van zijn emotionele leven en het verraden van Trevor. Ik vraag me af met welk personage Sonnenblick, die de muziek, het geestige boek en de teksten schreef, het meest sympathiseert?
Theo Bosanquet, WhatsOnStage: Het is vooral een uitstekende etalage voor Platts muzikale talenten, dat trillende falsetto, zo bekend van Dear Evan Hansen, ruim gebruikt in liedjes die misschien geen onvergetelijke melodie hebben, maar zeker het verhaal met stijl vertellen. Hij laat ook zijn beheersing zien van grilligheid en komedie, met name in het nummer “Boy in Blue”, over een romance met een politieagent (“I won’t forget his number, it’s 911”), verwijzend naar het feit dat homoseksualiteit toen illegaal was. Op een gegeven moment wordt de (uitstekende) band kort zichtbaar op het zijpodium terwijl het duo sierlijk rond het publiek danst, Lynne Page’s choreografie roept de gouden tijd van Astaire en Kelly op.
Tom Wicker, TimeOut: Naarmate de show steeds zwaardere hints geeft dat we misschien een revue zien die zich niet per se op het fysieke vlak afspeelt, staat de metatheatrale en vierde-wand-doorbrekende intelligentie soms zijn eigen effect in de weg. Het ingewikkelde kader dreigt de aandacht af te leiden van de scherp bitterzoete zwaarte van het kernverhaal. Gelukkig verliest regisseur Cromer dit nooit uit het oog en houdt hij intimiteit, zelftwijfel en spijt centraal, terwijl Trevor om ons heen dwaalt. Het is net zo glibberig, lastig en romantisch als een pijnlijke herinnering.
Kate Wyver, The Guardian: Naarmate de duisternis zich in het verhaal nestelt, beginnen we de gaten in tijd en geheugen van onze verteller te begrijpen. Regisseur David Cromer (The Fear of 13) behoudt de intimiteit van de show door het simpel te houden, met een kleine goocheltruc – beter geheim gehouden – die de losse eindjes van het verhaal samenbrengt, alhoewel de klap harder zou aankomen met een wat kortere spelduur. Midnight at the Never Get ziet muziek als zowel breuk als genezing. Met één oog op wie zo meteen binnenkomt, toont het wat liefde je nalaat als alles verloren is: liedjes die je luid zingt uit herinnering aan wie je vroeger was.
Holly O'Mahony, The Stage: In het hart van deze productie staat een prachtig intieme show – een die het gevoel vangt van het vinden van een liefde die voelt als je ontbrekende helft, en vervolgens de ellende loslaat van het verliezen daarvan. Maar Cromers productie verliest ons ook vaak, doordat de tijdlijn van het verhaal springt. Belangrijke onthullingen worden emotioneel afgezwakt, wat misschien onderdeel is van Trevors act, maar deze momenten ontneemt de omvang die musicaltheater ze doorgaans geeft. Het vraagt om wat verfijning.
Olivia Garrett, Radio Times: Over Ben Platt gesproken. Ik denk dat het eerlijk is te zeggen dat er dankzij hem een soort magie over deze show hangt. Zijn optreden is charmant, innemend, pijnlijk en rauw tegelijk. Hij balanceert het verhaal voor het publiek en leidt ons naar het hoogtepunt, alleen om ons te doen beseffen dat hij er eigenlijk geen controle over had. Zijn stem is betoverend en perfect in staat om de vibratostijl van zangers uit de jaren ’60 te hanteren en de betoverende aard van de rol komt voort uit het feit dat het volledig echt aanvoelt.
Gemiddelde beoordeling: 77,1%
