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1965, cidade de Nova Iorque. O romance entre Trevor Copeland e Arthur Brightman é contra a lei. Em seu ato secreto em um clube noturno, “Midnight”, eles interpretam canções de amor como um ato de desafio a um mundo que exige que eles permaneçam escondidos. Conforme as tensões aumentam no início de um movimento histórico, Trevor e Arthur são dilacerados entre seu caso furtivo e a tempestade iminente da revolução social.
O que os críticos acharam?
Midnight at the Never Get está em cartaz na Menier Chocolate Factory até 12 de setembro
Crédito da foto: Johan Persson
Clementine Scott, BroadwayWorld: O estilo metateatral de Midnight parece perfeito para alguém como Platt, que pode ser excepcionalmente talentoso e a voz mais memorável do teatro musical de sua geração, mas possui uma voz distinta, carregada de vibrato, que pode dividir opiniões. Este é um espetáculo onde ele pode interpretar algo como uma caricatura de um artista esotérico amplamente conhecido, enquanto explora o rico potencial emocional de sua voz e seu timing cômico natural nas canções de Mark Sonnenblick.
Nick Curtis, The Standard: Há aqui uma tese fascinante, embora não inteiramente nova, de que a cultura gay precisou ser coberta por camp ou ironia autoconsciente, que o escandaloso seria menos chocante que a sinceridade. Mais interessante ainda é a sugestão de que o compromisso de Arthur com sua arte o leva a sacrificar sua vida emocional e trair Trevor. Fico imaginando com qual personagem Sonnenblick, que escreveu a música, o roteiro espirituoso e as letras, mais simpatiza?
Theo Bosanquet, WhatsOnStage: Acima de tudo, é uma vitrine soberba para os talentos musicais de Platt, aquele falsete trêmulo, tão familiar de Dear Evan Hansen, amplamente utilizado em canções que talvez não tenham um hit marcante, mas certamente contam a história com estilo. Ele também demonstra seu domínio do humor e da comédia, especialmente no número “Boy in Blue”, sobre um romance com um policial (“Não vou esquecer o número dele, é 911”), brincando com o fato de que a homossexualidade era ilegal na época. Em certo momento, a banda (excelente) é revelada brevemente no palco lateral enquanto a dupla dança graciosamente entre o público, com a coreografia de Lynne Page remetendo à era de ouro de Astaire e Kelly.
Tom Wicker, TimeOut: Conforme o espetáculo lança pistas cada vez mais pesadas de que estamos assistindo a um revue que pode não estar necessariamente acontecendo no plano corpóreo, sua metateatralidade e quebra da quarta parede às vezes atrapalham a si mesmas. A estrutura complexa corre o risco de desviar a atenção do peso amargamente doce da sua história central. Felizmente, Cromer nunca perde isso de vista, mantendo a intimidade, a dúvida e o arrependimento centrais enquanto Trevor nos circunda. É tão escorregadio, complicado e romântico quanto uma memória dolorosa.
Kate Wyver, The Guardian: Conforme a escuridão invade a história, começamos a entender as lacunas de tempo e memória do nosso narrador. O diretor David Cromer (The Fear of 13) mantém a intimidade do espetáculo simplificando as coisas, com um pequeno truque de mágica – que vale manter em segredo – para amarrar as pontas soltas da história, embora o golpe emocional seria ainda mais forte com um corte. Midnight at the Never Get vê a música tanto como dor quanto como cura. Com um olho na pessoa que está prestes a entrar pela porta, revela o que o amor deixa quando tudo o mais se perde: canções para cantar em alto volume à memória de quem você costumava ser.
Holly O'Mahony , The Stage: No âmago desta produção está um espetáculo maravilhosamente íntimo – que captura a sensação de encontrar um amor que parece sua outra metade, antes de derramar o sofrimento que vem com perdê-lo. Mas a produção de Cromer frequentemente nos perde, também, à medida que a linha do tempo da história salta. Revelações importantes são emocionalmente subestimadas, o que pode ser parte do ato de Trevor, mas nega a esses momentos a magnitude que o teatro musical normalmente lhes atribuiria. Precisa de algum polimento.
Olivia Garrett, Radio Times: Falando de Ben Platt. Acho justo dizer que graças a ele, uma espécie de magia paira sobre este espetáculo. Sua performance é igualmente encantadora, cativante, dolorida e crua. Ele habilmente balança a história na frente do público e os conduz pelo caminho até o clímax, apenas para nos fazer perceber que ele nunca teve controle sobre tudo isso. Sua voz é encantadora e perfeitamente capaz de manejar o estilo vibrato típico dos cantores dos anos 60 e o caráter hipnotizante do papel vem do fato de parecer absolutamente real.
Média de Avaliação: 77,1%
