Διαθέσιμες Γλώσσες
1965, Νέα Υόρκη. Ο έρωτας του Trevor Copeland και του Arthur Brightman είναι παράνομος. Στο μυστικό νυχτερινό κλαμπ τους, στην παράσταση «Midnight», ερμηνεύουν ερωτικά τραγούδια ως μια πράξη αντίστασης σε έναν κόσμο που απαιτεί να παραμένουν κρυφοί. Καθώς η ένταση αυξάνεται στην αρχή ενός ιστορικού κινήματος, ο Trevor και ο Arthur βρίσκονται διχασμένοι ανάμεσα στην κρυφή σχέση τους και στην επερχόμενη κοινωνική επανάσταση.
Τι είπαν οι κριτικοί;
Το Midnight at the Never Get παίζεται στο Menier Chocolate Factory μέχρι τις 12 Σεπτεμβρίου
Φωτογραφία: Johan Persson
Clementine Scott, BroadwayWorld: Το μεταθεατρικό στυλ του Midnight ταιριάζει απόλυτα σε κάποιον σαν τον Πλατ, που μπορεί να είναι εξαιρετικά ταλαντούχος και η πιο αξέχαστη φωνή του μιούζικαλ της γενιάς του, αλλά διαθέτει μια ιδιαίτερη, με έντονο βibrato φωνή που μπορεί να διχάζει απόψεις. Αυτή είναι μια παράσταση όπου μπορεί να υποδυθεί κάτι σαν καρικατούρα ενός εκλεκτικού, γνωστού ερμηνευτή, ενώ παράλληλα εκμεταλλεύεται το πλούσιο συναισθηματικό δυναμικό της φωνής του και το φυσικό χιούμορ στην ερμηνεία των τραγουδιών του Mark Sonnenblick.
Nick Curtis, The Standard: Εκφράζεται εδώ μια ενδιαφέρουσα, αν και όχι εντελώς νέα, άποψη, ότι η ομοφυλοφιλική κουλτούρα έπρεπε να καλύπτεται με camp ή αυτοειρωνεία, ότι η υπερβολή ήταν λιγότερο σοκαριστική από την ειλικρίνεια. Ακόμη πιο ενδιαφέρον είναι η πρόταση ότι η αφοσίωση του Arthur στην τέχνη του τον οδηγεί να θυσιάσει την προσωπική του ζωή και να προδώσει τον Trevor. Αναρωτιέμαι με ποιον χαρακτήρα ταυτίζεται περισσότερο ο Sonnenblick, που έγραψε τη μουσική, το έξυπνο σενάριο και τους στίχους;
Theo Bosanquet, WhatsOnStage: Πρωτίστως αποτελεί μια εξαιρετική ευκαιρία για τον Πλατ να αναδείξει τα μουσικά του ταλέντα, αυτό το τρεμάμενο φαλσέτο τόσο γνώριμο από το Dear Evan Hansen, που αξιοποιείται σε αφθονία σε τραγούδια που μπορεί να μην έχουν κάποιο σαγηνευτικό ύμνο-κολλιτσίδα, αλλά διηγούνται την ιστορία με στυλ. Επίσης δείχνει τη δεξιοτέχνησή του στο χιούμορ και την ευθυμία, ιδιαίτερα στην παράσταση «Boy in Blue», για έναν έρωτα με έναν αστυνομικό («Δεν θα ξεχάσω τον αριθμό του, είναι 911»), παίζοντας με το γεγονός ότι η ομοφυλοφιλία ήταν παράνομη τότε. Σε ένα σημείο, η (εξαιρετική) μπάντα αποκαλύπτεται σύντομα στη σκηνή καθώς το δίδυμο χορεύει χάρη γύρω από το κοινό, με τη χορογραφία της Lynne Page να θυμίζει τη χρυσή εποχή των Astaire και Kelly.
Tom Wicker, TimeOut: Καθώς η παράσταση αφήνει όλο και πιο έντονες ενδείξεις ότι παρακολουθούμε ένα ρεβιού που ενδέχεται να μην εκτυλίσσεται στο σωματικό επίπεδο, η μεταθεατρικότητα και η έξυπνη διάσπαση του τέταρτου τοίχου παρεμποδίζουν κατά στιγμές την παράσταση. Η περίπλοκη δομή κινδυνεύει να αποσπάσει την προσοχή από το έντονα πικρό γλυκό βάρος της βασικής ιστορίας. Ευτυχώς, ο Cromer δεν χάνει ποτέ αυτή την προοπτική, διατηρώντας την οικειότητα, την αμφιβολία για τον εαυτό και τη λύπη κεντρικά, ενώ ο Trevor περιφέρεται ανάμεσά μας. Είναι τόσο ολισθηρό, δύσκολο και ρομαντικό όσο μια επώδυνη ανάμνηση.
Kate Wyver, The Guardian: Καθώς το σκοτάδι διαχέεται στην ιστορία, αρχίζουμε να κατανοούμε τα κενά του αφηγητή στον χρόνο και τη μνήμη. Ο σκηνοθέτης David Cromer (The Fear of 13) διατηρεί την οικειότητα της παράστασης κρατώντας τα πράγματα απλά, με ένα μικρό μαγικό κόλπο – που αξίζει να κρατηθεί μυστικό – να δένει τις χαλαρές κλωστές της ιστορίας, αν και το συναισθηματικό χτύπημα θα ήταν ακόμη πιο ισχυρό με κάποια περικοπή. Το Midnight at the Never Get βλέπει τη μουσική ως ταυτόχρονα ρήξη και θεραπεία. Με το ένα μάτι στραμμένο σε αυτούς που πρόκειται να περάσουν την πόρτα, αποκαλύπτει τι αφήνει η αγάπη όταν όλα τα άλλα χάνονται: τραγούδια να τραγουδάς σε μεγάλη φωνή στη μνήμη του παλιού εαυτού σου.
Holly O'Mahony, The Stage: Στον πυρήνα αυτής της παραγωγής βρίσκεται μια πανέμορφα οικεία παράσταση – που αιχμαλωτίζει το συναίσθημα του να βρεις τον έρωτα που νιώθεις πως συμπληρώνει το μισό σου, πριν απελευθερώσει τη δυστυχία που ακολουθεί όταν τον χάνεις. Ωστόσο, η παραγωγή του Cromer συχνά μας χάνει, καθώς η χρονική πορεία της ιστορίας πηδάει μπρος-πίσω. Σημαντικές αποκαλύψεις παίζονται συναισθηματικά σε χαμηλούς τόνους, κάτι που μπορεί να είναι μέρος του ρόλου του Trevor, αλλά στερεί από αυτές τις στιγμές το μέγεθος που το μιούζικαλ συνήθως τους δίνει. Χρειάζεται λίγη επιμέλεια.
Olivia Garrett, Radio Times: Και τώρα για τον Μπεν Πλατ. Νομίζω πως είναι δίκαιο να πούμε πως χάρη σε αυτόν, πάνω από την παράσταση απλώνεται ένας είδος μαγείας. Η ερμηνεία του είναι ισάριθμα γοητευτική, γλυκιά, επώδυνη και αυθεντική. Κρατάει την ιστορία μπροστά στους θεατές και τους οδηγεί στην κορύφωσή της, μόνο για να συνειδητοποιήσουμε πως τελικά δεν είχε καμία πραγματική έλεγχο σε όσα συνέβαιναν. Η φωνή του είναι μαγευτική και απολύτως κατάλληλη για να χειριστεί το vibrato στυλ των τραγουδιστών της δεκαετίας του 60, και η μαγευτική φύση του ρόλου προέρχεται από το αίσθημα απόλυτης πραγματικότητας.
Μέση Βαθμολογία: 77,1%
