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1965, न्यूयॉर्क सिटी। ट्रेवर कोपलैंड और आर्थर ब्राइटमैन का रोमांस कानून के खिलाफ है। उनके गुप्त नाइटक्लब प्रदर्शन, "मिडनाइट," में वे एक ऐसे विश्व के खिलाफ प्रेम गीत प्रस्तुत करते हैं जहाँ उन्हें छिपा रहना पड़ता है। एक ऐतिहासिक आंदोलन के शुरुआती तनाव के बीच, ट्रेवर और आर्थर अपने गुप्त संबंध और सामाजिक क्रांति के आने वाले तूफान के बीच फंसे हुए हैं।
समालोचकों का क्या विचार था?
मिडनाइट एट द नेवर गेट मेनियर चॉकलेट फैक्टरी में 12 सितंबर तक चलता है
फोटो क्रेडिट: जॉहान पर्सन
क्लेमेंटाइन स्कॉट, ब्रॉडवेवर्ल्ड: मिडनाइट की मेटा-थिएट्रिकल शैली बेन प्लेट जैसे किसी कलाकार के लिए बिल्कुल उपयुक्त है, जो अत्यंत प्रतिभाशाली और अपनी पीढ़ी की सबसे यादगार संगीत थिएटर आवाज़ हो सकते हैं, लेकिन जिनकी विशिष्ट, वाइब्रैटो युक्त आवाज़ राय में विभाजन पैदा कर सकती है। यह एक शो है जहाँ वे एक जटिल जाने-माने कलाकार की तरह कुछ हद तक कैरिकेचर निभा सकते हैं, साथ ही मार्क सोनेनब्लिक के गीतों में अपनी आवाज़ की भावनात्मक गहराई और प्राकृतिक हास्य कौशल का आनंद ले सकते हैं।
निक कर्टिस, द स्टैंडर्ड: यहाँ एक रोचक लेकिन पूरी तरह नया नारा व्यक्त किया गया है कि समलैंगिक संस्कृति को कैम्प या सवयं अवगत विडंबना में ढंकना पड़ता था, क्योंकि विसंगति की तुलना में ईमानदारी कम चौंकाने वाली थी। इससे भी अधिक रोचक यह सुझाव है कि आर्थर की कला के प्रति प्रतिबद्धता उन्हें अपनी भावनात्मक जिंदगी का बलिदान करने और ट्रेवर को धोखा देने के लिए प्रेरित करती है। मैं सोचता हूँ कि सोनेनब्लिक, जिन्होंने संगीत, बुद्धिमान पुस्तक और बोल लिखे, किस पात्र के साथ सबसे अधिक सहानुभूति रखते होंगे?
थियो बोसैंकुएट, व्हाट्सऑनस्टेज: यह सबसे ऊपर प्लेट की संगीत प्रतिभा का शानदार प्रदर्शन है, वह कांपता हुआ फालसेटो, जिसे हमें डियर एवन हैंसेन में इतना परिचित है, जिन्हें गीतों में भरपूर इस्तेमाल किया गया है, जिनमें कोई सुपरहिट हुक नहीं है लेकिन शैली के साथ कहानी सुनाते हैं। वह अपनी चंचलता और कॉमेडी पर भी पकड़ दिखाते हैं, खासकर "बॉय इन ब्लू" नंबर में, जो पुलिस अधिकारी के साथ रोमांस के बारे में है ("मैं उसका नंबर नहीं भूलूँगा, वो 911 है"), उस समय समलैंगिकता अवैध थी, इस तथ्य पर मजाक करता हुआ। एक बिंदु पर (उत्कृष्ट) बैंड को साइड स्टेज पर संक्षेप में प्रकट किया जाता है क्योंकि वे दर्शकों के आस-पास नृत्य करते हैं, लिन पेज के कोरियोग्राफी से एस्टेयर और केली के स्वर्ण युग की याद आती है।
टॉम विकर, टाइमआउट: जैसे-जैसे शो हमें बढ़ते हुए संकेत देता है कि हम एक ऐसा रिव्यू देख रहे हैं जो जरूरी नहीं कि भौतिक तल पर हो, इसकी मेटा-थिएट्रिकलता और चौथे दीवार को तोड़ने वाला चतुराई कभी-कभी खुद के रास्ते में बाधा बन जाती है। जटिल फ्रेमिंग इसके मुख्य कहानी के कड़वे मीठे वजन से ध्यान भटका सकती है। सौभाग्य से, क्रोमर इसे कभी नजरअंदाज नहीं करते हैं, वे अंतरंगता, आत्म-संदेह और पछतावे को केंद्र में रखते हैं जब ट्रेवर हमारे चारों ओर घूमता है। यह एक दर्दनाक स्मृति जितना चिकना, मुश्किल और रोमांटिक है।
केट वाइवर, द गार्डियन: जैसे-जैसे कहानी में अंधकार घुसता है, हम अपने कथाकार के समय और स्मृति के रिक्त स्थानों को समझने लगते हैं। निर्देशक डेविड क्रोमर (द फियर ऑफ 13) शो की अंतरंगता बनाए रखते हुए चीज़ों को सरल रखते हैं, एक छोटे जादू की चाल – जिसे छिपा कर रखना बेहतर है – कहानी के खुले धागों को बांधती है, हालांकि थोड़ा संक्षिप्त करने से यह प्रभाव और भी गहरा होता। मिडनाइट एट द नेवर गेट संगीत को दिल टूटने और उपचार दोनों के रूप में देखता है। एक नजर उस पर होती है जो आने वाला होता है, यह दिखाता है कि जब सब कुछ खो जाता है तो प्यार आपको क्या देता है: उन गीतों को जोर से गाने के लिए जो आप कभी थे।
हॉली ओ’माहोनी, द स्टेज: इस प्रोडक्शन के केंद्र में एक बेहद अंतरंग शो है – जो उस भावना को कैद करता है जब आपको ऐसा प्यार मिलता है जो आपके खोए हुए आधे की तरह लगता है, और फिर उनसे जुदाई का दुख फैलता है। लेकिन क्रोमर की प्रोडक्शन अक्सर हमें खो देती है, क्योंकि कहानी की समयरेखा उछाल मारती है। महत्वपूर्ण खुलासे भावनात्मक रूप से कमज़ोर हो जाते हैं, जो शायद ट्रेवर के प्रदर्शन का हिस्सा है, लेकिन ये क्षणों को वह परिमाण नहीं देता जो म्यूजिकल थिएटर आमतौर पर देता है। इसे थोड़ा सुधारने की ज़रूरत है।
ओलिविया गैरेट, रेडियो टाइम्स: अब बात करते हैं बेन प्लेट की। मुझे लगता है कि उनके कारण इस शो पर एक तरह का जादू मंडरा रहा है। उनका प्रदर्शन आकर्षक, प्रिय, वेदनापूर्ण और कच्चा है। वे कहानी को दर्शकों के सामने निपुणता से रखते हैं और चरमोत्कर्ष की ओर ले जाते हैं, फिर हमें एहसास होता है कि उनके पास शुरू से ही इसका नियंत्रण नहीं था। उनकी आवाज़ मंत्रमुग्ध करने वाली है और 60 के दशक के गायकों की वाइब्रैटो शैली को पूरी तरह संभालने में सक्षम है और इस भूमिका की जादुई प्रकृति इस तथ्य से आती है कि यह पूरी तरह असली लगती है।
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