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1965, Ciudad de Nueva York. El romance entre Trevor Copeland y Arthur Brightman es ilegal. En su acto secreto de club nocturno, "Midnight", interpretan canciones de amor como un acto de desafío ante un mundo que exige que permanezcan ocultos. A medida que las tensiones aumentan al inicio de un movimiento histórico, Trevor y Arthur se debaten entre su relación clandestina y la inminente tormenta de revolución social.
¿Qué opinan los críticos?
Midnight at the Never Get se presenta en la Menier Chocolate Factory hasta el 12 de septiembre
Crédito de la foto: Johan Persson
Clementine Scott, BroadwayWorld: El estilo metateatral de Midnight es perfecto para alguien como Platt, quien, aunque es excepcionalmente talentoso y la voz de teatro musical más memorable de su generación, posee una voz distintiva cargada de vibrato que puede dividir opiniones. Este es un espectáculo donde puede interpretar algo así como una caricatura de un intérprete esotérico y conocido, mientras disfruta del rico potencial emocional y el natural sentido cómico de su voz en las canciones de Mark Sonnenblick.
Nick Curtis, The Standard: Aquí se plantea una tesis fascinante pero no del todo nueva, que la cultura gay debía estar envuelta en camp o ironía auto-consciente, que la extravagancia era menos impactante que la sinceridad. Más interesante aún es la sugerencia de que el compromiso de Arthur con su arte lo lleva a sacrificar su vida emocional y traicionar a Trevor. Me pregunto con qué personaje Sonnenblick, quien escribió la música y el ingenioso libro y letras, se identifica más.
Theo Bosanquet, WhatsOnStage: Es sobre todo una exhibición soberbia del talento musical de Platt, ese falsete tembloroso tan familiar de Dear Evan Hansen, usado abundantemente en canciones que quizás no tienen un “earworm” destacado pero, sin duda, cuentan la historia con estilo. También demuestra su dominio de la fantasía y la comedia, especialmente en el número “Boy in Blue”, sobre un romance con un oficial de policía (“No olvidaré su número, es 911”), haciendo referencia a que la homosexualidad era ilegal en esa época. En un momento, la (excelente) banda aparece brevemente en el escenario lateral mientras los dos bailan con gracia entre el público, la coreografía de Lynne Page evocando la edad dorada de Astaire y Kelly.
Tom Wicker, TimeOut: A medida que el espectáculo sugiere cada vez más que estamos viendo una revista que podría no estar ocurriendo en el plano corporal, su metateatralidad y su astucia rompiendo la cuarta pared a veces interfieren consigo mismas. El enmarcado complicado corre el riesgo de distraer del peso melancólico y punzante de su historia principal. Por suerte, Cromer nunca pierde de vista esto, manteniendo la intimidad, la duda y el arrepentimiento centrales mientras Trevor deambula entre nosotros. Es tan resbaladizo, complicado y romántico como un recuerdo doloroso.
Kate Wyver, The Guardian: A medida que la oscuridad se filtra en la historia, empezamos a comprender los vacíos en el tiempo y la memoria de nuestro narrador. El director David Cromer (The Fear of 13) mantiene la intimidad del espectáculo manteniendo la sencillez, con un pequeño truco de magia –que vale la pena conservar en secreto– que ata los cabos sueltos de la historia, aunque el impacto sería aún mayor con un poco de recorte. Midnight at the Never Get ve la música tanto como desamor como cura. Con un ojo puesto en quién está a punto de entrar por la puerta, revela con qué amor te deja cuando todo lo demás se pierde: canciones para cantar a pleno pulmón en memoria de quien solías ser.
Holly O'Mahony, The Stage: En el núcleo de esta producción hay un espectáculo maravillosamente íntimo, uno que encierra la sensación de encontrar un amor que se siente como tu otra mitad perdida, antes de derramar la miseria que viene con perderlo. Pero la producción de Cromer a menudo nos pierde, también, ya que la línea temporal de la historia salta continuamente. Revelaciones significativas se muestran con poca carga emocional, lo que podría ser parte del acto de Trevor, pero niega a estos momentos la magnitud que normalmente se les da en el teatro musical. Necesita algo de pulido.
Olivia Garrett, Radio Times: Sobre Ben Platt. Creo que es justo decir que, gracias a él, una especie de magia envuelve este espectáculo. Su actuación es una mezcla de encanto, ternura, dolor y crudeza. Hábilmente presenta la historia al público y los guía hacia su clímax, solo para que nos demos cuenta de que él nunca tuvo control sobre todo. Su voz es encantadora y perfectamente capaz de manejar el estilo vibrato típico de los cantantes de los 60, y la naturaleza hipnotizante del personaje proviene de que se siente completamente real.
Calificación media: 77.1%
