Доступные языки
1965 год, Нью-Йорк. Роман Тревора Копленда и Артура Брайтмана запрещён законом. В своём секретном ночном шоу «Midnight» они исполняют любовные песни в знак протеста против мира, который требует от них скрываться. По мере того, как нарастает напряжённость в начале исторического движения, Тревор и Артур разрываются между своей тайной связью и надвигающейся бурей социальной революции.
Что же думали критики?
Спектакль Midnight at the Never Get идёт в Menier Chocolate Factory до 12 сентября
Фото: Джоан Перссон
Клементина Скотт, BroadwayWorld: Метатеатральный стиль «Midnight» кажется идеально подходящим для кого-то вроде Платта — он может быть чрезвычайно талантлив и обладать самым запоминающимся голосом в музыкальном театре своего поколения, но его характерный голос с вибрато может вызывать разделение мнений. Это шоу, где он может сыграть своего рода карикатуру на эзотерического исполнителя, одновременно раскрывая богатый эмоциональный потенциал своего голоса и естественное чувство комедийного тайминга в песнях Марка Сонненблика.
Ник Кёртис, The Standard: Здесь звучит интересная, хотя и не новая идея: гей-культура должна была маскироваться под камп или самоиронию, при этом безумство шокировало меньше, чем искренность. Ещё более интересно предположение, что преданность Артура своему искусству приводит к жертве своей эмоциональной жизни и предательству Тревора. Интересно, с каким персонажем больше симпатии у Сонненблика, который написал музыку, а также остроумную книгу и тексты?
Тео Бозанквет, WhatsOnStage: Прежде всего, это превосходная витрина музыкальных талантов Платта. Его трепещущий фальцетто, так знакомый по «Dear Evan Hansen», широко используется в песнях, которые, возможно, не содержат хитовых мотивов, но с уверенностью рассказывают историю со стилем. Он также демонстрирует мастерство игры в игривость и комедию, особенно в номере «Boy in Blue» о романе с полицейским («Я не забуду его номер, это 911»), играя на том, что в то время гомосексуальность была запрещена. В одном моменте (отличная) группа ненадолго появляется на боковой сцене, пока герои грациозно танцуют среди зрителей — хореография Линн Пейдж напоминает золотую эру Астера и Келли.
Том Викер, TimeOut: Когда шоу всё больше намекает на то, что мы наблюдаем ревю, которое не обязательно происходит на материальном уровне, его метатеатральность и умные приёмы с разрывом четвёртой стены иногда мешают самому себе. Сложная структура рискует отвлекать внимание от горько-сладкой сути главной истории. К счастью, Кромер не забывает об этом, сохраняя в центре внимания интимность, неуверенность и сожаление, когда Тревор бродит среди нас. Это настолько же скользкое, запутанное и романтичное, как болезненное воспоминание.
Кейт Уайвер, The Guardian: По мере того, как тьма проникает в историю, мы начинаем понимать пробелы во времени и памяти нашего рассказчика. Режиссёр Дэвид Кромер (The Fear of 13) сохраняет интимность постановки, упрощая содержание, с небольшим фокусом — который стоит сохранить в тайне — связывающим все сюжетные нити, хотя финальный удар был бы ещё сильнее при небольшой вычитке. Midnight at the Never Get показывает музыку как и разбитое сердце, и исцеление. С одним взглядом на того, кто вот-вот войдёт в дверь, спектакль раскрывает, что оставляет любовь, когда всё остальное уходит: песни, которые хочется петь во весь голос в память о том, кем ты был.
Холли О’Мэнони, The Stage: В основе этой постановки лежит прекрасно интимное шоу — такое, которое запечатлевает чувство обретения любви, которая кажется недостающей половинкой, а затем проливает горечь утраты. Но постановка Кромера часто путает нас, так как временная линия истории скачет. Важные откровения эмоционально приглушены, что, возможно, часть роли Тревора, но отнимает у этих моментов ту значительность, которую обычно дарит им музыкальный театр. Это требует доработки.
Оливия Гарретт, Radio Times: А теперь о Бене Платте. Можно смело сказать, что благодаря ему над шоу витает своего рода магия. Его исполнение одновременно очаровывает, трогает, болит и раскрыто. Он искусно ведёт сюжет перед зрителями, уводя их к кульминации, после чего мы понимаем, что всё происходящее не под его контролем. Его голос завораживает и идеально подходит для обработки вибрато, типичного для певцов 60-х, а чарующая сила роли в том, что она кажется абсолютно настоящей.
Средняя оценка: 77,1%
