Доступные языки
1965 год, Нью-Йорк. Роман Trevor Copeland и Arthur Brightman противозаконен. В своём тайном клубном номере под названием «Midnight» они исполняют песни о любви, бросая вызов миру, который требует от них скрываться. По мере того как нарастает напряжение в начале исторического движения, Trevor и Arthur оказываются разрываемы между собственным тайным романом и надвигающейся бурей социальной революции.
Что думают критики?
Midnight at the Never Get идёт в Menier Chocolate Factory до 12 сентября
Фото: Johan Persson
Clementine Scott, BroadwayWorld: Метатеатральный стиль Midnight кажется идеальным для такого артиста, как Platt, который, возможно, исключительно талантлив и обладает самым запоминающимся голосом в музыкальном театре своего поколения, но при этом имеет характерный, наполненный вибрато голос, который может разделять мнения публики. В этом спектакле он может играть нечто вроде карикатуры на эзотерического, хорошо известного исполнителя, одновременно раскрывая богатый эмоциональный потенциал своего голоса и природное чувство комического тайминга в песнях Mark Sonnenblick.
Nick Curtis, The Standard: Здесь звучит увлекательный, хотя и не совсем новый тезис о том, что гей-культура вынуждена была прятаться за манерностью или самоиронией, что эпатаж шокировал меньше, чем искренность. Ещё интереснее предположение о том, что преданность Arthur своему искусству заставляет его пожертвовать эмоциональной жизнью и предать Trevor. Интересно, какому из персонажей больше всего сочувствует сам Sonnenblick, написавший музыку, остроумную книгу и текст песен?
Theo Bosanquet, WhatsOnStage: Это прежде всего великолепная демонстрация музыкального таланта Platt — его дрожащее фальцетто, знакомое по Dear Evan Hansen, широко используется в песнях, которым, возможно, не хватает по-настоящему запоминающегося хита, но которые определённо стильно рассказывают историю. Он также демонстрирует мастерское владение юмором и комедией, особенно в номере «Boy in Blue» о романе с полицейским («Я не забуду его номер, это 911»), обыгрывая тот факт, что гомосексуальность в то время была вне закона. В какой-то момент (превосходный) оркестр ненадолго открывается на боковой сцене, пока пара изящно танцует вокруг зрителей — хореография Lynne Page напоминает золотую эпоху Astaire и Kelly.
Tom Wicker, TimeOut: По мере того как спектакль всё настойчивее намекает, что мы наблюдаем ревю, которое, возможно, происходит не совсем в реальном мире, его метатеатральность и приёмы разрушения четвёртой стены порой мешают сами себе. Запутанная рамочная конструкция рискует отвлечь внимание от щемяще-горькой сути центральной истории. К счастью, Cromer никогда не теряет эту нить, сохраняя в центре внимания интимность, неуверенность в себе и сожаление, пока Trevor бродит среди нас. Всё это скользко, хитро и romантично, как болезненное воспоминание.
Kate Wyver, The Guardian: По мере того как в историю просачивается тьма, мы начинаем понимать провалы во времени и памяти нашего рассказчика. Режиссёр David Cromer (The Fear of 13) сохраняет интимность спектакля, оставляя всё простым, с небольшим магическим трюком — который стоит сохранить в секрете — связывающим воедино все нити истории, хотя эмоциональный удар мог бы быть ещё сильнее при более сжатом хронометраже. Midnight at the Never Get видит музыку одновременно как источник разбитого сердца и лекарство от него. Не спуская глаз с двери, в которую вот-вот кто-то войдёт, спектакль показывает, что остаётся от любви, когда всё остальное потеряно: песни, которые нужно петь во весь голос памяти о том, кем ты когда-то был.
Holly O'Mahony, The Stage: В основе этой постановки лежит удивительно интимный спектакль — тот, что улавливает ощущение обретения любви, которая кажется твоей недостающей половиной, а затем выливает всё горе, приходящее с её потерей. Но постановка Cromer нередко теряет и нас, поскольку временная линия истории то и дело перескакивает. Значимые сюжетные повороты преподносятся эмоционально приглушённо, что, возможно, является частью актёрского номера Trevor, но лишает эти моменты той значимости, которую музыкальный театр обычно им придаёт. Спектаклю нужна некоторая доработка.
Olivia Garrett, Radio Times: Что касается Ben Platt — думаю, справедливо будет сказать, что благодаря ему над спектаклем витает своего рода волшебство. Его игра одновременно очаровательна, трогательна, мучительна и обнажённо искренна. Он ловко подвешивает историю перед зрителями и ведёт их по пути к кульминации, лишь для того чтобы в итоге мы осознали, что он всё это время не контролировал происходящее. Его голос завораживает и прекрасно справляется с вибрато, характерным для певцов 60-х, а гипнотическая природа этой роли рождается из того, что она ощущается абсолютно настоящей.
Marianka Swain, The Telegraph: Mark Sonnenblick, который является соавтором запоминающихся песен из мега-хита Netflix KPop Demon Hunters, создаёт великолепную стилизацию под Great American Songbook в партитуре, отсылающей к Irving Berlin, George Gershwin и (тайно квир) Cole Porter через залихватские песенки и тоскливые баллады. Но вымышленный композитор Arthur (Gregor Milne) — человек не своего времени. Он осуждает прямолинейность новых рок-групп вроде Beatles, предпочитая облекать чувства в красивую, сдержанную музыку. Он также противится предложению Trevor присоединиться к маршам протеста. Его форма активизма — легитимизация их любви через песню — по крайней мере до тех пор, пока крупный лейбл не предлагает ему известность в обмен на смену местоимений в текстах.
Средняя оценка: 77.5%
.jpg?format=auto&width=300)
