Tillgängliga språk
1965, New York City. Trevor Copeland och Arthur Brightmans romans är olaglig. I deras hemliga nattklubbsakter, "Midnight," framför de kärlekssånger som en handling av trots mot en värld som kräver att de förblir dolda. När spänningarna stiger i början av en historisk rörelse kämpar Trevor och Arthur med sin egen hemliga affär och den annalkande stormen av social revolution.
Vad tyckte kritikerna?
Midnight at the Never Get spelas på Menier Chocolate Factory till och med 12 september
Fotokredit: Johan Persson
Clementine Scott, BroadwayWorld: Den metateatrala stilen i Midnight känns perfekt för någon som Platt, som kan vara exceptionellt begåvad och den mest minnesvärda musikalrösten i sin generation, men som har en distinkt, vibratofyld röst som kan dela åsikter. Detta är en show där han kan spela en slags karikatyr av en esoterisk välkänd artist, samtidigt som han utnyttjar sin rösts rika emotionella potential och naturliga komiska tajming i Mark Sonnenblicks låtar.
Nick Curtis, The Standard: Det finns en fascinerande men inte helt ny tes som framförs här, att gaykulturen var tvungen att vara förklädd i camp eller självmedveten ironi, att överdrivenhet var mindre chockerande än uppriktighet. Ännu mer intressant är antydan att Arthurs engagemang för sin konst får honom att offra sitt känsloliv och svika Trevor. Jag undrar med vilken karaktär Sonnenblick, som skrev musiken och det kvicka manuset och texterna, har mest sympati?
Theo Bosanquet, WhatsOnStage: Det är framför allt en suverän showcase för Platts musikaliska talanger, den darrande falsetten, så välkänd från Dear Evan Hansen, flitigt använd i sånger som kanske saknar en riktig örhängare men definitivt berättar historien med stil. Han visar också sin skicklighet i lekfullhet och komedi, särskilt i numret "Boy in Blue", om en romans med en polis ("I won't forget his number, it's 911"), som riffar på det faktum att homosexualitet var olagligt då. Vid ett tillfälle avslöjas den (utmärkta) bandet kort på sidoscenen medan paret dansar graciöst runt publiken, Lynne Pages koreografi påminner om den gyllene eran med Astaire och Kelly.
Tom Wicker, TimeOut: När showen alltmer antyder att vi ser en revy som kanske inte nödvändigtvis äger rum på den materiella planet, kan dess metateatralitet och fjärdeväggsbrott ibland hindra sig själv. Den invecklade ramen riskerar att ta fokus från den bittra och bitterljuva tyngden i dess kärnhistoria. Tack och lov tappar Cromer aldrig bort detta och håller intimitet, själv-tvivel och ånger centralt när Trevor vandrar bland oss. Det är lika slingrigt, knepigt och romantiskt som ett smärtsamt minne.
Kate Wyver, The Guardian: När mörkret sipprar in i berättelsen börjar vi förstå vår berättares luckor i tid och minne. Regissören David Cromer (The Fear of 13) behåller showens intimitet genom att hålla saker enkla, med ett litet trolleritrick – värt att hålla hemligt – som knyter ihop berättelsens lösa trådar, även om det känslomässiga slaget skulle vara ännu hårdare med en trimning. Midnight at the Never Get ser musik som både hjärtesorg och botemedel. Med ett öga på vem som snart kommer att stiga in genom dörren, visar den vad kärleken lämnar efter sig när allt annat är förlorat: sånger att sjunga för full hals till minnet av den du brukade vara.
Holly O'Mahony, The Stage: I denna produktionens kärna finns en fantastiskt intim show – en som fångar känslan av att finna en kärlek som känns som din saknade andra halva, innan den häller ut den sorg som följer med att förlora dem. Men Cromers uppsättning förlorar oss ofta också när berättelsens tidslinje hoppar omkring. Betydande avslöjanden spelas ner känslomässigt, vilket kan vara en del av Trevors akt, men förnekar dessa ögonblick den tyngd som musikalteatern vanligtvis skulle ge dem. Det behöver putsas till.
Olivia Garrett, Radio Times: När det gäller Ben Platt. Jag tror det är rättvist att säga att tack vare honom vilar en slags magi över denna show. Hans framträdande är lika delar charmigt, älskvärt, smärtsamt och rått. Han vevar skickligt fram historien framför publiken och leder dem ner mot dess klimax, bara för att vi ska inse att han aldrig hade kontroll över det hela. Hans röst är förtrollande och perfekt anpassad till den vibratostil som är typisk för 60-talssångare och den förtrollande naturen i rollen kommer från att det känns helt äkta.
Marianka Swain, The Telegraph: Mark Sonnenblick, som tillsammans skapade de medryckande låtarna i Netflix mega-hiten KPop Demon Hunters, levererar en underbar pastisch av The Great American Songbook i en partitur som refererar till Irving Berlin, George Gershwin och (den hemligt queer) Cole Porter via svängiga visor och vemodiga ballader. Men den fiktive kompositören Arthur (Gregor Milne) är en man utanför sin tid. Han fördömer direktheten i nya rockband som Beatles och föredrar att uttrycka känslor inom vacker, kontrollerad skrivkonst. Han ryggar också inför Trevors förslag att de ska delta i protestmarscher. Hans form av aktivism är att legitimera deras kärlek genom sång – åtminstone tills ett stort skivbolag erbjuder honom berömmelse om han bara ändrar pronomenen.
Genomsnittligt betyg: 77,5%
.jpg?format=auto&width=300)
