Tillgängliga språk
1965, New York City. Trevor Copeland och Arthur Brightmans romans är olaglig. I deras hemliga nattklubbsakt, "Midnight," framträder de med kärlekssånger som en handling av trots mot en värld som kräver att de ska förbli dolda. När spänningarna ökar i början av en historisk rörelse, slits Trevor och Arthur mellan sin egen hemliga affär och den annalkande stormen av social revolution.
Vad tyckte kritikerna?
Midnight at the Never Get spelas på Menier Chocolate Factory till och med 12 september
Bildkredit: Johan Persson
Clementine Scott, BroadwayWorld: Den metateatrala stilen i Midnight känns perfekt för någon som Platt, som både är exceptionellt talangfull och den mest minnesvärda musikteaterrösten i sin generation, men som har en distinkt, vibrato-laddad röst som kan dela åsikter. Detta är en show där han kan spela något av en karikatyr av en esoterisk välkänd artist, samtidigt som han utnyttjar röstens rika emotionella potential och naturliga komiska tajming i Mark Sonnenblicks låtar.
Nick Curtis, The Standard: Det finns en fascinerande men inte helt ny tes som framförs här, att gaykulturen måste vara förklädd i camp eller självmedveten ironi, att utmanande uttryck var mindre chockerande än äkthet. Ännu mer intressant är antydan att Arthurs engagemang för sin konst leder honom att offra sitt känsloliv och förråda Trevor. Jag undrar för vilken karaktär Sonnenblick, som skrivit musik, manus och fyndiga texter, hyser mest sympati?
Theo Bosanquet, WhatsOnStage: Det är framför allt ett suveränt skyltfönster för Platts musikaliska talanger, det darrande falsettsångstämman, så välkänd från Dear Evan Hansen, använd rikligt i låtar som kanske saknar en riktigt fängslande melodi men definitivt berättar historien med stil. Han visar också sin behärskning av nycker och komik, särskilt i numret "Boy in Blue", om en romans med en polis ("Jag glömmer inte hans nummer, det är 911"), med anspelningar på att homosexualitet var olagligt då. Vid ett tillfälle syns det (utmärkta) bandet kort på sidoscenen medan paret dansar graciöst runt publiken, Lynne Pages koreografi påminner om den gyllene eran med Astaire och Kelly.
Tom Wicker, TimeOut: När föreställningen allt mer antyder att vi ser en revy som kanske inte nödvändigtvis äger rum på det materiella planet, kommer dess meta-teatralitet och fjärde väggen-brytande smarthet ibland i vägen för sig själv. Det invecklade ramen riskerar att dra fokus från den bittra, söta tyngden i dess kärnhistoria. Som tur är tappar Cromer aldrig detta ur sikte, utan håller intimitet, tvivel och ånger centrala medan Trevor vandrar runt oss. Det är lika flyktigt, knepigt och romantiskt som ett smärtsamt minne.
Kate Wyver, The Guardian: När mörkret sipprar in i berättelsen börjar vi förstå vår berättares luckor i tid och minne. Regissör David Cromer (The Fear of 13) behåller föreställningens intimitet genom att hålla saker enkla, med ett mindre magiskt trick – värt att hålla hemligt – som knyter ihop historiens lösa trådar, även om chockeffekten skulle bli ännu starkare med en trimning. Midnight at the Never Get ser musik både som hjärtesorg och botemedel. Med ena ögat mot vem som snart ska kliva in genom dörren, avslöjar den vad kärlek lämnar kvar när allt annat är förlorat: sånger att sjunga för full hals till minnet av den du brukade vara.
Holly O'Mahony, The Stage: I denna produktion finns kärnan i en underbart intim show – en som fångar känslan av att finna en kärlek som känns som din saknade halva, innan den häller ut eländet som följer med att förlora dem. Men Cromers produktion tappar oss ofta också, när berättelsens tidslinje hoppar fram och tillbaka. Betydande avslöjanden tonas ned känslomässigt, vilket kan vara en del av Trevors föreställning, men som förnekar dessa ögonblick den magnitud som musikalteatern vanligtvis ger dem. Det behöver lite finslipning.
Olivia Garrett, Radio Times: Till Ben Platt. Jag tror det är rättvist att säga att tack vare honom hänger en slags magi över denna show. Hans framträdande är lika delar charmigt, älskvärt, smärtsamt och rått. Han balanserar skickligt berättelsen framför publiken och leder dem längs vägen mot dess klimax, bara för att vi ska inse att han aldrig hade kontroll över det hela. Hans röst är förtrollande och fullkomligt skicklig på att hantera vibratostilen typisk för 60-talssångare, och den magiska känslan i rollen kommer från att det känns helt verkligt.
Genomsnittligt betyg: 77,1%
