Eleştiri Derlemesi: Ben Platt, Menier Chocolate Factory'de MIDNIGHT AT THE NEVER GET'te

1965, New York City. Trevor Copeland ve Arthur Brightman'ın aşkı yasalara aykırı. Gizli gece kulübü gösterileri "Midnight"ta, onları saklanmaya zorlayan bir dünyaya meydan okuyarak aşk şarkıları seslendiriyorlar. Tarihi bir hareketin başlangıcında gerilimler tırmanırken, Trevor ve Arthur kendi gizli ilişkileri ile yaklaşan toplumsal devrim fırtınası arasında sıkışıp kalıyor.

Eleştirmenler ne düşündü?

Midnight at the Never Get, Menier Chocolate Factory'de 12 Eylül'e kadar sahnede

Fotoğraf: Johan Persson

Clementine Scott, BroadwayWorld: Midnight'ın metatiyatral tarzı, Platt gibi biri için mükemmel görünüyor; olağanüstü yetenekli ve kuşağının en akılda kalıcı müzikal tiyatro sesine sahip olsa da, görüşleri ikiye bölen kendine has, vibratolu bir sese sahip. Bu, onun ezoterik, tanınmış bir sanatçının karikatürü gibi bir şeyi canlandırırken, aynı zamanda Mark Sonnenblick'in şarkılarındaki sesinin zengin duygusal potansiyelini ve doğal komik zamanlamasını sergileyebildiği bir gösteri.

Nick Curtis, The Standard: Burada dile getirilen büyüleyici ama tamamen yeni olmayan bir tez var: eşcinsel kültürünün kamp ya da kendinin farkında olan ironiyle örtülmesi gerektiği, rezilliğin samimiyetten daha az şok edici olduğu. Daha da ilginç olan, Arthur'un sanatına olan bağlılığının onu duygusal hayatından fedakarlık etmeye ve Trevor'a ihanet etmeye götürdüğü önerisi. Müziği ve zekice yazılmış kitabı ile şarkı sözlerini yazan Sonnenblick'in hangi karaktere daha çok sempati duyduğunu merak ediyorum.

Theo Bosanquet, WhatsOnStage: Bu, her şeyden önce Platt'in müzikal yeteneklerinin harika bir vitrini; Dear Evan Hansen'dan çok tanıdık olan o titrek falseto, belirgin bir kulak kurdu şarkısından yoksun olsa da hikayeyi tarzla anlatan şarkılarda bolca kullanılıyor. Ayrıca, özellikle bir polis memuruyla yaşanan aşkı konu alan "Boy in Blue" numarasında ("Numarasını unutmam, 911") mizah ve tuhaflık konusundaki ustalığını gösteriyor; bu şarkı, o dönemde eşcinselliğin yasadışı olması gerçeğiyle dalga geçiyor. Bir noktada, ikili zarafetle seyirci etrafında dans ederken (mükemmel) orkestra kısa süreliğine yan sahnede gözler önüne seriliyor; Lynne Page'in koreografisi Astaire ve Kelly'nin altın çağını akla getiriyor.

Tom Wicker, TimeOut: Gösteri, izlediğimiz revünün mutlaka fiziksel düzlemde gerçekleşmiyor olabileceğine dair giderek daha ağır ipuçları verirken, metatiyatral yapısı ve dördüncü duvarı yıkan zekası bazen kendi ayağına dolaşıyor. Karmaşık kurgu, ana hikayenin acı-tatlı ağırlığından odağı kaydırma riski taşıyor. Neyse ki Cromer bunu asla gözden kaçırmıyor ve Trevor etrafımızda dolaşırken samimiyeti, kendinden şüpheyi ve pişmanlığı merkezde tutmayı başarıyor. Acı bir anı kadar kaygan, hileli ve romantik.

Kate Wyver, The Guardian: Karanlık hikayeye sızdıkça, anlatıcımızın zaman ve hafızasındaki boşlukları anlamlandırmaya başlıyoruz. Yönetmen David Cromer (The Fear of 13), işleri basit tutarak gösterinin samimiyetini koruyor; hikayenin gevşek uçlarını bağlayan küçük bir sihirli numara (sır olarak saklanmaya değer) var, gerçi bir kısaltmayla o mide bulandırıcı darbe daha da güçlü hissedilirdi. Midnight at the Never Get, müziği hem kalp kırıklığı hem de çare olarak görüyor. Kapıdan kimin gireceğine bir gözüyle bakarken, her şey kaybedildiğinde aşkın geriye ne bıraktığını ortaya koyuyor: eskiden kim olduğunuzun anısına avazınız çıktığı kadar bağırarak söyleyeceğiniz şarkılar.

Holly O'Mahony , The Stage: Bu prodüksiyonun özünde muhteşem derecede samimi bir gösteri var; eksik yarınız gibi hissettiren bir aşkı bulma duygusunu şişeye doldurup, ardından onu kaybetmenin getirdiği sefaleti döküyor. Ancak Cromer'ın prodüksiyonu, hikayenin zaman çizelgesi sıçradıkça bizi de sık sık kaybediyor. Önemli açıklamalar duygusal olarak hafife alınıyor; bu, Trevor'ın performansının bir parçası olabilir, ama bu anları müzikal tiyatronun genellikle onlara tanıdığı büyüklükten mahrum bırakıyor. Biraz rötuşa ihtiyacı var.

Olivia Garrett, Radio Times: Sırada Ben Platt var. Onun sayesinde bu gösterinin üzerinde bir tür büyü asılı olduğunu söylemek doğru olur sanırım. Performansı eşit derecede çekici, sevimli, acı verici ve ham. Hikayeyi seyircinin önünde ustaca sallandırıyor ve onları doruk noktasına götürüyor, sonunda tüm bu süreç üzerinde hiçbir kontrolü olmadığını fark ediyoruz. Sesi büyüleyici ve 60'ların şarkıcılarına özgü vibrato tarzını mükemmel bir şekilde idare ediyor; rolün büyüleyici doğası ise tamamen gerçek hissettirmesinden geliyor.

Marianka Swain, The Telegraph: Netflix'in mega hit yapımı KPop Demon Hunters'daki akılda kalıcı şarkıların ortak yaratıcısı Mark Sonnenblick, sallanan şarkılar ve hüzünlü baladlar aracılığıyla Irving Berlin, George Gershwin ve (gizlice queer olan) Cole Porter'a gönderme yapan bir skorla Great American Songbook'un muhteşem bir pastişini sunuyor. Ancak kurgusal besteci Arthur (Gregor Milne), zamanın dışında kalmış bir adam. Beatles gibi yeni rock gruplarının doğrudanlığını kınıyor ve duyguyu güzel, kontrollü yazımla ifade etmeyi tercih ediyor. Ayrıca Trevor'ın protesto yürüyüşlerine katılma önerisi karşısında da geri çekiliyor. Onun aktivizm biçimi, aşklarını şarkı yoluyla meşrulaştırmak — ta ki büyük bir plak şirketi ona sadece zamirleri değiştirmesi karşılığında şöhret teklif edene kadar.

Bilet Satın Al Midnight at the Never Get