Mevcut Diller
1965, New York Şehri. Trevor Copeland ve Arthur Brightman’ın aşkı yasak. Gizli gece kulübü şovları olan “Midnight”ta, dünyadan saklanmaları istenirken aşk şarkıları söyleyerek bir tür isyan gösterirler. Tarihte önemli bir hareketin başlangıcında gerginlikler artarken, Trevor ve Arthur gizli ilişkileri ile yaklaşan sosyal devrimin fırtınası arasında kalırlar.
Eleştirmenler ne dedi?
Midnight at the Never Get, Menier Chocolate Factory’de 12 Eylül’e kadar sahneleniyor
Fotoğraf kredisi: Johan Persson
Clementine Scott, BroadwayWorld: Midnight’in metateatral tarzı, benzersiz bir yetenek ve kuşağının en akılda kalıcı müzikal tiyatro sesi olan Platt için mükemmel görünüyor. Enstrümantal, vibratolu sesi farklı görüşler uyandırabilir ama bu gösteride, tanınmış bir performansçının biraz karikatürünü oynarken, sesinin zengin duygusal potansiyelini ve Mark Sonnenblick’in şarkılarındaki doğal komik zamanlamasını en iyi şekilde kullanabiliyor.
Nick Curtis, The Standard: Burada ileri sürülen ilginç ama tamamen yeni olmayan bir tez var: Eşcinsel kültürün kamp ya da kendine farkındalık içeren ironiyle örtülmesi gerektiği, aşırılığın samimiyetten daha az şok edici olduğu. Daha da ilginci, Arthur’un sanata olan bağlılığının onun duygusal hayatını feda etmesine ve Trevor’a ihanet etmesine neden olduğu önerisi. Mark Sonnenblick’in, müziği, zeki metni ve şarkı sözlerini yazdığı bu yapımda, hangi karakterle daha fazla empati kurduğunu merak ediyorum?
Theo Bosanquet, WhatsOnStage: Her şeyden önce bu, Platt’ın müzikal yeteneklerini sergilemek için muhteşem bir vitrin. Dear Evan Hansen’dan tanıdığımız titrek falsettosuna bolca yer veriliyor. Belki oldukça dikkat çekici bir akılda kalan melodi yok ama şarkılar kesinlikle tarzıyla hikayeyi anlatıyor. Ayrıca, özellikle polisiye memuruyla olan romantizmi anlatan “Boy in Blue” adlı şarkıda sarkastik ve neşeli yanını ustalıkla gösteriyor (“Numarasını unutmayacağım, 911”); bu dönemde eşcinselliğin yasadışı olmasına dair espriler yapıyor. Bir noktada (mükemmel) orkestra kısa süreyle yan sahnede ortaya çıkıyor, ikili seyircilerin arasından zarifçe dans ediyor; Lynne Page’in koreografisi Astaire ve Kelly’nin altın çağına gönderme yapıyor.
Tom Wicker, TimeOut: Gösteri, aslında fiziksel düzlemde olmayabilecek bir revü izlediğimizi giderek daha fazla ima ediyor; metateatral yapısı ve dördüncü duvarı kıran zekâsı bazen kendi işine engel oluyor. Karmaşık çerçeve, ana hikayenin acı tatlı yükünden dikkati dağıtabilir. Neyse ki yönetmen Cromer bunu asla gözden kaçırmıyor ve Trevor etrafımızda dolaşırken samimiyet, kendinden şüphe ve pişmanlığı merkezde tutuyor. Bu, acılı bir anı kadar sinsi, zorlu ve romantik.
Kate Wyver, The Guardian: Karanlık hikâyeye sızdıkça, anlatıcımızın zaman ve hafıza boşluklarını anlamaya başlıyoruz. Yönetmen David Cromer (The Fear of 13), basit tutarak gösterinin samimiyetini koruyor; küçük bir sihir numarası — gizli tutulmaya değer — hikayenin açık uçlarını bağlarken, kesilseydi vurucu etkisi daha da güçlü olurdu. Midnight at the Never Get, müziği hem kalp kırıklığı hem de iyileşme aracı olarak görüyor. Kapıdan kim girecek diye tetikte olan bir gözüyle, aşkın her şey kaybedildiğinde bıraktıklarını ortaya koyuyor: Eskiden olduğunuz kişinin anısına yüksek sesle söylenecek şarkılar.
Holly O'Mahony, The Stage: Bu yapımın kalbinde, sizi eksik parçanız gibi hissettiren bir aşkı bulmanın duygusunu şişeleyen ve onu kaybetmenin getirdiği acıyı döken muhteşem derecede samimi bir gösteri var. Ancak Cromer’in yapımı hikayenin zaman çizelgesinin sıçramalarıyla bizi zaman zaman kaybettiriyor. Önemli açıklamalar duygusal olarak hafifletiliyor; bu, Trevor’un oyununun parçası olabilir ama müzikal tiyatronun tipik olarak bu anlara verdiği ağırlığı engelliyor. Biraz incelik gerekiyor.
Olivia Garrett, Radio Times: Ben Platt’a gelecek olursak. Ona şüphesiz bu gösterinin üzerinde bir tür sihirli bir etki var diyebiliriz. Performansı çekici, sempatik, acı veren ve ham. Hikayeyi izleyicinin önüne ustalıkla seriyor ve bizi doruğa götürüyor, ancak sonradan fark ediyoruz ki hikayeyi baştan beri kontrol eden kendisi değilmiş. Sesi büyüleyici ve 60’lar şarkıcılarına özgü vibrato tarzını mükemmel biçimde kullanıyor. Bu rolün büyüleyici doğası, tamamen gerçek hissetmesinden kaynaklanıyor.
Ortalama Puan: %77,1
