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1965年，纽约市。特雷弗·科普兰和亚瑟·布莱特曼的爱情触犯法律。在他们秘密的夜总会表演《午夜》中，他们以爱情歌曲反抗一个要求他们隐匿的世界。随着一场历史性运动的紧张局势升温，特雷弗和亚瑟在偷偷摸摸的恋情与即将到来的社会革命风暴中挣扎。
评论家们怎么说？
《永不结束的午夜》将在梅尼尔巧克力工厂演出至9月12日
图片来源：乔汗·佩尔森
克莱门汀·斯科特，BroadwayWorld：《午夜》的元戏剧风格非常适合像普拉特这样的人物，他或许是极具天赋、也是其世代中最令人难忘的音乐剧声音，但他那带有颤音的独特声线有时会引发分歧。这出戏让他可以扮演一位深奥且知名表演者的夸张化角色，同时通过马克·索南布里克的歌曲充分展现他声音丰富的情感潜力和天生的喜剧节奏感。
尼克·柯蒂斯，The Standard：这里提出了一个引人入胜但并非全新论点：同志文化必须以夸张或者带有自我意识的讽刺来掩饰，夸张反倒比真诚更能震撼。更有趣的是，亚瑟对艺术的投入使他牺牲了他的情感生活并背叛了特雷弗。我很好奇写下这部带有机智剧本和歌词的音乐的索南布里克最同情哪个角色？
西奥·博桑奎特，WhatsOnStage：这首先是一场展示普拉特音乐才华的绝佳演出，他在《亲爱的埃文·汉森》中那令人熟悉的颤抖假音被充分利用，歌曲或许没有特别朗朗上口的旋律，但毫无疑问地以风格讲述了故事。他还展现了对奇思妙想和喜剧的掌控，特别是在“蓝衣男孩”一曲中，讲述与警察的恋情（“我不会忘记他的号码，是911”），戏谑了那个时代同性恋是非法的事实。某一刻，（出色的）乐队在侧舞台短暂现身，两人优雅地绕观众起舞，琳恩·佩奇的编舞令人想起阿斯泰尔与凯利的黄金时代。
汤姆·维克，TimeOut：随着表演越来越多暗示我们在观看一个不一定发生在实体空间的歌舞综艺，其元戏剧性和打破第四面墙的巧思有时反而成为阻碍。复杂的框架可能会分散观众对那令人痛彻心扉的核心故事的关注。幸好，克罗默始终没有忽视这一点，保持了亲密、自我怀疑和遗憾的核心，让特雷弗在我们中间游走。它就像一段滑溜、棘手而浪漫的伤痛回忆。
凯特·怀弗，卫报：随着黑暗渗入故事，我们开始理解叙述者时间和记忆的空白。导演大卫·克罗默（《恐惧13》）通过简约保持了演出的亲密感，并以一个小魔术——值得保密——整理故事的松散线索，尽管如果收紧，情感冲击力会更强。《永不结束的午夜》将音乐视为心碎和疗愈。它一边警觉即将走入门的某个人，一边展露当一切逝去后，爱留给你的是什么：为曾经的自己高声歌唱的歌曲。
霍莉·奥马霍尼，The Stage：这部制作的核心是一场极其亲密的演出——捕捉了找到那个让你感觉完整的爱人的感觉，以及失去他们时随之而来的痛苦。但克罗默的制作有时让我们失去方向，故事时间线跳跃较大。重要的情节揭示情感表现得较为平淡，或许是特雷弗表演的一部分，但也剥夺了音乐剧通常会赋予这些时刻的重大意义。需要一些打磨。
奥利维亚·加勒特，Radio Times：谈谈本·普拉特。可以公平地说，有了他，这部剧充满了一种魔力。他的表演既迷人又动人，既痛彻心扉又不加修饰。他巧妙地将故事悬在观众面前，带领我们走向高潮，最后让我们意识到其实他根本无法掌控整个过程。他的声音迷人，完美驾驭了60年代歌手特有的颤音风格，而这个角色的迷人之处也在于它感觉极其真实。
平均评分：77.1%
