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1965年，纽约市。Trevor Copeland和Arthur Brightman的恋情是违法的。在他们秘密的夜总会表演《Midnight》中，他们以爱情歌曲挑战那个要求他们隐藏自己的世界。随着历史性运动的紧张氛围升温，Trevor和Arthur在隐秘的恋情与即将到来的社会革命风暴之间挣扎。
评论家们怎么说？
Midnight at the Never Get在Menier Chocolate Factory演出至9月12日
照片来源：Johan Persson
Clementine Scott, BroadwayWorld：《Midnight》采用的元剧场风格非常适合Ben Platt，他虽然极具才华，是其世代中最令人难忘的音乐剧声音，但那充满颤音的声线往往让人褒贬不一。在这部剧中，他可以扮演一位晦涩而知名的表演者的漫画式角色，同时尽情展现他声音的丰富情感潜力和Mark Sonnenblick歌曲中的天生喜剧节奏感。
Nick Curtis, The Standard：这里提出了一个有趣但不全新论点，即同志文化必须掩盖在夸张或自觉讽刺之下，出格远不及真挚令人震惊。更有趣的是暗示Arthur对艺术的坚持使他牺牲了情感生活并背叛了Trevor。我想知道作曲兼词作者Mark Sonnenblick最同情哪位角色？
Theo Bosanquet, WhatsOnStage：这无疑是Platt音乐才能的极佳展示，那个颤抖的假声，曾在Dear Evan Hansen中广为人知，在歌曲中虽无夺耳旋律，却以风格讲述故事。他还展现了对奇思妙想和喜剧的掌控，尤其是在关于与警察的恋情的曲目“Boy in Blue”中（“我不会忘记他的号码，是911”），戏弄当时同性恋非法的事实。有一刻，优秀的乐队短暂现身侧舞台，二人在观众间优雅起舞，Lynne Page的编舞让人联想到Astaire和Kelly的黄金时代。
Tom Wicker, TimeOut：该剧逐渐暗示我们正在观看的可能是一场不发生在现实层面的歌舞秀，其元剧场和打破第四面墙的巧思有时反而造成障碍。复杂的构架有可能分散观众对其内核那辛酸苦涩故事的注意力。幸好导演Cromer始终不忘这一核心，让亲密、自我怀疑和遗憾成为中心，让Trevor在我们身边徘徊。这就像一段滑溜、棘手且浪漫的痛苦记忆。
Kate Wyver, The Guardian：随着黑暗渐入故事，我们开始理解叙述者时间和记忆的空白。导演David Cromer（The Fear of 13）保持剧目的亲密感，手法简洁，加上一场小魔术——值得保密——收束了故事的松散线索，若能更精炼，情感冲击会更强烈。《Midnight at the Never Get》将音乐视作心碎与疗愈。目光注视门外谁即将进来，揭示爱情留给你在失去一切后的东西：那些冲顶高唱的歌，怀念曾经的自己。
Holly O'Mahony, The Stage：该制作核心是一场极具亲密感的演出——捕捉到找到了那个感觉像自己失落另一半的恋情的感受，再倾诉失去带来的痛苦。但Cromer的制作有时让人迷失，因故事时间线跳跃显著。重要的剧透情节情感表达不足，可能是Trevor的表演策略，但剥夺了这些时刻音乐剧中通常应有的激情。需要细致打磨。
Olivia Garrett, Radio Times：说说Ben Platt。我觉得可以这么说，正因为他，这部剧充满魔力。他的表演兼具迷人、令人心疼和真实。他熟练地把故事挂在观众眼前，引领我们走向高潮，却让我们发现他其实一直无法控制整个过程。他的声音充满魅力，完美驾驭了60年代歌手那种颤音风格，角色的魔力正因为它感觉无比真实而生动。
Marianka Swain, The Telegraph：Mark Sonnenblick曾合创Netflix热播剧KPop Demon Hunters的动听歌曲，此次为剧作提供了对美国伟大歌曲集的华美致敬，曲风涵盖Irving Berlin、George Gershwin和（秘密是同性恋的）Cole Porter的摇摆小调与感伤抒情。虚构作曲家Arthur（Gregor Milne饰）像个时代错位的人，他批评披头士等新摇滚乐队的直白，宁愿用优美克制的文字表达感情。他也对Trevor建议加入抗议游行表示抗拒，他的激进方式是通过歌曲合法化他们的爱情——至少在一家大型唱片公司提出如果改变代词就能成名之前。
平均评分: 77.5%
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